Cultura

Intenté vender unos zapatos y me contactaron fetichistas

Ser mujer es difícil también en Wallapop

Hace un par de años me vi en un apuro corriente: tenía que mudarme. Además, tenía muchos zapatos que no iban a caber en la nueva casa y, dado mi status de estudiante que no tiene ni un duro, decidí vender unos cuantos pares en Wallapop.

Wallapop es una aplicación móvil donde se compra y vende objectos de segunda mano: desde libros y juguetes usados hasta coches y pisos. Yo en este caso decidí poner a la venta unos pares de zapatos que no usaba mucho y que se encontraban en perfecto estado, muy inocentemente. ¿Qué cabe esperar?

No pasó mucho tiempo hasta que un señor con un avatar donde no mostraba la cara me preguntó por los tacones rojos que vendía (aquellos que solo me había puesto una vez para una fiesta). Me gustaría tener capturas pero hace tiempo que borré las conversaciones. Iban más o menos así:

Señor: Hola, ¿están usados?
Yo: Apenas, están como nuevos.
Señor: Una lástima, las quiero usadas.

Yo no tenía muchas ganas de darle bola, pero el señor siguió contando sin que nadie le preguntara. Me dijo que los zapatos eran para su propio uso, y que si por favor me importaba usarlos un par de días y luego vendérselos. Además, que prefería las sandalias rojas y que, si tenía, le haría un favor al ponerlas a la venta. Yo no estaba para nada de eso, así que me negué.

No contento con la respuesta, me ofreció dinero por mandarle fotos de mis pies. También me ofreció pagarme por calcetines usados. Pero no os vayáis a pensar que me ofrecía mucho: 1 euro por foto, y 1 euro por calcetín. Encima de pesado, tacaño. Siguió hablándome de su afición, de que estaba muy incomprendido. No importaba las veces que le dijera que no estaba interesada, que él salía con nuevas ideas y conversaciones.

Este señor hizo algo a lo que las mujeres estamos muy acostumbradas: le dio igual que yo le dijera que no estaba interesada en su oferta. Siguió insistiendo con nuevas ofertas una y otra vez. Además, hacía preguntas personales cuando claramente no quería responder y hacía ver que estaba incómoda con el tono de la conversación.

“¿Por qué no le bloqueaste al momento? Estamos tan acostumbradas al acoso que lo normalizamos, y no ha sido hasta ahora que estamos empezando a tener tolerancia cero con este tipo de comportamientos. A veces, simplemente “por no molestar” no nos enfrentamos a la persona que nos acosa. Incluso puede que no veamos que está haciendo algo mal, nos decimos a nosotras mismas que somos unas exageradas.

Finalmente denuncié el perfil a Wallapop, pero es tan fácil como que se abra otro en el caso de que se lo cerraran. Quité todos mis zapatos de la aplicación móvil y ahora están cogiendo polvo en un trastero. Ni siquiera en Wallapop podemos estar tranquilas. Otro día os cuento la vez en que casi me secuestran al intentar vender un móvil.

Cultura

¿Qué es el lujo?

Una columna de Aida Tazón, especialista en comunicación e imagen y apasionada de la moda y la historia.

Todas las palabras tienen diversos significados, los que están en el diccionario y los que les atribuimos a partir de nuestra experiencia individual. Casa, un techo bajo el que viven personas, para ti el olor a croquetas y para mí el crujir de la chimenea.

El lujo no es una excepción, ya en el diccionario tiene hasta tres significados, la RAE nos ofrece estas opciones:

1. m. Demasía en el adorno, en la pompa y en el regalo.
2. m. Abundancia de cosas no necesarias.
3. m. Todo aquello que supera los medios normales de alguien para conseguirlo.

 

A estos significados se suman concepciones personales basadas en nuestra experiencia, referentes culturales y nivel socioeconómico. Las variables son tantas que es complejo establecer un criterio claro, y se han escrito muchas palabras al respecto. Pero si me preguntas a mí, yo pienso en el lujo en clave comunicativa. Cuando hablo de comunicación, probablemente imaginas influencers, pero yo pienso en tribus. Sí, tribus. Las tribus se basan en el sentido de pertenencia, un sentimiento que ha de ser necesariamente comunicado tanto a los del mismo grupo como a los foráneos.

El lujo se caracteriza por su escasez y por la dificultad para adquirirlo. Seth Godin ha escrito muchísimo al respecto, pero la idea esencial para mí es que es un producto de acceso limitado y que su principal valor reside en el mensaje que transmite más que en el servicio. De modo que cuando vistes lujo hablas de ti de la misma forma que lo haces cuando llevas una camiseta con un mensaje reivindicativo. Tal vez el mensaje no es tan evidente en el caso de un bolso de lujo como en una prenda en la que se expresa claramente una idea, pero el mensaje sigue estando ahí.

En este punto entra el proceso de identificación. La comunicación, como nos explicaban en el colegio, se basa en un emisor y un receptor que comparten un mensaje en un contexto concreto. Y esta es la magia de la moda y del arte, ambas personas han de compartir ciertos referentes o experiencias para que el mensaje llegue. Si vistes unas deportivas de diseño, pero esa persona no tiene ningún referente al respecto, no captará el mensaje y no os comunicaréis, simplemente verá unas deportivas. En cambio, si te cruzas con alguien que conoce la marca captará con claridad tu mensaje.

Una prenda o un producto está vacío de significado, somos nosotros quienes construimos ideas y valores a su alrededor. Las marcas trabajan constantemente en este proceso de construcción alrededor de sus productos. En el sector del lujo esta tarea es especialmente ardua, porque se han de calibrar a la perfección tres elementos: el beneficio económico, la popularidad de la marca y la escasez. Y ahí nace el juego y entra en la partida el concepto premium.

La habitación de invitados.

De una forma muy resumida, podríamos definir como premium aquellos productos de una gama superior a la media y de gran calidad pero que no tienen los elementos de escasez ni de sueño que definen al lujo. Las marcas han de hacer malabares constantes para equilibrar su presencia en medios con la idea de escasez. Pero hay variables fuera de su control, como su propio éxito. A veces, una marca es tan atractiva que se produce un proceso de apropiación y de repente surgen infinitos productos con el mismo estilo, incluso imitaciones. De modo que, aunque siga siendo un producto desarrollado bajo estrictos criterios de marca de lujo, en la mente del consumidor desaparece la idea de escasez y de sueño, y se convierte en algo más corriente con lo que puede llegar a ser percibido como un producto premium.

Y como la casa, que a pesar de ser un techo bajo el que dormir es percibida de infinitas maneras, una marca se ubica en la mente del consumidor en función de su experiencia, de lo popularizada que esté la marca en ese momento y de los valores a los que la asocie.

Para mí, en esa subjetividad está la magia de la comunicación y del lujo, es un diálogo en constante evolución del que sólo puede surgir belleza y arte. Si me pides que te resuma, el lujo es una expresión artística y se consume porque somos tribales, necesitamos pertenecer y el lujo comunica claro y alto.

Cultura

Review de Spider-man: Un nuevo universo

Spider-man: Un nuevo universo – Review sin spoilers

El sábado pasado el equipo de Omglobalnews tuvimos la oportunidad de ir al evento de prensa de Spider-man: un nuevo universo. Pudimos disfrutar de esta película unas tres semanas antes de su estreno en los cines Kinépolis de Madrid, y fue toda una experiencia.

Esta película tiene algo de especial que destaca a priori: es de animación. Y, aunque los niños van sin duda a disfrutar de esta película, es muy adulta. Hablemos de la animación y es que, desde que muestran los logos del principio de la película, todos en el cine nos quedamos boquiabiertos. Se rumorea incluso el Oscar a Mejor Película de Animación. En cuanto a lo gráfico, es sin duda la mejor forma que hay de adaptar un cómic a formato película: el uso de onomatopeyas, textos escritos y cuadros de texto son solo el comienzo.

La banda sonora es una delicia. Las canciones encajan a la perfección con la imagen y la estética, y es un aspecto fundamental para la estética del film.

El ritmo que sigue la película es muy rápido, lo cual casa también con el ritmo de cómic. El guion es espectacular: los diálogos y la trama ayudan a que el típico viaje del héroe quede de todo menos clásico. Además, la película es totalmente consciente de que es una película de superhéroes y se ríe de los propios clichés lo que, para los amantes de estas películas, resulta refrescante y muy interesante.

En conclusión, una película 100% recomendable para niños, adultos y amantes de los superhéroes.

 

Cultura

Review: Ralph Rompe Internet

Salir de las máquinas recreativas es lo mejor que le ha pasado a Ralph

La manera en la que internet está representada en esta película es uno de sus puntos más fuertes.

El pasado domingo 18 de noviembre, Disney presentó su nueva película Ralph Rompe Internet en un pase exclusivo en los cines Capitol de Madrid. Antes que en ningún otro lugar del mundo, los asistentes pudieron disfrutar de la película en todo su esplendor.

Todo tipo de celebrities, influencers, medios y profesionales del sector acudieron al evento, encontrando en sus asientos un gracioso primer guiño a la película: tenían que aceptar las cookies; pero en este caso eran una pequeña caja de cartón con un botón que, al presionarlo, desvelaba un par de cookies (galletas) reales para disfrute del espectador. Mucho más de agradecer que las cookies de las páginas web.

Toni Aguilar fue el maestro de ceremonias de la presentación, que tras una pequeña introducción dio paso al videoclip de la canción original Slaughter Race, interpretada en España por la artista Melo Moreno (a quien entrevistamos recientemente en Omglobalnews). La canción oficial de la película, que todos los espectadores podrán escuchar durante los créditos, es un envoltorio electrónico perfecto para un película totalmente basada en internet como Ralph Rompe Internet.

Tras la intervención de Melo, y para sorpresa de todos, los dos directores y el productor de la película salieron a escena. Rich Moore, Phil Johnston y Clark Spencer hicieron un rápido repaso del proceso creativo detrás del proyecto, algo que nosotros ya habíamos podido vivir de primera mano en los estudios Disney de Los Angeles. Y con ello, comenzó la película.

Cada detalle de internet está adaptado a una situación real.

Ralph Rompe Internet retoma la historia de Ralph y Vanellope seis años después de los acontecimientos de la primera película. Ambos viven vidas perfectas en el salón recreativo de Litwak pero que, con el tiempo, han comenzado a volverse rutinarias. Para Ralph esto es algo ideal, pero Vanellope quiere más. Ya se conoce las pistas de su juego de carreras como la palma de su mano y necesita un nuevo reto. En un momento dado el volante del juego se rompe y para evitar que desconecten la máquina, Ralph y Vanellope deciden adentrarse en internet con el objetivo de hacerse con un volante en eBay.

Con esto se da pie a la aventura que ambos viven en una increíble versión de internet. Los artistas detrás de la película han conseguido trasladar a la perfección cada elemento de la red a un universo físico y palpable. Los tweets, por ejemplo, son pájaros azules que sueltan mensajes, los molestos anuncios pop-up son vendedores de la calle que te persiguen allá donde vayas, o el algoritmo de una famosa plataforma de vídeo está personificado en un personaje que en cada escena siempre lleva un look cambiante a la moda. Todo está pensado una y mil veces hasta el punto en el que la historia casi adopta un segundo plano para el espectador, que solo quiere conocer más y más rincones de la adaptación de internet a este mundo.

Muchas de las voces de las princesas originales se han reunido de nuevo para esta película.

Sin duda alguna, uno de los momentos más divertidos tanto de los tráilers como de la película es la intervención de las princesas Disney. Es sorprendente como Disney ha sabido mirarse a sí misma desde fuera y plasmar su lado más afilado en esta película. Por ejemplo, ver a Bella reconocer indirectamente que su historia parte de un secuestro es algo que no te esperas. En general todo el mensaje de las princesas parte de un punto feminista y absolutamente empoderador para las más pequeñas; y es algo que se agradece enormemente.

Ralph Rompe Internet es probablemente una mejor película que la primera entrega, y con una moraleja nunca antes vista en un trabajo de Disney. Muy pocas veces el estudio ha sacado segundas partes y en muy pocas películas todo el público aplaude a lo largo de varios momentos; y esta película cumple ambas cosas. Todo en ella es entretenido y divertido, como por ejemplo los miles de easter eggs y cameos que podréis encontrar a lo largo del largometraje. En la versión en castellano hay también pequeñas intervenciones de algunas personalidades de internet que ponen voz a algunos personajes. Porexpan (Paloma Gil), redactora en este medio, tiene un pequeño cameo que os animamos a intentar encontrar. Y quedaos hasta el final de los créditos, porque encontraréis algo que sin duda no esperáis.

Ralph Rompe Internet se estrena en los cines el 5 de diciembre y, creedme, no os la queréis perder.

Cultura

Los fans de Harry Potter están enfadados con Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindelwald

Algunos de los elementos de Los Crímenes de Grindelwald dividen a los fans de la saga original.

Animales Fantásticos: los Crímenes de Grindelwald es oficialmente la película peor puntuada de todo el universo Harry Potter. Aunque en taquilla está haciendo grandes números, los fans salen más divididos que de costumbre.

Hay cosas buenas, como las nuevas critaturas mágicas y la vuelta a escenarios de la saga de Harry Potter. Sin embargo, la película es confusa, hay demasiados personajes y hay cosas que no concuerdan con la información que existía anteriormente.

Que Credence sea un Dumbledore es algo que ha dejado a todo el mundo descolocado porque, efectivamente, no había pista alguna de la existencia de otro Dumbledore. Hay muchísimas teorías alrededor y ninguna parece ser mucho más válida que el resto porque, llegados a este punto, J. K. Rownling podría sacarse la historia de la manga sin haber ofrecido ninguna pista.

Un dato que ha molestado a muchos fans es la aparición de Minerva McGonagall en la película. Esto se debe a que la querida profesora de Transformaciones habría nacido en 1935 según información previa que la autora había escrito en el sitio web oficial Pottermore. Sin embargo, la profesora aparece en Los Crímenes de Grindelwald, dejando a los fans confusos, ya que esta historia se basa en 1927 y la profesora no habría nacido todavía.

Esta es la única McGonagall que nos merecemos.

Muchos especulan que podría ser otro familiar y no ella, ya que nunca mencionan el nombre de Minerva, tan solo dicen “profesora McGonagall”. Estas son las razones por las que es altamente improbable:

1. La mujer que aparece es escocesa, como Minerva McGonagall. Es pelirroja, igual que Minerva. Su actitud también es exactamente igual. Además, comparten profesión en el mismo colegio de Magia y Hechicería.

2. Tampoco podría ser su madre, Isobel McGonagall. Según la autora J. K. Rownling, Isobel habría nacido en 1917. En la película no tendría más de 10 años, pero sale como adulta y trabajando de profesora.

3. Isobel McGonagall no trabajó como profesora de Hogwarts. Vivió toda su vida alejada de la magia un poco en contra de su voluntad. Se casó con Robert McGonagall, un muggle, y por ello tuvo que renunciar a la magia y no decirle ni a su marido que era bruja. Más tarde, cuando nació Minerva y esta comenzó a mostrar signos de magia, se lo tuvo que contar. Pero ella nunca volvió a usar la magia, renunció a ella por amor.

4. No podría ser un familiar de Isobel, porque no portaría el apellido McGonagall. En Escocia las mujeres tienen apellido del padre hasta que se casan. Una hermana de Isobel se apellidaría Ross, u otro apellido de estar casada. Tendría que haberse casado con otro McGonagall para compartir apellido.

5. Tampoco podría ser un familiar de Robert McGonagall, pues este procedía de una familia de muggles y no conocía el mundo mágico.

La navaja de Occam indica que la teoría más simple es la más acertada: la mujer que aparece en Minerva McGonagall, pero la autora ha decidido tachar lo que una vez escribió y cambiar la historia, probablemente para darle un papel más protagonista en las siguientes películas de Animales Fantásticos.

Lo que más preocupa a los fans no es que J. K. haya cambiado la fecha de nacimiento de un personaje, sino las preguntas que esto acontece: ¿Hasta dónde está dispuesta la autora a cambiar para poder seguir escribiendo? ¿Destruirá la historia de la saga de Harry Potter que tan bien conocemos y apreciamos con tal de poder escribir otra saga distinta?

Cultura

Cómo se hace una película Disney

Si alguna vez te has preguntado cómo se hace una película Disney, este vídeo es para ti.

La gran, gran mayoría de los que estéis leyendo esto habréis crecido viendo películas de Disney. Blancanieves, Peter Pan, El Rey León, La Bella y La Bestia son algunas de las 57 películas que ha lanzado Disney desde que se fundó en 1923. Lo que comenzaron como películas de animación tradicional en 2D ha ido evolucionando hasta convertirse en animación 3D por ordenador.

Su próximo lanzamiento, Ralph Rompe Internet, se estrena el 5 de noviembre en España y he podido viajar hasta los estudios de Disney en Los Angeles para descubrir de primera mano cómo se hace una película de Disney.

Cultura

Ya a la venta Lejos: el poemario ilustrado de Ana Cerezuela y Kaos

Dos youtubers se unen para crear Lejos, el nuevo poemario ilustrado

Lejos, el nuevo libro ilustrado de los youtubers Ana Cerezuela (Terafobia) y Kaos (Estudio Katastrófico), que tras el gran éxito de La Torre y La viajera incandescente se unen  para ofrecernos un viaje cargado de descubrimientos y aventura. Desde el 12 de noviembre está disponible en la web y el librerías españolas, a la espera de noticias para Latinoamérica.

Así es como describe el poemario la editorial Valparaíso, que publica el libro. Los dos youtubers han pasado horas y horas trabajando codo con codo para poder dar lo mejor de ellos: un libro de 38 poemas de Ana Cerezuela, e ilustrados por Kaos.

Hay frases que están prácticamente sacadas de mi diario“, cuenta Ana en su canal. Los dos youtubers son grandes amigos desde hace muchos años, y para este proyecto ella quería contar con alguien que entendiera bien los poemas, alguien con quien conectara y en quien pudiera confiar para el proyecto.

Por el momento hay dos presentaciones planificadas:

La primera en Granada, el 11 de diciembre a las 19:00h en Librería Picasso (c/ Obispo Hurtado, 5).
Al día siguiente, el 12 de diciembre, en Murcia a las 19:30h en Diego Marín Expolibro (c/ Merced, 5).

Los autores prometen que habrá más en 2019.

Cultura

Review de Millennium: Lo que no te mata te hace más fuerte

Esta película no me mató pero me hizo más fuerte

Hace unos días pude disfrutar de la nueva película de Millennium: Lo que no te mata te hace más fuerte. La novela en la que se basa no fue escrita por el autor Stieg Larsson a causa de su temprana muerte, pero esto no detuvo la saga ya que había apuntes para varios libros más. Fue David Lagercrantz quien escribió Lo que no te mata. Pero hablemos de la película en sí.

Es el director Fede Álvarez el encargado de orquestar esta entrega, sin una estética destacable ni gracia. La película me pareció un mejunje de elementos que no terminan de mezclarse, no encajan entre sí. Si la película se salva por algo es por Claire Foy, la actriz que da vida a Lisbeth Salander.

Para empezar, tenemos la traducción a castellano de The girl in the spider’s net a Lo que no te mata te hace más fuerte. La película tiene muchos planos de arañas y poco más, porque nada más refleja que Lisbeth esté atrapada en una tela de araña. Ni literal, ni metafóricamente. Pero la traducción no es culpa de la película, es algo que viene de la novela.

¿Quién es el antagonista de esta película? Nos presentan a varios personajes: el geek de la NSA al que Lisbeth roba un programa informático, una agente de seguridad, una organizacion rusa que trabajaba con el padre de Lisbeth e, incluso, la hermana de Lisbeth. Hermana que, por cierto, al empezar la película Lisbeth dice que está muerta para que cuando se descubra que es la antagonista máxima sea un plot twist tremendo.

El mcguffin que mueve a los personajes es de risa: un software que permitirá tener el control sobre misiles militares internacionales. Y todo el mundo quiere ese software de repente. Además, este sofware tiene una contraseña cambiante que nadie sabe averiguar, la única persona capaz de abrir el sofware es el hijo del programador. Lo cual, personalmente, lo veo poco práctico porque se te muere el hijo y adiós al trabajo de tu vida. Bueno, él sabrá. El plot twist de que el niño es la clave de todo estaba presentado de modo que pretendía sorprender, y no lo consiguió. Era muy obvio.

Hablemos de la hermana de Lisbeth, porque no tiene dos dedos de frente. Es difícil hacer antagonistas sin ningún tipo de carisma o gracia, pero este está logrado. Su vestuario, además, me causa una sensación de amor-odio. Primero viene el odio, porque viste entera de rojo. Es un color muy agresivo, muy de: queremos que sepas que es la mala de la peli porque lleva un traje rojo muy bien planchado. Además, destaca mucho sobre el blanco de la nieve de la mayoría de planos, así que más agresivo aún.

Quiero pensar que la iban a poner de blanco por el ajedrez, pero la nieve haría que destacara poco. Esto es porque Lisbeth y su hermana juegan al ajedrez en la primera escena de la película, Lisbeth jugando con las negras y su hermana con las blancas. Finalmente escogieron el rojo por temas de contraste fotográfico, pero entonces podrían haber puesto un ajedrez distinto para que la gente pillara la referencia. No sé, yo creo que es porque pensaron solamente que el rojo molaba más y ya. Disappointed but nor surprised.

Conclusión: es entretenida. Y nada más. Tiene unas escenas de acción que no está mal, pero no vayas esperando un peliculón. Si quieres ver un thriller diferente, mejor Un pequeño favor. El guion es regular, no hay sorpresas de ningún tipo, la fotografía tampoco es nada destacable. Yo esperaría a que la pusieran en Antena 3 un domingo.

Cultura

Así es como denuncié el acoso sexual de un alumno en el instituto

Empezó como una broma y acabó en una denuncia colectiva por acoso sexual

Yo acababa de cambiarme de un colegio católico al insituto, tenía catorce años y aterrizaba en 3º de la ESO. Era 2009, y en aquel entonces todo esto del acoso sexual, el bullying y el feminismo no estaba muy en boca de los jóvenes. Estaba todavía muy de moda eso de que los niños puntuasen del uno al diez el físico de las niñas de clase y las bromas de mal gusto.

Esto comienza con el gracioso de la clase. En un instituto americano sería el quarterback, el capitán del equipo, el centro del grupo masculino de la clase. Todos le reían las gracias y seguían sus pasos. Nadie se cuestionaba si lo que hacía estaba bien o mal. Entre los profesores, caía bien: el niño popular y gracioso, aunque no sea el más empollón, cae siempre bien.

A mí me caía bien, incluso soportaba las bromas que solía hacer sobre mis gafas de pasta: “¿De dónde has sacado esas gafas? ¿Se las has robado a tu abuela?”. Si ahora me hicieran esa broma igual me la tomaría peor, respondería sin una sonrisa en los labios.

Este chico tenía por costumbre ir tocando a las chicas sin su consentimiento. Eran pequeñas bromas de “uy, se me ha escapado la mano” que los amigotes reían. Le decíamos una y otra vez que parara, que no era gracioso. Como he dicho antes, aquello entonces no era “acoso sexual”, sino una broma pesada. Obviamente, sí era acoso, aunque no teníamos ni idea porque nadie nos lo había dicho nunca. Sabíamos que se lo podíamos decir a los profesores, pero entonces éramos “unas chivatas”, y “un rollo”. Y las chicas no queremos ser aburridas. Tenemos que ser maduras, pero nunca aburridas. 

Un día en clase de Educación Física se me acabó la paciencia. Recuerdo que estábamos haciendo pruebas de velocidad, y el chico en cuestión no paraba de tocarnos el culo. A todas. Una tras otra. No sé si el profesor no lo veía o pasaba del tema. Le advertí que dejara de hacerlo o iba a quejarme a alguien con autoridad. Se pensó que era un farol y continuó molestándome.

Así que esa misma mañana fui a la jefatura de estudios a exponer el caso. Dos amigas me acompañaron para apoyar mi versión, y denunciar ellas mismas que también estaban recibiendo este tipo de acoso sin parar. No solo se lo tomaron en serio, sino que llamaron al chico a la oficina, le interrogaron y le abrieron un expediente. La verdad es que no esperaba que fueran a tomarnos tan en serio, sobre todo porque, por desgracia, la gente suele pasar de estos temas y les quitan importancia.

El chico sabía que todo aquello había desencadenado por mí, no era un secreto: le había avisado varias veces de que iba a denunciar su comportamiento. A partir de ese momento no volvió ni a dirigirme la palabra. Al año siguiente se había cambiado de insitituto. No sé si fue por el expediente abierto, pero los rumores eran esos, ya que no parecía haber ningún otro motivo para cambiarse al instituto de al lado. Había perdido el título de graciosete entre los profesores.

Sé que mi historia no es lo más grave que puede pasarle a alguien. Dentro de lo que era, fue fácil manejar la situación. Pero, aún así, era algo malo y por lo que ninguna de las chicas de mi clase tenía que pasar. Si alguien os molesta, decídselo. Y, si podéis, denunciadlo.

Cultura

El estigma del cuerpo femenino: Entrevista a Albanta San Román

“Tiene que haber mujeres valientes para que un día tu hija no vea esto como un acto de valentía.”

El nuevo proyecto de Albanta San Román se llama “En todos mis rincones crecen flores”

Albanta San Román es actriz, creadora de contenido en YouTube y poeta; y además es una referente feminista entre los más jóvenes. Su lucha y su reivindicación tienen un papel muy protagonista en su día a día y en el contenido de sus plataformas, y ahora ha ido un paso más allá lanzando un nuevo proyecto fotográfico en Instagram para terminar con la estigmatización del cuerpo femenino.

PREGUNTA: ¿Cuándo empezaste a utilizar Instagram?

ALBANTA: Hace mucho, ¿eh? Como cuatro o cinco años.

P: ¿Y qué fue lo que te hizo replantearte el hacer un proyecto como en el que te has embarcado ahora?

A: Pues yo antes utilizaba Instagram como cualquier otra red social, como seguramente usaba Tuenti en esa época. A raíz de mi canal de YouTube, mucha gente comenzó a seguirme en Instagram y yo me acuerdo siempre de una frase que me dijo mi padre: “Cuando tienes un altavoz, tienes que decir algo importante.” Yo siempre he pensado que lo que hago tiene que tener un valor más allá de lo superficial, y quiero que sirva humanamente de algo. A mi, socialmente, los temas que más me interesan son el feminismo, el amor propio, el aceptarnos, eliminar los tabúes del cuerpo femenino… Pensé que si esto lo pudiera proyectar de alguna manera estética, que pudiese expresarlo con palabras claras aunque me lloviesen críticas por todos lados, era importante hacerlo.

P: ¿En qué consiste exactamente el proyecto?

A: Estoy subiendo una serie de fotografías que aunque nunca proyecté en mi cabeza cuántas iban a ser, sabía que quería hacer imágenes del cuerpo tratando distintos temas como pueden ser la estigmatización de la depilación femenina, la presión constante por ocultar nuestras varices, nuestras estrías, nuestra celulitis. Ayer, por ejemplo, subí una foto hablando de por qué a las niñas, al poco de nacer, nos marcan las orejas como si fuéramos vacas. Esta serie de fotos y textos son un pequeño proyecto para que la gente pueda replantearse un poco las cosas.

El vello es algo tan natural en la mujer como en el hombre | Foto de Albanta

P: En una de las publicaciones hablas de que tu cuerpo fue una jaula para ti durante mucho tiempo, ¿cómo saliste de este pensamiento?

A: Yo creo que todas las mujeres hemos sentido esto en algún momento. No sé a qué le echo la culpa, pero sobre nosotras en especial siempre hay un peso que hace que en algún momento todas hayamos sentido que no somos suficiente. Y nos han hecho creer por activa y por pasiva que hay un molde perfecto en el que el 99% de las mujeres no encajamos y que si no lo logramos, no estamos cumpliendo con lo que deberíamos cumplir en la vida. Y esta idea es estúpida. Creo que es muy importante el ejercicio del “por qué”; ¿por qué yo tengo que seguir esto?, ¿por qué tengo que depilarme si los hombres no tienen la obligación de hacerlo?, ¿por qué ellos no y yo sí?. Y también es muy importante observar a mujeres libres predicando ese mensaje. Yo iba en el metro cuando empecé a dejar de depilarme y recuerdo que todo el mundo me estaba mirando. Levantaba la mano para agarrarme a la barra y no caerme, y todo el mundo me miraba la axila. Y yo me he atrevido a hacer esto gracias a ver a otras mujeres haciendo lo mismo. Tiene que haber mujeres valientes para que un día tu hija no tenga que ver esto como un acto de valentía.

P: ¿Qué crees que hace falta que cambie en la sociedad para que todo el mundo aprenda a quererse a sí mismo pero también a respetar a los demás?

A: Nunca juzgar. Y mucho menos juzgar a alguien que está haciendo algo que no le afecta nada más que a sí mismo. Hay que respetar y mirar con una mirada amable todo lo que te rodea pero también a ti mismo. Yo siempre defiendo el concepto de hablarse a uno mismo como si fueses un amigo. Si a mi una amiga me dice “Jo tía, qué gorda estoy” yo le digo “¡Pero qué dices! Si eres una diosa del Olimpo!”. ¿Por qué no nos hablamos a nosotros con el mismo cariño con el que hablamos a la gente que queremos? Es aceptarse, quererse y cuidarse para estar bien por fuera pero también por dentro. Lo demás no es tan importante.

 

Puedes disfrutar del proyecto de Albanta en su Instagram.

Foto de Albanta San Román