El fútbol me duele | Julen’s Stories

Estos días se disputa el Mundial de fútbol.

El fútbol no me disgusta. Lo de 22 personas corriendo detrás de una cosa redonda me parece correcto. Yo lo practiqué hasta los 17 y tuve 3 entrenadores con los que aprendí y disfruté mucho (y eso en mi tiene mucho mérito). Gracias Álvaro, Mikel y Tito, y gracias a mis padres (mis entrenadores de vida) por enseñarme que el resultado es lo último. Pero con los años he ido aprendiendo que muchísimas cosas que he visto (y desgraciadamente hecho) están mal. Tan mal que si dependiese de mi hubiese suspendido partidos, multado aficiones, expulsado seguidores y prohibido emitir esos partidos en televisión. Eso para empezar. 

Acabo de preguntar a mi padre la edad en la que empezamos a ir al campo de fútbol de Anoeta, en Donostia, a ver a la Real Sociedad de fútbol. Dice que cuando yo tenía entre 6 y 8 años. Todos mis amigos coleccionaban cromos de la liga y se sabían absolutamente todos los nombres y puestos de memoria porque los niños son esponjas que se dedican a absorber información a jornada completa. 

Esos mismos niños éramos los que cuando venía el Real Madrid a Anoeta veíamos y escuchábamos a más de 15.000 personas corear “Guti, Guti, Guti maricón” o en ocasiones más especiales “Guti, cabrón, hijo de puta, maricón”. No tengo ni idea de quién es Guti, el número de su camiseta, el puesto en el que jugaba o ni siquiera si sigue en activo y aún menos su vida sexual. Pero 15.000 personas me enseñaron cada fin de semana que insultar al contrincante está bien y que al parecer no hay nada peor que ser maricón. Imagínate si apetece salir del armario en ese ambiente. Y si resultaba que el tono de piel del futbolista en cuestión era más oscura que la de Guti el cántico cambiaba a “puto mono vuelve a tu país” y un largo etcétera.

Cuando vives esas situaciones en primera persona aprendes que los valores que te han enseñado hasta el momento hay que desecharlos porque claramente eres minoría. Eso de ser buena persona, respetar a los demás, a que lo importante es pasárselo bien… es todo mentira. Y que el lunes a la hora del recreo toca imitar todo lo que has aprendido en el estadio: las chicas no tienen voz ni voto, solo mereces respeto si tu piel es tan clara como la mía, no sabemos qué significa maricón pero claramente es algo horrible así que no lo seas, solo juegan los buenos porque a toda costa solo importan las victorias… Y por esa regla de tres unos pocos años más tarde yo estaba desconvocado en dos de cada tres partidos y en el afortunado caso de estar convocado terminaba jugando los últimos 15 minutos en un puesto que no molestase demasiado. Así hasta los 17 cuando te hartas de tanta tontería y terminas cambiándolo por partidos de tenis los lunes y miércoles con tu padre porque en el instituto no existían más extraescolares que el deporte rey. Otro rey (en miniatura) que tampoco me representa. 

A mi personalmente me molesta y me cabrea ver año tras año en la prensa al Ministro de Economía amenazar a los pequeños autónomos que trabajamos creando contenido en internet como si de sanguijuelas se tratase mientras que por detrás de las cortinas sonríen a quienes roban millones y más millones. ¿Te imaginas que solo sancionan a futbolistas ladrones cuando la prensa filtra esa noticia y se ven acorralados? ¿Te imaginas que es el propio Gobierno el primero en beneficiarse de la gran cortina de humo que supone el fútbol? ¿Y que es el propio gobierno el que perdona a esos ídolos de masas para que sigan jugando y haciendo más y más teatro en los estadios? ¿Sabes quién dijo Pan y Circo? 

Dirán lo que quieran porque ellos son el poder y aquí se viene a hacer caja pero ningún otro evento suscita más la violencia que los propios partidos de fútbol. Contenedores quemados, sillas de las terrazas volando, cristales rotos, coches destrozados, alguna nariz rota y sobre todo miedo en el barrio. Y eso cada semana. Y sin urnas ni lazos amarillos. Pero abanderados con camisetas de fútbol. 

Y duele porque lo de 22 personas corriendo detrás de una cosa redonda me parece correcto. Y en su día, de alguna manera, yo lo llegué a disfrutar.

Los helados de moda llegan a Madrid

Así se preparan los helados taiyaki.

Los taiyakis son, tradicionalmente, un pastel típico japonés en forma de pez. Cuando estuve en Osaka pude probarlos calientes, rellenos de batata y de pasta de judías. Pero en La Pecera (@wearelapecera) le han dado un refrescante enfoque: rellenos de helado.

Hace más o menos un año que abrieron un pequeño local en Malasaña (Calle Velarde, 2), pero el nuevo local en Calle Goya, 56 nos ha enamorado. Además de servir nuevos sabores de helado, traen novedades en cuanto a dulces y bebidas.

Rápida foto de los taiyakis sin relleno antes de pedir el nuestro.

Para los que no hayáis probado nunca el taiyaki, la masa es suave y con un sabor parecido al gofre. Nuestros rellenos de helado favoritos fueron Té Matcha, Pink Lemonade y Salted Caramel. Lo más divertido es ponerle toppings como malvaviscos y sirope de chocolate por encima.

Pero la oferta de este local no se queda aquí; nos llamaron mucho la atención las bebidas frías de jengibre y café que sirven, por ejemplo, y también unos dulces gelatinosos que llaman “medusas”. Son preciosos y están riquísimos.

¡Mirad la perla que tienen! Todo está cuidado al detalle.

El aspecto es llamativo y el sabor, interesante.

Y han sabido medir a la perfección el que todo sea precioso porque si vais a La Pecera de Calle Goya además de probar todo esto, no podréis iros del local sin sacar fotografías para Instagram. El sitio ha sido decorado con tonos rosa pastel y azul intenso y eso lo hace irresistible, y combinado con el increíble sabor y estética de sus helados hará que tu perfil de Instagram destaque como nunca lo ha hecho. Esta es la experiencia ideal para el verano.

Deep blue life 💙

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Por esto La Jungla de Cristal es la mejor película de acción

La Jungla de Cristal es la mejor película de acción.

Hay muchos que no se aclaran con el concepto: ¿Es La jungla de Cristal una película de acción con humor? ¿Una comedia con acción? Una u otra, la película de John McTiernan es la mejor de su género.

Antes de comenzar a explicar por qué, quiero que quede claro que esto es solo mi opinión personal. No soy yo crítica de cine experta (aunque saqué muy buena nota en la asignatura de Análisis de Cine, todo hay que decirlo). Solo soy una chica, de pie frente a unos lectores, pidiendo que amen su película favorita. 

Un principio maravilloso. Te presenta al personaje principal: John McClane (Bruce Willis): un policía que vuela a Los Ángeles a ver a su mujer. Un tipo duro con pistola pero que también lleva un oso de peluche gigante. En los primeros minutos le cuenta al chófer de su transfer su situación sentimental y laboral, y con esa información ya tenemos unos cuantos ingredientes con los que empezar. Además, un detalle muy cuqui, la primera persona que habla en la película es un irrelevante que no volverá a salir en toda la película. Sin embargo, dice dos cosas muy importantes: nota que John McClane tiene miedo a las alturas y le da la solución para aliviarse, que es quitarse los zapatos y calcetines y frotar los pies en una alfombra.

John McClane llega al edificio Nakatomi Plaza, donde trabaja su mujer. Nada más y nada menos que el piso 30. Para nada alto, no, qué va. Su mujer como que se alegra de verle pero luego recuerda que estaban peleados, así que le deja en una habitación para que se calme. Entonces John McClane se acuerda que el mejor modo de calmarse es quitándose los calcetines y acariciando la alfombra con los pies. Sorpresa: esto funciona tanto como colocar un cuarzo rosa entre el ordenador y tu persona para no recibir las ondas electromagnéticas de la tecnología, es decir, nada. Pero el chaval está descalzo y esto es lo que nos importa.

¡Es entonces cuando los malos entran en acción y él se ve obligado a esconderse para poder salvar a todo el mundo! Y claro, no le da tiempo ni a ponerse zapatos con las prisas y el susto. Y aquí llegamos a un elemento importante de esta película: el malo malísimo. Porque sí, hay malos muy malos en la historia de los malos: tenemos a Donald Trump, a Mojo Jojo, a La Bruja Aburrida… pero aquí el papel de antagonista es Hans Gruber, interpretado por nuestro amado y querido Alan Rickman, en su primera película.

Alan Rickman interpretando a Hans Gruber.

El guion es redondo, todo lo que ocurre es por una razón. Si al principio nos han presentado a un protagonista con miedo a las alturas y descalzo, es porque se tendrá que enfrentar a un suelo lleno de cristales rotos en un piso 35. Esto es algo que echo mucho de menos en las películas de acción: se descuida el guion y la trama porque pum pum, golpe aquí, explosión grande, nadie se entera de qué pasa. ¡Y yo sí que estoy pendiente!

Además de que los planos que se utilizan son demasiado fabulosos. En películas “serias”, de género drama, los planos se utilizan muy a conscincia. Es otra cosa que veo que se descuida en películas de acción. Pero mirad esta flipada de plano que hasta ha salido en una clase de mi carrera y yo no pude estar más feliz aquel día:

El plano holandés es una técnica tan antigua como las bolsas de naftalina del armario de tu abuela, pero se usa relativamente poco. Consiste en torcer la imagen. Ya está. Con esto se consigue que (depende del grado del ángulo) el espectador entienda que “algo no va bien”. El espectador se cuestiona lo que está viendo, porque no es un ángulo natural. En esta escena concreta, John McClane le está dando una pistola a Hans Gruber, pensando que es de los buenos; mientras los espectadores estamos gritándole a la pantalla “Pero John, ¿en serio te estás fiando de este tío? ¡Que es Severus Snape, que ni Albus se fiaba!”.

Plano holandés en La Jungla de Cristal.

Tampoco es plan de destriparos el final, aunque hay como cuatro películas más así que podéis imaginar que John McClane saldrá de esta. Pero para saber cómo, tendréis que averiguarlo vosotros mismos. Y como recomendación personal, nunca veáis La Jungla de Cristal 2. Esa os la podéis saltar.

Tres vegetarianos comen en una hamburguesería

Nuestra experiencia en el New York Burger

¿Qué pasa cuando tres vegetarianos deciden salir a comer por Madrid? A veces puede ser difícil encontrar comida rica que puedas degustar, así que decidimos ponerlo difícil: fuimos al New York Burger, un restaurante especializado en hamburguesas.

Omai (@omai), Julen (@julenhernandez) y yo teníamos mucha hambre y estábamos preparados para degustarlo todo. Esperamos unos minutos antes de sentarnos y, cuando conseguimos nuestra mesa, nos atendieron muy pronto. Había varias opciones vegetarianas como “entrantes”, y tan solo dos hamburguesas que pudiéramos tomar. Entendamos vegetarianos como ovolácteo-vegetarianos.

Para compartir pedimos los nachos, los fingers de queso con salsa de arándanos y una mazorca de maíz.

Los nachos tenían mucha variedad de ingredientes y salsas: queso, frijoles, salsa agria, guacamole y pico de gallo. Estaban muy ricos nada más traerlos, sin embargo, el queso estaba repartido de modo que todos los nachos se pegaron y fue difícil seguir comiendo. Nuestra nota final fue un 3 sobre 5.

Nachos con queso (9,90€)★★★☆☆

Los fingers de queso, aunque estaban ricos con la salsa de arándanos, eran de lo más normal. Se notaba que eran congelados, y es por eso que les pusimos un 3,5 sobre 5. Finalmente, Julen afirmó que la mazorca de maíz estaba espectacular: mantequilla al gusto y un toque picante perfecto; por eso se llevó un 4,5 sobre 5.

Fingers de queso (7,90€) ★★★⋆☆☆

Mazorca de maíz (4,50€) ★★★★⋆☆

Los fingers de queso estaban bastante bien.

Habíamos comido mucho pero todavía faltaba el plato principal: las hamburguesas. Tan solo teníamos dos opciones, aunque un punto positivo es que también se puede elegir entre una gran cantidad de tipos de pan y de guarniciones. Omai pidió la Rockefeller Center con pan de cereales y patata asada, Julen pidió la misma hamburguesa pero con pan rústico y ensalada de col. Mi elección fue la Central Park con pan de amapola y patatas gajo.

Hamburguesa “Rockefeller Center” con patata asada (8 €)

Las hamburguesas Rockefeller Center son de espinacas y, aunque su sabor es adecuado, se quedan muy pobres en una hamburguesa sin nada más. “Le hace falta más verduras, o salsas. Está algo sosa”, afirmó Omai. Se llevaron un 2 y 3 sobre 5. En cuanto a las guarniciones, los resultados fueron algo más satisfactorios. La patata asada un 4 sobre 5, y la ensalada de col un 3 sobre 5.

Hamburguesa Rockefeller Center (8€)★★★☆☆

Hamburgesa “Central Park” (8,50€)

Por mi parte, la hamburguesa Central Park estaba muy rica. Eso sí, era muy distinta: la “hamburguesa” eran unas gyozas japonesas de verduras, y tenía salsa de soja espesa. El sabor era muy oriental. Aunque le ponga un 4 sobre 5, creo que podrían haberse currado más una hamburguesa vegetariana, porque sustituirlo por empanadillas japonesas es una opción un poco evasiva. Las patatas gajo estaban de muerte, las recomiendo totalmente (5 sobre 5).

Hamburguesa Central Park con patatas gajo (8,50€)★★★★⋆☆

La verdad es que habíamos comido demasiado como para querer un postre, así que pedimos café. Nuestro pozo en un gozo cuando nos dijeron que ahí no servían café. Esto no se hace, chicos.

En general fue una experiencia bastante agridulce. Como vegetarianos, no repetiríamos en este sitio. Quién sabe qué aventuras nos deparará el mundo gastronómico de Madrid los próximos días.

 

 

Por qué deberías tener un Google Home

El Google Home Mini

Imagina tener a alguien en tu casa atento a todo lo que dices y dispuesto a ayudarte. “Un mayordomo” podrías pensar, pero no, porque no se mueve del sitio, solo te ayuda con la voz. Algo así es Google Home.

Aunque lleva desde noviembre de 2016 disponible en EEUU, Google Home acaba de aterrizar en España para que cualquiera pueda utilizarlo. Y digo cualquiera porque pensaba que estaría destinado a usuarios de Android o que, en caso de ser compatible también con iOS, tendría funciones muy limitadas; y no está siendo así. Soy usuario de iPhone desde hace muchos años y Google Home es completamente compatible con mi teléfono. En el evento presentación del dispositivo en España, tuvimos ocasión de hablar con varios responsables de Google, como Andrés Martínez (Responsable de Relación con Desarrolladores del Equipo de Ingeniería de Google España) y Anaís Perez Figueras (Directora de Comunicación de Google España y Portugal), y ambos nos contaron lo útil que puede llegar a ser tener en casa un Google Home. Y al igual que hice al probar Windows por primera vez, hoy os voy a contar mi experiencia viviendo con Google Home por primera vez.

El Google Home viene en dos tamaños (al menos en España): el estándar y el mini; y las únicas dos diferencias entre ambos son la potencia del altavoz y la capacidad de cambiar la base del modelo estándar para adaptar su diseño al de tu casa. Bueno, y el precio. El normal cuesta 149 euros, mientras que el mini “solo” 59 euros, y hará las veces de un muy buen regalo de cumpleaños cuando no sepas qué regalar.

Viene en varios colores, este es el blanco.

¿Pero para qué sirve exactamente Google Home? Imagina tener un Siri cargado de esteroides y con un cuerpo físico. Pues básicamente eso. Google Home es la “carcasa” donde se aloja Google Assistant, el asistente de voz de Google. Su principal ventaja es que cuenta con la potencia y la capacidad del motor de búsqueda de Google a sus espaldas, con lo que es capaz de responderte todo lo que necesites preguntar. Tiene una capacidad bastante acentuada de escucha, con lo que en general te oirá desde cualquier lugar de la casa cuando digas “OK Google”, el comando de voz que lo despierta. A partir de ese punto puedes pedirle que ponga alarmas y temporizadores, música (ya sea desde sí mismo o desde un altavoz externo), que te recuerde cosas, que te lea tu agenda, el tiempo que hace hoy, que añada un nuevo producto a tu lista de la compra, etc, etc. Y si tienes dispositivos de smart home en casa, puede apagar las luces, bajar las persianas, activar la aspiradora o subir la temperatura, entre otras muchas cosas.

“Cuando no tienes el móvil a mano necesitas un dispositivo que te ayude a responder las tareas cotidianas.”

– Anaís Perez Figueras; Directora de Comunicación de Google España y Portugal).

Yo he instalado uno en el dormitorio y otro en el estudio, y ambos se comunican entre sí para no activarse a la vez. Sorprendentemente, el proceso de instalación es muy, muy sencillo. Únicamente lo conectas y desde tu teléfono, con la aplicación de Google Home, lo detectas y lo configuras en menos de 5 minutos. Muy fácil. Y si sois varias personas en casa, es capaz de detectar hasta 6 voces distintas y tener la información al día de cada uno. Y esto me sorprendió como lo que más.

Es cierto que se encuentra en una fase muy inicial, y más de una vez te responderá diciendo que aún está aprendiendo. Aún así, se defiende bastante bien, y aunque llevo pocos días con los dispositivos creo que estoy cogiendo la costumbre de, cuando tengo una duda, preguntarla en alto a Google en lugar de buscar en el ordenador. El tiempo dirá si esto va a más o comienzo a olvidarme de ello.

“Si es algo que utilizas al menos dos veces al día, es que es un buen producto”

– Andrés Martínez. Relación con Desarrolladores del Equipo de Ingeniería de Google España

¿Las pseudo ciencias funcionan? Esta es la explicación

Los minerales cristalizados juegan un gran papel en las creencias pseudo científicas.

Hay quien dice que, en ocasiones, simplemente entrando a un lugar es capaz de sentir las energías positivas y negativas que lo imbuyen. O que gracias a las piedras y cristales que tiene en su casa, repele cualquier tipo de conexiones negativas. Pero, ¿qué criterio científico hay detrás de todo esto?

Como estos ejemplos, hay miles; y son la base de las pseudo ciencias que tanta popularidad están cogiendo últimamente. Aún así, esto viene de largo: chamanismo, brujería, alquimia e incluso religión son creencias que han acompañado a la humanidad desde el principio de los tiempos, pero que con la inmensidad de las redes sociales están extendiéndose como la pólvora. El problema con las pseudo ciencias (y con cualquier creencia) es que cuando adoctrinas con ella pasa a ser peligrosa. Y ojo, la libertad religiosa es algo fundamental en una sociedad tolerante y respetuosa pero comunicarla como la única verdad a un grupo influenciable de personas puede limitar su capacidad de crecer en lugar de fomentarla. Por ejemplo, decirle a una persona joven que la alineación de los planetas con las constelaciones influye activamente en los momentos en los que su vida puede experimentar cambios es condicionarles a fenómenos externos (y falsos) en lugar de darle las herramientas y empoderarle para que sea esa persona la que decida cómo y cuándo cambia su vida.

Lo mismo ocurre en la salud. Hay muchísima gente defensora del Reiki (o toque terapéutico), una técnica de sanación espiritual que inventó Mikao Usui en 1922, a pesar de haber sido desmentida en numerosas ocasiones, incluyendo el famoso experimento que Emily Rosa realizó a los 9 años y que demostró la inexistente base científica del Reiki. Es algo comparable a la homeopatía, una pseudo ciencia que basa su funcionamiento en diluir muchas veces un compuesto dañino en agua. Es decir, si una sustancia enferma a las personas la homeopatía toma una parte de esa sustancia y la diluye en 99 partes de agua. Después toma esa mezcla restante y la diluye de nuevo en 99 partes de agua. Y así hasta 10, 20 o 30 veces; hasta el punto de que las últimas mezclas serían el equivalente a tirar una aspirina en el océano Atlántico y decir que, al beber de él, tu dolor de cabeza desaparecerá. Con total seguridad, ni un solo átomo del compuesto original llegue a entrar en tu organismo, pero la homeopatía defiende que el agua “tiene memoria” y se reestructura para provocar los beneficios correspondientes, y que a mayor número de disoluciones, más efecto tendrá. Lo cuál no tiene ni pies ni cabeza.

Lo que sí es cierto es que a todas estas pseudo ciencias les acompaña, generalmente, un intenso efecto placebo que ayuda notablemente a que el individuo que las practica crea aún más en su eficacia. El efecto placebo está bastante estudiado en la ciencia moderna y es capaz de hacer que si yo me tomo un caramelo convencido de que es una pastilla para el dolor de cabeza, mi dolor de cabeza se reduzca. Y os puedo asegurar que el caramelo no está imbuido de energías místicas, con lo que el efecto se tiene que estar produciendo en mi propio metabolismo.

Que existe un problema en el modelo de educación (a nivel mundial) no es ninguna novedad, pero estamos ya viendo las primeras consecuencias de esto con el auge de movimientos como el antivacuna, el terraplanista, el de las pseudociencias o cosas tan interesantes como que 16,4 millones de americanos crean que la leche con chocolate viene de las vacas marrones. En lugar de tener un pensamiento crítico y fundamentado en pruebas empíricas y científicas, las nuevas generaciones están tomando por válidos argumentos que bien podrían ser de hace varios siglos, sin pararse a comprobar si aquello en lo que creen puede o no ser cierto. Y no debemos olvidar que la ciencia también se corrige a sí misma para poder evolucionar, pero eso no quita que antes de aferrarnos a una creencia o pensamiento, debamos comprobar su validez.

Los 5 mejores juegos del E3 2018

Como cada año, muchos de nosotros esperamos con emoción la feria del E3, en Los Ángeles, donde se presentan casi todos los nuevos videojuegos que nos tendrán enganchados ese año y los siguientes. Y el E3 de 2018 ha venido pisando fuerte.

Sony, Bethesda, Microsoft, EA, Ubisoft, Nintendo y muchas más compañías han participado en esta edición, y se han presentado tantas cosas que podríamos estar días hablando de ellas. Así que si no has estado muy atento al mundo del videojuego, este ha sido nuestro top 5 del E3:

Assassin’s Creed Odyssey

Personalmente siempre he sido un gran fan de la saga Assassin’s Creed y, tras la gran vuelta de la franquicia el año pasado con Origins, a muchos nos sorprendió que volviesen a presentar un juego este año. Al fin y al cabo lo que hizo que la saga fuese perdiendo con los años fue precisamente eso, que cada nueva entrega fuese anual. Sin embargo, Ubisoft explica que Odyssey lleva en desarrollo desde hace tres años y que ya estaban listos para presentarlo, lo cuál no significa que hayan vuelto al ciclo anual. Assassin’s Creed Odyssey tiene lugar 400 años antes que Origins, en la Antigua Grecia y en el contexto sociopolítico de la Guerra del Peloponeso, donde Atenas y Esparta se enfrentaron entre sí. Spoiler, gana Esparta (al menos históricamente), pero todo indica que podremos posicionarnos en un bando u otro a lo largo del juego. De hecho, es el primer Assassin’s Creed en el que nuestras decisiones afectaran directamente al desarrollo de la historia, pudiendo llegar a finales diferentes. Tendremos también la opción de elegir las respuestas que nuestro personaje dará en cada conversación y, de hecho, podremos elegir quién es nuestro personaje: Alexios o Kassandra.

Alexios, uno de los protagonistas, hablando con Kyra y Thaletas.

Sin embargo, este juego también ha suscitado mucha controversia ya que al ocurrir 400 años antes que Origins (que explicaba el origen de los Asesinos), tendrá una historia bastante alejada de la habitual. Sin ir más lejos, no contaremos con el arma más característica de la saga: la hoja oculta; aunque en su lugar heredaremos la “lanza de Leónidas” que todo indica que fue forjada por la Primera Civilización. Tendremos que esperar a su lanzamiento para ver si consiguen sorprendernos una vez más.

Ubisoft, 5 de octubre de 2018

Fallout 76

Uno de los grandes del E3 ha sido, sin duda, la nueva entrega de la saga Fallout. Tras el éxito de Fallout 4 muchos pensábamos que pasaría más tiempo hasta ver un nuevo capítulo en la historia postapocalíptica nuclear del universo Fallout, pero Bethesda no ha querido alargar la espera. Todos los videojuegos de Fallout se desarrollan temporalmente después de que la guerra nuclear estalle y el mundo quede desolado bajo varias bombas atómicas y la humanidad se esconda en refugios subterráneos donde pasan muchos años esperando poder salir de nuevo. Hemos llegado a jugar cientos de años más tarde de las explosiones nucleares, pero en Fallout 76 saldremos a la superficie tan solo 25 años más tarde de que estas arrasen el planeta.

Seremos un superviviente del refugio 76.

Pero también hay controversia en este juego, ya que se trata del primer Fallout completamente multijugador online. Es decir, que en primer lugar necesitas una conexión a internet estable para jugar y, en segundo, que todos los personajes que te encuentres en el mapa serán personas reales jugando. Esto limita increíblemente la narrativa de la historia, ya que estamos acostumbrados en esta saga a que muchas de las misiones implican directamente interactuar con NPCs que participan en ellas. Bethesda dice que Fallout 76 seguirá teniendo una cuidada historia que llegará a nosotros a través de holocintas, ordenadores y revistas que encontremos por el yermo, y que en un mapa cuatro veces más grande que el de Fallout 4 apenas habrá “docenas” de jugadores a la vez. Estamos en un holocausto nuclear y lo último que esperas encontrar es un mundo plagado de gente. Habrá nuevas criaturas y podrás jugar aliándote con tus amigos en un mundo que apenas acaba de ser destruido por las bombas y que, por tanto, es algo nuevo para todos los jugadores de la saga.

Bethesda, 14 de noviembre de 2018

Kingdom Hearts III

Tras muchos retrasos y pruebas de la paciencia de sus fans, parece que Kingdom Hearts III está por fin más cerca que nunca. La entrega más esperada de la franquicia fue anunciada por primera vez en el E3 de 2013 y casi seis años después aún nos queda mucho por conocer. Kingdom Hearts cuenta el camino de Sora, el elegido de la llave espada; acompañado siempre de Donald y Goofy. Juntos recorren cientos de mundos basados en las películas de Disney mientras tratan de salvar la luz luchando contra la oscuridad. Para esta nueva entrega tenemos confirmados los mundos de Toy Story, Frozen, Mosntruos SA, Piratas del Caribe (otra vez), Hércules (también otra vez), Enredados y Big Hero 6, entre otros.

Sora, Goofy y Donald vuelven a ser los protagonistas.

Los creadores del juego dicen que encontraremos muchas novedades en el combate e incluso en los mundos en sí mismos, ya que en esta ocasión la verticalidad de estos tendrá un papel muy importante.

Square Enix, 29 de enero de 2019

The Last Of Us: Part II

Posiblemente la joya de la corona del E3 ha sido la segunda parte de The Last of Us, un juego también postapocalíptico cuyo culpable, en esta ocasión, son los zombies. Técnicamente no son zombies como tal, pero así nos entendemos. Un nuevo tipo de hongo, que se esparce por esporas e imita el funcionamiento del famoso hongo que crece en el cerebro de algunas hormigas selváticas y toma el control de su cuerpo convirtiéndolas en zombies, afecta también a los humanos convirtiéndolos en “chasqueadores” y ha llevado a la humanidad al borde de su extinción. En esta segunda entrega, Ellie es ya unos años más mayor y parece que vive en armonía en una comunidad de supervivientes. No hemos visto mucho del juego más allá de un gameplay donde elimina con su arco a varios enemigos, pero sí que tenemos un par de tráilers que nos acercan algo más al personaje. El último en especial, el presentado en el E3, nos deja ver el lado más humano de Ellie con la chica que le gusta y nos permite imaginar cómo sería la vida en comunidad tras un apocalipsis así.

Todos nuestros gay wishes han sido cumplidos.

En esta entrega el único personaje jugable será Ellie y, de hecho, no hemos visto aún a Joel aunque intuimos que seguirá junto ella ya que habla de él en un momento dado. El director creativo del juego, Neil Druckmann, nos da a entender que la venganza tendrá un papel muy importante en esta entrega que sorprendió especialmente por su nivel gráfico, hasta el punto de que David Anfossi, director de Eidos Montreal, dijo que era falsa. Lo descubriremos en cuanto podamos jugarlo.

Naughty Dog, 2019

Spider-Man

Se dice que Marvel está preparando un universo de videojuegos tan rico como el de sus películas, y todo indica que Spider-man es el primero de estos juegos. Ocho años después de ser mordido por una araña radioactiva y convertirse en Spider-man, Peter Parker tiene completamente dominado su papel como superhéroe; pero Martin Li, un famoso empresario, resulta ser Mister Negative y las cosas se empezarán a poner muy feas. El hype por este videojuego es enorme, ya que el estudio que lo desarrolla afirma que es el mejor hasta la fecha. 

Peter Parker tiene ya mucha experiencia siendo Spider-man

Con un mapa de cuatro a seis veces el de Sunset Overdrive, podremos recorrer el Manhattan más realista que hayamos visto y con una física de telarañas completamente real. Sabemos también que Miles Morales estará en el juego, aunque no han querido dar muchos detalles al respecto; y en el último tráiler que pudimos ver en el E3, se nos da a entender que nos enfrentaremos al equipo de los Sinister Six. El hype está por las nubes.

Insomniac Games, 7 de septiembre de 2018

Este ha sido nuestro top 5 del E3, aunque no queríamos dejar fuera unas propuestas más que, sin duda, nos tienen con la boca agua. Una de ellas es la cuarta entrega de Just Cause, un juego con una libertad increíble para destrozarlo todo aunque para libertad hay que hablar de Beyond Good and Evil II, una precuela de la primera entrega donde viviremos la vida de piratas espaciales y podremos saltar de planeta en planeta sin ningún tipo de pantalla de carga. Y, por supuesto, no podemos olvidarnos del sneak peak que nos dejaron ver en Bethersda de The Elder Scrolls VI, para el que no nos han dado ni año de lanzamiento. Preparaos para la vuelta del verano porque vamos a fundir nuestras consolas.

Sad Girls: El nuevo single de Melo Moreno

Sad Girls es un bollo drama”

Todos conocemos a YellowMellow, una de las youtubers más grandes de España, pero no todos conocen a Melo Moreno, la persona que hay detrás del fenómeno. Sin embargo, con el lanzamiento de dos nuevos singles (One More River y Sad Girls) y el próximo disco completo, Colours, Melo se abre a sus seguidores para que puedan conocerla de una manera completamente nueva.

Una imagen muy representativa de Melo en el videoclip de One More River

Melo ya debutó en 2015 con su primera canción, Phantom Limb, de la que todo el mundo siempre dice que superó a Lady Gaga en el top de canciones cuando ella sacó Til it happens to you. Ese primer contacto con la música ha desembocado, dos años después, en otro éxito musical. Tras el lanzamiento de One More River hace un par de meses lanza hoy Sad Girls.

¿Qué historia cuentas en tu nuevo single, Sad Girls?

Melo: Básicamente es un bollo drama. Es la situación en la que te encuentras cuando rompes con alguien que, desde tu punto de vista, no era la mejor elección para ti y te sientes despechada.

Cada canción de tu disco se asocia a un color en tu cabeza, de ahí el nombre del disco Colours. ¿Qué color asocias a Sad Girls?

Melo: Yo lo asocio a un tono de verde. De hecho, cada portada de single va a tener su color. One More River era naranja y Sad Girls verde. Y la verdad es que no asocio esos colores por nada en concreto, me salía automáticamente.

El videoclip de One More River acaba de llegar al millón de visitas. ¿Cómo vives tú esto?

Melo: Pues ha sido flipante, porque cuando subimos el vídeo al canal de Vevo, yo pensaba: “Madre mía, es un canal nuevo y la gente no va a saber que está allí”. Y de hecho, cuando empezó, empezó flojillo y yo pensando “ya verás”, y no, no, en dos días subió como la espuma. Y la gente ya sabe que tengo un canal de Vevo y que todos los videoclips van a ir ahí.

¿Vamos a tener videoclip de Sad Girls?

Melo: Sí, va a salir el día 22 de este mes. Así que la semana que viene sale en el canal de Vevo.

Phantom Limb y One More River también sirven para memes.

¿Cuál es tu canción favorita del disco?

Melo: Creo que mi canción favorita es la balada. Mi canción favorita es Rocket Science, sí, sí, sí. Y luego, obviamente, One More River me flipa. Hay una que se llama Ghost que me flipa también, pero creo que mi preferida es la balada. Porque toca temas donde más sentimiento he puesto.

Con el paso a la música has pasado a ser Melo Moreno de cara al público, así que ahora Yellow Mellow, ¿qué es?

Melo: Yellow Mellow es una youtuber, simple y llanamente; es el personaje que yo hago en YouTube. No es que sea un personaje pero sí que llevo alguna parte de mi mucho más a la exageración y la he querido dejar en YouTube. Y para la música he querido que sea mucho más personal, algo mucho más puro. Que no sea un mote, que sea mi propio nombre.

¿Qué podemos esperar del resto del disco?

Melo: Me muero de ganas de que salga ya. Realmente en el disco hay muchísima variedad; que de One More River a Sad Girls ya se ha notado que hay como varios estilos, y eso que para mí están muy en la onda. Pero si han notado un cambio ahí, que se esperen al álbum porque van a flipar en colores.

Y qué mejor manera para flipar en colores que con Colours, disponible el 26 de octubre de este año.

Drogas, muerte y dinero. Review de Patrick Melrose.

Si le das mucha droga a Benedict Cumberbatch, la puede liar parda.

No es ningún secreto que Benedict Cumberbatch ansiaba el papel de Patrick Melrose desde hacía ya bastante tiempo, y por fin se hizo con él en la adaptación de las novelas de Edward St. Aubyn, producida por Sky Atlantic.

El primer episodio empieza con un teléfono sonando, y la reconocible voz de Cumberbatch respondiendo. Al otro, alguien le dice que tiene malas noticias: el cuerpo de su padre fue encontrado en la habitación de su hotel en Nueva York. Vemos a un Patrick (Cumberbatch) confuso y desconcertado, pero tienen que pasar unos segundos para darnos cuenta de que lo que en realidad le ocurre es que acaba de inyectarse heroína y que, en realidad, está satisfecho con el hecho de que su padre haya muerto al fin. Aquí podemos intuir que su relación no era muy envidiable, y que este hecho tiene origen en su infancia. ¿Qué desafortunado incidente fue el que provocó la decadencia de la relación entre Patrick y el señor Melrose?

Patrick Melrose (Benedict Cumberbatch) es un personaje inteligente, ingenioso y millonario. Y está totalmente enganchado a las drogas.

Patrick, como observamos desde el primer minuto, es adicto a las drogas. Y esto se ve reflejado de una manera exquisita en la fotografía de la serie: planos frenéticos con ángulos imposibles, colores vibrantes y escandalosos. Todo está diseñado para hacer dudar al espectador de lo que está realmente ocurriendo, y nos confude del mismo modo que la droga confunde a Patrick.

Además de que hay escenas deliciosas que reflejan la decadencia, el esnobismo y la codicia de los personajes. Una de mis favoritas es cuando, en la funeraria, Patrick va a ver el cadáver de su padre por primera vez y se confunde de cuarto, acabando en el velatorio de un señor judío junto a su excéntrica familia. Y luego, ya frente al féretro de su padre (en un ambiente mucho más sobrio y lúgrubre que en el anterior velatorio) desenvuelve el cadáver como si fuera un regalo de Navidad:

¡Oh! ¿Es papá? ¡Es justo lo que quería! No debiste hacerlo… -Patrick Melrose.

Pero sin duda, lo que más destaca en este primer episodio es la interpretación de Cumberbatch. Que quisiera desde hace tiempo el papel nos indica que ya sentía cierta conexión con el personaje. La montaña rusa de sensaciones que las distintas drogas ejercen sobre Melrose es sensacional, y Cumberbatch no podría haberlo hecho mejor, llevándose al espectador justo dónde quiere.

Tenemos que esperar hasta septiembre para poder seguir viendo la serie y comprobar si estamos ante el mejor papel de Cumberbatch, quien ya interpretó a otros personajes como Sherlock Holmes, Dr. Strange, o Alan Turing. Sin duda estaremos esperando con ganas. Como bien decía el padre de Patrick Melrose: “¡Será lo mejor, o no será!”

Víctor Aragón: el primer hombre en ganar los NYX Spain Face Awards

Que Víctor Aragón haya ganado los NYX Spain Face Awards 2018 nos sorprende pero no nos sorprende.

Tengo una confesión que hacer: este año apenas he seguido los NYX Spain Face Awards. Para los que estéis ahora mismo más perdidos que un pulpo en un garaje, los NYX Face Awards son unos premios anuales patrocinados por la marca de cosméticos NYX, donde los concursantes ponen a prueba sus habilidades con el maquillaje.

Por si no fuera lo suficientemente complicado seguir los retos semanales a nivel creativo de maquillaje, durante los últimos años también ha sido necesario demostrar que puedes producir vídeos de buena calidad y transmitir una historia de manera audiovisual. Y pese a que son los ingredientes perfectos para mi poción de amor, este año he estado un poco desconectada. Así que cuando fui a la gala de la final, presentada por Jimena Reno (@renosaurio), yo era el pulpo en el garaje.

Holly (@hollymollyguacamolly) me iba susurrando al oído cual Andrea en El diablo viste de Prada quiénes eran los participantes: “Ella es amiga mía, ojalá gane”, “El maquillaje de esta chica es una fantasía, te tienes que ver su primer reto”, o “A ella tenemos que adoptarla como nueva mejor amiga” fueron algunos de los confusos mensajes que fui recibiendo a lo largo de la noche.

Durante la proyección en exclusiva de los vídeos de los finalistas, con la temática de “Superhéroes“, vimos auténticas maravillas. La mayor parte de los asistentes eran aficionados o profesionales de los cosméticos, y el público a menudo rompía en aplausos sin esperar a que los vídeos terminaran. El último vídeo en mostrarse fue el de Víctor Aragón que –spoiler– fue el que se proclamó ganador. Hasta ese vídeo la sala se había portado de manera muy correcta, pero todos alucinamos con la propuesta de Víctor.

Victor Aragón caracterizado de Mística (X-men)

¿Recuerdas cuál era tu superhéroe favorito de pequeño? El que podía parar las balas. El más valiente. O el más fuerte. Te contaron que estaban ahí para salvar el mundo. Para salvarte a ti. Que llegarían cuando todo parece perdido. Que te sacarían volando de la situación mas peligrosa y te llevarían donde los malos no podrían alcanzarte. Hoy ya sabes que no es así. No hay un hombre de acero que pare las balas por ti. Ni los insultos, ni la violencia, el odio, la homofobia, el acoso, el racismo, la violación. –Víctor Aragón

Tu superhéroe favorito, ahora, eres tú. 

Comenzaba esta reflexión contando que nos sorprende, pero no nos sorprende. Con la propuesta de Víctor, la sala explotó. El talento derrochado en ese minuto treinta era increíble: la técnica de maquillaje, el storytelling y la producción eran increíbles. En mi cabeza resonaba la idea de que no iba a ganar por ser hombre.

Pero muchos nos sorprendimos, para bien, de su victoria. Él mismo admitió que no lo esperaba por esa misma razón. Hasta ahora el maquillaje ha sido un producto enfocado a mujeres, y era de esperar que eligieran a una mujer para ser imagen de marca durante este año. Sin embargo, la técnica y talento de Víctor rompieron esta barrera, y no podría estar más contenta con el resultado.