Cultura

5 series que tienes que ver en Netflix este verano

Ahora que ha empezado oficialmente la etapa de vacaciones de muchos de vosotros, comienzan esos interminables días frente al ventilador. Va siendo hora de sacar el mayor partido posible a esa suscripción de Netflix, así que estas son cinco series que puedes ver para refrescar tu verano.

 

Las protagonistas de Good Girls.

1. Good Girls

Tres amas de casa atracan un supermercado para conseguir dinero y sacar adelante a sus familias. Esta comedia protagonizada por Christina Hendricks me trae recuerdos de esa sensación de Breaking Bad: cuando quieres que el criminal se salga con la suya. Las tres mujeres tienes sus propios problemas y situaciones, y una gran habilidad para aprovechar su tapadera como madres estadounidenses corrientes: nadie sospecharía nunca de ellas.

La serie tan solo tiene una temporada, por el momento, y se ve muy rápido porque los episodios acaban la mayoría en cliffhanger, ese recurso narrativo que te hace gritarle a la pantalla un “¡Cómo te atreves a dejar así el episodio, que tengo que irme a dormir ya!”. Pero es verano, puedes ver un episodio más, no te preocupes.

 

El eterno debate

2. Merlí

Esta serie catalana para TV3 sigue a Merlí, un profesor de Filosofía de 2º de Bachillerato. Merlí se ve obligado a vivir con su madre, y tendrá que aprender a convivir con su hijo Bruno (que, por cierto, se parece mucho a Dylan O’Brien), con el que nunca ha tenido gran relación. Las casualidades de la ficción hacen que Merlí sea contratado para dar clases en el instituto de Bruno, y aquí es donde comienza lo interesante: dramas de instituto.

Esta serie tiene un problema: Merlí. El protagonista es un genio incomprendido que va por la vida haciendo lo que le viene en gana, y al principio no te va a caer bien. Ni al final. El tío es un idiota desde que empieza la serie hasta que termina. Pero si pasamos por alto esto, se nos queda una serie muy curiosa.

El elenco principal de Merlí.

3. Brooklyn 99

Puede que esta serie te suene porque hace unos meses estuvo a punto de cancelarse. Pero el fandom se puso las pilas e hizo un llamamiento en redes sociales: Salvad Brooklyn 99. Y lo consiguieron.

Brooklyn 99 es una comedia que sigue a un grupo de detectives del Departamento de Policía de Nueva York. Es imposible no cogerle cariño a todos estos personajes, cada uno con sus problemillas y sus complejos. Además, hacen referencias todo el rato a temas de cultura popular como Harry Potter o La Jungla de Cristal.

4. Paquita Salas

Con Javier Calvo y Javier Ambrossi como guionistas y directores, Paquita Salas se ha ganado un hueco en el corazón de los españoles.

Paquita fue la mejor representante de actores en los años noventa, y trata de reinventarse cuando su actriz más famosa cambia de manager. Paquita no se dará por vencida hasta encontrar talentos 360º. Esta serie mezcla humor con referencias de la cultura novelera española y, especialmente si conoces el mundo de los representantes, un montón de pullitas internas que hacen de ella una auténtica delicia. La segunda temporada acaba de estrenarse y es realmente fácil de vérsela en una sola tarde, ya que cada capítulo solo dura 20 minutos y cada temporada tiene solo 5.

Brays Efe en el papel de Paquita es ya un icono de este país.

5. Orphan Black

Esta serie debería verla todo el mundo solo por el papel que hace Tatiana Maslani. Bueno, papeles. Porque esta serie va de clones, y todos están interpretados por la misma actriz. Es genial cuando hay unos diez personajes principales y solo hay tres nombres en los créditos iniciales.

Todo comienza cuando una chica se suicida frente a Sarah Manning. Y qué casualidad que es igualita a Sarah. Ella aprovecha para tomar su identidad e intentar sacar algo de dinero para poder empezar una nueva vida, aunque todo se complica cuando descubre los líos en los que la chica anónima estaba metida.

Tatiana Maslani como Sarah, Alison, Cosima, Rachel y Helena.

Estas son solo cinco series que me han venido a la cabeza, pero si he pensado en ellas es porque todas tienen algo positivo en ellas. ¿Cuál vas a ver?

Cultura

He tratado a mis gatos como a la realeza durante 24 horas

Me independicé en Madrid hace cosa de tres años en un piso que, aunque estaba en buena zona, era un tanto pequeño y con no mucha luz. Aunque gran parte de mi vida la paso fuera de casa, los momentos en ella se me hacían un poco solitarios; así que decidí vivir con gatos.

 

Yoda en su primer día en casa

Al principio pensé en un perro, pero la realidad es que no dispongo del tiempo suficiente como para sacarle tres veces al día y se me hacía injusto tenerle en un espacio tan pequeño todo el tiempo. Así que opté por un gato. Una amiga mía conocía a una pareja que había tenido una camada de Sphynx (la raza sin pelo) así que no lo dudé dos veces. Así fue como Yoda entró en mi vida y, dos meses más tarde, Finn. Ahora ambos tienen poco más de dos años, han crecido muchísimo (y engordado también) y aunque vivimos en una casa más grande, se han apoderado completamente de ella.

En este contexto y aprovechando que Purina nos mandó a las oficinas una caja enorme con alimento para los gatos, decidimos ponernos un reto. Ya que estos gatos se consideran los reyes de la casa, ¿qué pasaría si les tratásemos realmente como parte de la realeza durante 24 horas? Eso es exactamente lo que hemos hecho y hay que decir que el papel les encaja a la perfección. Tanto es así que ahora me va a costar que vuelvan a su antiguo modo de vida. Os dejamos con el vídeo de la experiencia.

Cultura

Estamos hartas del acoso callejero

El acoso no es ninguna broma y tiene que parar ya.

 

Photo by Kevin Laminto on Unsplash

No es para tanto, es solo un piropo, ya quisiera yo que me dijeran que soy guapo cada día, menuda exagerada, es que ya todo es machismo… De verdad que a veces parece que algunos no queréis entender lo que es el machismo y el acoso callejero. Vamos a ver si conseguimos explicarlo para aquellos que pensáis que ahora hay que firmar un contrato para decir cosas bonitas a la gente.

Hace unos días salió otra polémica con el caso de la periodista deportiva María Gómez (@maria__gomez), quien subió un vídeo donde un ChicoRandom™ le daba un beso no deseado en la mejilla durante una retransmisión en directo del Mundial.

Parece difícil pensar que alguien vea bien hacer esto, pero no hay más que mirar las respuestas al tweet para ver que no. Unos piensan que es un “acto espontáneo”, al que no hay que darle más importancia. Muchas comedias románticas habéis visto. Estoy segura de que muchos os sentís incómodos cuando alguien se acerca mucho a vosotros u os toca el brazo al hablar, pero sin embargo no podéis empatizar con esta periodista.

No es lo único que María Gómez ha tenido que soportar, y este vídeo ha resultado mucho más polémico aún. En él, la periodista hace una pregunta y recibe como respuesta un “¿Cómo te llamas, guapa?”, a lo que ella replica que “lo de guapa, sobra”.

¡Madre mía! ¡Chica, no te ofendas, que encima que te llama guapa! ¡Si va con buena intención! A ver cuándo os enteráis que lo que nos molesta no es la palabra, sino el contexto. Si no conoces a la persona, no tienes confianza con ella, está trabajando, simplemente guárdate esos comentarios.

“¿Cómo te llamas, guapa?”

Cuando las mujeres salimos a la calle, cada día, los hombres nos miran, nos babosean, nos tocan, nos silban como si fuéramos su perro y nos dicen cosas que parecen haber sido sacadas de una canción de Bad Bunny. Y lo hacen cuando las chicas van solas, o muy bajito, para que nadie más te oiga. Lo suficientemente alto como para que nos demos cuenta de que nos han dicho algo cuando ya es tarde y el chico está a unos metros.

¡Denuncia si te acosan!”. Como si no fueran a reírse en nuestra cara en comisaría al llegar y decir “Vengo a poner una denuncia a un hombre, cuyo nombre desconozco, que me ha dicho ‘oh mamasita’ al pasar frente al McDonalds de Gran Vía”. Llevamos mucho tiempo diciendo que no nos gusta que nos silbéis, miréis o digáis cosas por la calle, y la respuesta es que “es algo bonito, que no es para tanto, que todo es machismo”. Si no queréis escucharnos cuando os estamos gritando que paréis, igual es que no lo hacéis para hacernos sentir mejor sino para sentiros más Hombres™, con poder, porque la calle es vuestra y os da igual cómo se sienta la mujer.

Cultura

Ocean’s 8 – No echarás de menos a George Clooney

El empoderamiento femenino en todo su esplendor.

 

Las Ocean’s 8 en la primera imagen que se vio de la película

Ocean’s 8, dirigida por Gary Ross, es la nueva secuela de la conocida Ocean’s Eleven. Con un reparto bien cargado, nueva trama y giros no tan innovadores, la película tiene sus más y sus menos. Esta es mi opinión de Ocean’s 8.

Para empezar, me encantaría aclarar que de secuela tiene poco. Sí, es cierto que de vez en cuando hacen alguna referencia al personaje de George Clooney o a las películas anteriores, y es cierto que hay un robo con un gran equipo de gente talentosa; pero más allá de eso la película puede verse sin ninguna necesidad de ver las tres primeras.

Lo primero que nos llama la atención es el reparto: Sandra Bullock y Cate Blanchett hacen un dúo que nada tiene que envidiar al de Clooney y Pitt, no vais a echarlos de menos. Helena Boham Carter y Sarah Paulson bordan los papeles y sorprenden Anne Hathaway y Rihanna: la primera por interpretar el papel de actriz superficial y hacer que, siendo Anne, odiemos al personaje; la segunda porque había mucho hype desde Battleship y, la verdad, le ha salido bien la jugada. Aparte del reparto principal, hay muchas, muchísimas sorpresas a lo largo de la película que no revelaré para no arruinarlo.

El equipo en pleno análisis del plan

En cuanto a la trama, he oído por ahí que “el robo es menos espectacular que en Ocean’s Eleven y que eso es decepcionante”. A mí me parece que todo lo que ocurre tiene sentido, no está exagerado, tiene cohesión. No ocurre en Las Vegas, no es robar tres casinos: el objetivo de este robo es un collar de diamantes valorado en 150 millones de dólares, durante la MET Gala en Nueva York. Tanto el escenario y el objeto de robo son más pequeños en cuanto a tamaño, así que me parece razonable pensar que las maniobras serán más comedidas, pero no por ello menos calculadas.

También he leído algunas críticas que hablan de que “las estafadoras salen muy guapas y a la moda“, y me encantaría señalar que:

1. Van a robar en la MET Gala, normal que salgan “a la moda”. Para quien no sepa qué es la MET Gala, os dejo la cita de Wikipedia aunque podríais ir a buscarlo vosotros mismos:

La Gala del Met o la Costume Institute Gala es un evento benéfico que da inicio a la exposición de moda anual del Instituto del Vestido del Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York (…). La fiesta es co-dirigida por Anna Wintour, editora de la revista Vogue, y unas personalidades honorarias que varían cada año. (Wikipedia)

2. También George Clooney y Brad Pitt salían estupendísimos y no creo haber leído eso en una crítica, así que estaría bien dejar de utilizar ese argumento para determinar si la película es buena o mala.

El tono de comedia, las transiciones gráficas y la edición con la música fueron elementos que me gustaron mucho. Salí de la sala encantada, con ganas de más. Llegará a las salas de cine españolas el 6 de julio, ¡ya me contaréis qué os ha parecido!

Cultura

Hemos estado en el mayor torneo de Fortnite de España

Cada cierto tiempo ocurre un fenómeno en internet que revoluciona las redes sociales; y, sin duda, el fenómeno de hoy en día es el Fortnite.

 

Cada partida comienza saltando desde un autobús volador

El Fortnite es un videojuego online donde 100 personas (en solitario o por equipos) luchan entre sí con las armas que van encontrando por el mapa hasta que solo queda un único vencedor. Este modo de juego no es algo nuevo, se llama Battle Royale y muchos otros juegos tienen su propia versión, pero el Fortnite se ha alzado como el líder indiscutible por su estética que recuerda a Pixar, su facilidad de juego y su opción para construir estructuras en la propia partida que permiten mejorar tu posición frente a la de tu enemigo.

Tanto es el éxito del Fortnite, que se hacen torneos y competiciones a lo largo del mundo, con premios económicos muy considerables para aquellos que ganen cada ronda. Ninja, en Estados Unidos, o Lolito aquí en España, son considerados dos de los mejores jugadores que hay; y verles en plena acción es todo un espectáculo.

La magia del Fortnite reside en su humor.

Y bajo este contexto, el Rubius decidió hace unas semanas organizar un torneo “privado” en el que los 100 participantes fuesen youtubers de habla hispana. El evento fue un éxito y se convirtió en el streaming de gaming con más espectadores de la historia; así que, por supuesto, no podía quedarse ahí. El pasado viernes 22 de junio tuvo lugar la Gamergy, una feria anual del videojuego que este año ha recibido la versión 2.0 del torneo de Rubius. De nuevo, 100 youtubers de habla hispana se han reunido (esta vez presencialmente) para competir unos con otros, y yo he sido uno de ellos de la mano de Orange.

El ambiente del #YTBattleRoyale (así se llama) fue increíble. Fue una competición sana donde 80 youtubers estábamos en “la arena” y los 20 restantes sobre un escenario. La competición consistía en 5 partidas: 4 en solitario y 1 en escuadrón; más una sexta extra que propuso Rubius en último momento bajo la premisa de que todos los participantes saltásemos en el mismo punto del mapa (lo cuál convirtió la partida en una auténtica locura).

En definitiva, ver a tantos compañeros de diferentes ramas de YouTube congregarse para disfrutar juntos un mismo día fue algo emocionante y divertido; y a pesar de que el nivel fue tan alto que no tuve muchas oportunidades de quedar en buena posición, lo repetiría una y mil veces.

Cultura

Por esto La Jungla de Cristal es la mejor película de acción

Hay muchos que no se aclaran con el concepto: ¿Es La Jungla de Cristal una película de acción con humor? ¿Una comedia con acción? Una u otra, la película de John McTiernan es la mejor de su género.

 

La Jungla de Cristal es la mejor película de acción.

Antes de comenzar a explicar por qué, quiero que quede claro que esto es solo mi opinión personal. No soy yo crítica de cine experta (aunque saqué muy buena nota en la asignatura de Análisis de Cine, todo hay que decirlo). Solo soy una chica, de pie frente a unos lectores, pidiendo que amen su película favorita. 

Un principio maravilloso. Te presenta al personaje principal: John McClane (Bruce Willis): un policía que vuela a Los Ángeles a ver a su mujer. Un tipo duro con pistola pero que también lleva un oso de peluche gigante. En los primeros minutos le cuenta al chófer de su transfer su situación sentimental y laboral, y con esa información ya tenemos unos cuantos ingredientes con los que empezar. Además, un detalle muy cuqui, la primera persona que habla en la película es un irrelevante que no volverá a salir en toda la película. Sin embargo, dice dos cosas muy importantes: nota que John McClane tiene miedo a las alturas y le da la solución para aliviarse, que es quitarse los zapatos y calcetines y frotar los pies en una alfombra.

John McClane llega al edificio Nakatomi Plaza, donde trabaja su mujer. Nada más y nada menos que el piso 30. Para nada alto, no, qué va. Su mujer como que se alegra de verle pero luego recuerda que estaban peleados, así que le deja en una habitación para que se calme. Entonces John McClane se acuerda que el mejor modo de calmarse es quitándose los calcetines y acariciando la alfombra con los pies. Sorpresa: esto funciona tanto como colocar un cuarzo rosa entre el ordenador y tu persona para no recibir las ondas electromagnéticas de la tecnología, es decir, nada. Pero el chaval está descalzo y esto es lo que nos importa.

¡Es entonces cuando los malos entran en acción y él se ve obligado a esconderse para poder salvar a todo el mundo! Y claro, no le da tiempo ni a ponerse zapatos con las prisas y el susto. Y aquí llegamos a un elemento importante de esta película: el malo malísimo. Porque sí, hay malos muy malos en la historia de los malos: tenemos a Donald Trump, a Mojo Jojo, a La Bruja Aburrida… pero aquí el papel de antagonista es Hans Gruber, interpretado por nuestro amado y querido Alan Rickman, en su primera película.

Alan Rickman interpretando a Hans Gruber.

El guion es redondo, todo lo que ocurre es por una razón. Si al principio nos han presentado a un protagonista con miedo a las alturas y descalzo, es porque se tendrá que enfrentar a un suelo lleno de cristales rotos en un piso 35. Esto es algo que echo mucho de menos en las películas de acción: se descuida el guion y la trama porque pum pum, golpe aquí, explosión grande, nadie se entera de qué pasa. ¡Y yo sí que estoy pendiente!

Además de que los planos que se utilizan son demasiado fabulosos. En películas “serias”, de género drama, los planos se utilizan muy a conscincia. Es otra cosa que veo que se descuida en películas de acción. Pero mirad esta flipada de plano que hasta ha salido en una clase de mi carrera y yo no pude estar más feliz aquel día:

El plano holandés es una técnica tan antigua como las bolsas de naftalina del armario de tu abuela, pero se usa relativamente poco. Consiste en torcer la imagen. Ya está. Con esto se consigue que (depende del grado del ángulo) el espectador entienda que “algo no va bien”. El espectador se cuestiona lo que está viendo, porque no es un ángulo natural. En esta escena concreta, John McClane le está dando una pistola a Hans Gruber, pensando que es de los buenos; mientras los espectadores estamos gritándole a la pantalla “Pero John, ¿en serio te estás fiando de este tío? ¡Que es Severus Snape, que ni Albus se fiaba!”.

Plano holandés en La Jungla de Cristal.

Tampoco es plan de destriparos el final, aunque hay como cuatro películas más así que podéis imaginar que John McClane saldrá de esta. Pero para saber cómo, tendréis que averiguarlo vosotros mismos. Y como recomendación personal, nunca veáis La Jungla de Cristal 2. Esa os la podéis saltar.

Cultura

Se hace pasar por Maxi Iglesias para estafar 15.000 euros

¿Quién no conocería a Maxi Iglesias?

 

Is this a Maxi Iglesias?

Desde hace unos días, Lara (@Ballecornio)  nos ha deleitado con las capturas de pantalla de un estafador haciéndose pasar por Maxi Iglesias, nada más y nada menos. El estafador, cuyo handle de Instagram es más inventado que los vídeos de Dalas, cogía las fotos del actor para pedir dinero.

Lara fingió ser una antigua conocida de Maxi y el señor anónimo cree que le ha tocado la lotería. Dice estar regular de dinero, que se ha metido en movidas legales… Todo el combo para reclamar unos 2.000 euros (aunque al principio dice que en total necesita 15.000, por si cuela). Lo que no sabe es que el tuit lleva casi 1000 RT y Twitter España se lo está pasando demasiado bien.

La tuitera se ha aliado con Vincent Tena () y juntos llevan mostrando al mundo de Internet hasta dónde es capaz de llegar un estafador por conseguir dinero de desconocidos. Y de paso nos echamos unas risas.

Los hilos de Twitter son el mejor modo de pasar esa media hora entre que suena el despertador y finalmente te levantas, como el famoso hilo de las plantillas del chino que, si no has leído aún, ya estás tardando.

Cultura

Drogas, muerte y dinero. Review de Patrick Melrose.

Si le das mucha droga a Benedict Cumberbatch, la puede liar parda.

No es ningún secreto que Benedict Cumberbatch ansiaba el papel de Patrick Melrose desde hacía ya bastante tiempo, y por fin se hizo con él en la adaptación de las novelas de Edward St. Aubyn, producida por Sky Atlantic.

El primer episodio empieza con un teléfono sonando, y la reconocible voz de Cumberbatch respondiendo. Al otro, alguien le dice que tiene malas noticias: el cuerpo de su padre fue encontrado en la habitación de su hotel en Nueva York. Vemos a un Patrick (Cumberbatch) confuso y desconcertado, pero tienen que pasar unos segundos para darnos cuenta de que lo que en realidad le ocurre es que acaba de inyectarse heroína y que, en realidad, está satisfecho con el hecho de que su padre haya muerto al fin. Aquí podemos intuir que su relación no era muy envidiable, y que este hecho tiene origen en su infancia. ¿Qué desafortunado incidente fue el que provocó la decadencia de la relación entre Patrick y el señor Melrose?

Patrick Melrose (Benedict Cumberbatch) es un personaje inteligente, ingenioso y millonario. Y está totalmente enganchado a las drogas.

Patrick, como observamos desde el primer minuto, es adicto a las drogas. Y esto se ve reflejado de una manera exquisita en la fotografía de la serie: planos frenéticos con ángulos imposibles, colores vibrantes y escandalosos. Todo está diseñado para hacer dudar al espectador de lo que está realmente ocurriendo, y nos confude del mismo modo que la droga confunde a Patrick.

Además de que hay escenas deliciosas que reflejan la decadencia, el esnobismo y la codicia de los personajes. Una de mis favoritas es cuando, en la funeraria, Patrick va a ver el cadáver de su padre por primera vez y se confunde de cuarto, acabando en el velatorio de un señor judío junto a su excéntrica familia. Y luego, ya frente al féretro de su padre (en un ambiente mucho más sobrio y lúgrubre que en el anterior velatorio) desenvuelve el cadáver como si fuera un regalo de Navidad:

¡Oh! ¿Es papá? ¡Es justo lo que quería! No debiste hacerlo… -Patrick Melrose.

Pero sin duda, lo que más destaca en este primer episodio es la interpretación de Cumberbatch. Que quisiera desde hace tiempo el papel nos indica que ya sentía cierta conexión con el personaje. La montaña rusa de sensaciones que las distintas drogas ejercen sobre Melrose es sensacional, y Cumberbatch no podría haberlo hecho mejor, llevándose al espectador justo dónde quiere.

Tenemos que esperar hasta septiembre para poder seguir viendo la serie y comprobar si estamos ante el mejor papel de Cumberbatch, quien ya interpretó a otros personajes como Sherlock Holmes, Dr. Strange, o Alan Turing. Sin duda estaremos esperando con ganas. Como bien decía el padre de Patrick Melrose: “¡Será lo mejor, o no será!”

Cultura

Víctor Aragón: el primer hombre en ganar los NYX Spain Face Awards

Que Víctor Aragón haya ganado los NYX Spain Face Awards 2018 nos sorprende pero no nos sorprende.

Tengo una confesión que hacer: este año apenas he seguido los NYX Spain Face Awards. Para los que estéis ahora mismo más perdidos que un pulpo en un garaje, los NYX Face Awards son unos premios anuales patrocinados por la marca de cosméticos NYX, donde los concursantes ponen a prueba sus habilidades con el maquillaje.

Por si no fuera lo suficientemente complicado seguir los retos semanales a nivel creativo de maquillaje, durante los últimos años también ha sido necesario demostrar que puedes producir vídeos de buena calidad y transmitir una historia de manera audiovisual. Y pese a que son los ingredientes perfectos para mi poción de amor, este año he estado un poco desconectada. Así que cuando fui a la gala de la final, presentada por Jimena Reno (@renosaurio), yo era el pulpo en el garaje.

Holly (@hollymollyguacamolly) me iba susurrando al oído cual Andrea en El diablo viste de Prada quiénes eran los participantes: “Ella es amiga mía, ojalá gane”, “El maquillaje de esta chica es una fantasía, te tienes que ver su primer reto”, o “A ella tenemos que adoptarla como nueva mejor amiga” fueron algunos de los confusos mensajes que fui recibiendo a lo largo de la noche.

Durante la proyección en exclusiva de los vídeos de los finalistas, con la temática de “Superhéroes“, vimos auténticas maravillas. La mayor parte de los asistentes eran aficionados o profesionales de los cosméticos, y el público a menudo rompía en aplausos sin esperar a que los vídeos terminaran. El último vídeo en mostrarse fue el de Víctor Aragón que –spoiler– fue el que se proclamó ganador. Hasta ese vídeo la sala se había portado de manera muy correcta, pero todos alucinamos con la propuesta de Víctor.

Victor Aragón caracterizado de Mística (X-men)

¿Recuerdas cuál era tu superhéroe favorito de pequeño? El que podía parar las balas. El más valiente. O el más fuerte. Te contaron que estaban ahí para salvar el mundo. Para salvarte a ti. Que llegarían cuando todo parece perdido. Que te sacarían volando de la situación mas peligrosa y te llevarían donde los malos no podrían alcanzarte. Hoy ya sabes que no es así. No hay un hombre de acero que pare las balas por ti. Ni los insultos, ni la violencia, el odio, la homofobia, el acoso, el racismo, la violación. –Víctor Aragón

Tu superhéroe favorito, ahora, eres tú. 

Comenzaba esta reflexión contando que nos sorprende, pero no nos sorprende. Con la propuesta de Víctor, la sala explotó. El talento derrochado en ese minuto treinta era increíble: la técnica de maquillaje, el storytelling y la producción eran increíbles. En mi cabeza resonaba la idea de que no iba a ganar por ser hombre.

Pero muchos nos sorprendimos, para bien, de su victoria. Él mismo admitió que no lo esperaba por esa misma razón. Hasta ahora el maquillaje ha sido un producto enfocado a mujeres, y era de esperar que eligieran a una mujer para ser imagen de marca durante este año. Sin embargo, la técnica y talento de Víctor rompieron esta barrera, y no podría estar más contenta con el resultado.

 

Cultura

Hemos visto Jurassic World: Fallen Kingdom y esta es nuestra opinión

Mucho dinosaurio y pocas nueces.

La vida siempre se abre camino. O eso es lo que decía Ian Malcom (Jeff Goldblum) en Jurassic Park, la primera película de la franquicia. Veinticinco años más tarde, con el estreno de Jurassic World: Fallen Kingdom, parece que la historia no ha cambiado mucho. Y es que los dinosaurios vuelven y son cada vez más realistas, pero el hilo argumental se va perdiendo con cada nueva entrega.

Maisie Lockwood (Isabella Sermon) es parte del plot twist más innecesario del cine.

Tres años después de la caída de Jurassic World a costa de la creación de un dinosaurio modificado genéticamente, el Indominus Rex, el volcán sobre el que se asienta la isla Nublar está a punto de explotar. Y efectivamente, los dinosaurios que escaparon y que ahora viven libres en la isla están amenazados con la extinción; y como no podía ser de otra manera, los héroes de la anterior película son los únicos que pueden salvarlos.

Sin embargo, el argumento al completo es un cliché y refuerza contantemente la idea de que no estamos viendo nada nuevo. Vuelve el caos por los dinosaurios, vuelven las modificaciones genéticas para conseguir más dientes y garras más afiladas, vuelven los estereotipos y vuelven los finales esperadísimos. Da la impresión de que una película de Jurassic Park/World no puede ser parte de la saga si no aparece un deux ex machina del T-Rex atacando a otro dinosaurio/humano y rugiendo después. Y en esta película no pasa solo una, si no dos veces. Y hablando de los rugidos, es interesante ver como si los dinosaurios decidiesen lanzarse a atacar en lugar de detenerse un largo momento a rugir primero, todos los protagonistas estarían en apuros de verdad. De momento siempre sabemos que ese rugido les dará el tiempo suficiente como para esconderse.

El deux ex machina por excelencia en esta saga

Cuando entras al cine a ver una película del universo jurásico, esperas en cierto modo ver la magia de las grandes selvas donde todo tipo de criaturas corren en libertad y acechan en cada arbusto. Reconozco que quizá esto sea únicamente un deseo personal, aferrándome al concepto de las primeras películas, pero el hecho de que literalmente la mitad de esta película transcurra en el sótano de una mansión hace que el sabor de la historia de los dinosaurios se pierda. Se echa en falta el volver a una historia más simple, donde los dinosaurios vuelvan a ser dinosaurios en lugar de las “armas biológicas” que se empeñan en crear los malos todo el tiempo. Y sí, soy consciente de que todos los dinosaurios de estas películas son en sí mismos experimentos genéticos, pero en cierto modo conservan un aspecto “natural” que desaparece completamente en las nuevas creaciones del laboratorio. Una creación, por cierto, que a pesar de moverse destrozando todo a su paso, cuando se encuentra (probablemente por primera vez en su vida) con una ventana, sabe de manera instintiva que bajando el pomo esta se abrirá. ¿En serio? Se decía que la visión que quería darle J. A. Bayona, el director, a esta historia era mucho más oscura y realista; pero realmente las escenas que dan a entender esto parecen más sacadas de un crossover con el universo de Batman que con el terror que, en su momento, consiguió la película original de la saga. Y ya por terminar, aprovechando que estoy modo hater, el plot twist de la película es parte de una micro historia completamente innecesaria y secundaria que realmente da la sensación de estar ahí para poner un tick en la casilla de plot twist.

¿Es Batman o un Indoraptor?

Con todo y con eso, la película no deja de ser un buen entretenimiento para todo el mundo que presume con derecho de unos efectos verdaderamente buenos y una fotografía muy interesante en determinados momentos. Además, spoilers al margen, el final deja la puerta abierta de una manera muy interesante para la siguiente entrega que realmente hace que me pregunte cómo lo resolverán. A pesar de todo, tanto tú como yo sabemos que vas a verla en algún momento porque no es fácil evitar la tentación de ver cine comercial, así que ya que vas, disfrútala; que esa es la mejor manera de verla.