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Os presentamos la Winter Anthem Gala

La música y el mundo digital se unen en una gala benéfica por el empoderamiento de la mujer

El próximo martes 18 de diciembre se celebrará la primera edición de la Winter Anthem Gala en el edificio del Círculo de Bellas Artes de Madrid. La primera gala benéfica del entorno digital a nivel nacional recaudará fondos en favor de la Fundación Ana Bella de mujeres supervivientes de violencia de género.

La música será el pilar fundamental de la noche con las actuaciones de numerosos artistas que se irán desvelando poco a poco. La DJ e instagramer Luceral y el DJ y fotógrafo Gerard Estadella se encargarán de amenizar los momentos previos y posteriores del evento, respectivamente, con sus DJ sets.

El gran Salón de Baile del Círculo de Bellas Artes de Madrid será testigo de la primera y ambiciosa Winter Anthem Gala en una velada musical al nivel de los mejores festivales de música del país. El cartel de lujo se extiende más allá del escenario con las más de 200 personas invitadas, entre las que se incluyen actores, instagrammers, youtubers, celebrities y representantes de las principales agencias de comunicación del estado, que asistirán a la Gala benéfica.

El simbólico edificio del Círculo de Bellas Artes se convertirá por una noche en plató de televisión para ofrecer en riguroso directo, en abierto y de forma gratuita la retransmisión de la Gala a través de internet y del canal de YouTube de Omglobalnews. La periodista y youtuber Sylvia Salas será la encargada de conducir la Gala junto a la instagramer y humorista Gakian.

La música será el plato fuerte de la Gala que cuenta con la colaboración de Paypal y el Círculo de Bellas Artes de Madrid y con la que se espera convencer a los asistentes y espectadores de que hagan sus aportes económicos. Además, PayPal donará un 1€ por cada tuit que la audiencia escriba con el hashtag que se confirmará el mismo 18 de diciembre, hasta un máximo de 5.000€.

Música

Beseiscientosdoce: Entrevistamos a Rayden por su nuevo single

“Escribí la canción el día en el que El Principito cumplía 75 años y quería mostrar la visión desde la trampa de ver con óptica infantil el mundo adulto; el descontento y lo insustancial.”

El videoclip de Beseiscientosdoce está rodado en Islandia.

Hace escasas horas Rayden publicaba su nuevo single llamado Beseiscientosdoce. Es el segundo sencillo que coronará su futuro álbum, Sinónimo. Beseiscientosdoce ya está disponible en todas las plataformas digitales y el videoclip se ha colado en las tendencias españolas en Youtube. Ayer pudimos charlar con el artista pocas horas antes de que el mundo pudiese ver su nuevo trabajo y esto es lo que nos contó.

PREGUNTA: Has dicho que con ninguno de los anteriores discos te habías puesto tan nervioso como con el lanzamiento de éste.

RAYDEN: Sí, porque a este disco no le veo ningún “pero”. Más que nervios es ansia viva. Quiero que deje de ser mío y que la gente lo tenga como suyo, que lo flipen como lo he hecho yo. Con ningún trabajo mío me había pasado que se me pegasen las canciones como si fuesen de otra persona y el 90% de las canciones de este disco son así.

P: ¿Qué le pasa al 10% restante?

R: Ese 10% del disco es la intro y funciona como unión de términos. De hecho, lo bonito es que este disco transcurre dentro de un aforismo de Gloria Fuertes.

P: ¿Y eso?

R: Creo que nunca lo ha hecho nadie. Es el aforismo del poema de Gloria Fuertes  que dice “Lo primero, la bondad; lo segundo, el talento. Y aquí termina el cuento”. Por eso el primer tema se llama “Lo primero la bondad” y el último tema se llama “Lo segundo el talento”. Quise que fuese así, contar todo lo que me representa esa confrontación. El aforismo disfrazado de sentencia o de certeza. Y es la propia intro la que empieza a unir términos con todas las acepciones que tiene.

P: ¿Con qué palabra sentenciarías este trabajo? ¿Bondad o talento?

R: Bondad.

P: ¿Por qué?

R: Quizá porque no me he vaciado en este disco sino que me he dado la vuelta a las tripas. Se lo he enseñado a amigos y me han dicho que es como cuando parece que te vas a ahogar pero al final consigues dar una bocanada  de aire y ya todo es diferente. Es el proceso de hundimiento y el de conseguir salir a flote, que es muy bonito.

P: Aunque te hayas querido inspirar en Gloria Fuertes, ¿en qué momento histórico personal tuyo está hecho este disco?

R: En el peor. Tanto que incluso tuve ataques de ansiedad como nunca había tenido. Mi cuerpo y mi mente dijeron basta. Y me ha servido. Hay gente que dice que escribe mejor cuando está triste o cuando está alegre. Yo creo que todo el mundo escribe mejor cuando sale de lo que está acostumbrado a vivir. Esto me llevó a un punto en el que nunca había estado en mi vida, un punto que ni mi mente ni mi cuerpo podía controlar, pues he sacado un nivel que ni siquiera lograba imaginar porque está escrito desde el borbotón.

P: ¿Conseguiste salir de ese hundimiento?

R: Sí. Me di cuenta de que cuando te estás hundiendo, o te enrocas y sigues con el grillete y la piedra que te están hundiendo, o te quitas el grillete y nadas hacia arriba.

P: Y ahora que sales a la superficie estrenas single y videoclip con Beseiscientosdoce.

R: La escribí el día en el que El Principito cumplía 75 años y quería mostrar la visión desde la trampa de ver con óptica infantil el mundo adulto; el descontento y lo insustancial. Parece que la felicidad que nos habían prometido de pequeños no llega nunca y que lo bonito llega de soslayo y lo malo se rumia como si tuviésemos tres estómagos. Me había propuesto hacer ese juego de vestir y maquillar, o incluso al revés, de despojar todo ápice de adultez y llevar todo al mínimo común múltiple. Al final ha sido una fantasía escapista con la que he tenido la suerte de viajar a Islandia para grabar el videoclip, uno de los sitios de mi lista de lugares que necesitaba ver.

P: ¿Por qué Islandia para el videoclip?

R: Islandia parece una península de la tierra, se rigen las mismas reglas pero todo es diferente allí. Llegamos a ver una aurora boreal de tal magnitud que buscamos las coordenadas del sitio y nos las vamos a tatuar. Para mi este viaje significa un antes y un después.

P: Suena a que Beseiscientosdoce tenía que ser el segundo single sí o sí…

R: El primer single, Caza de pañuelos, era una cosa que yo tenía que gritar a los cuatro vientos desde el asco, y tenía que ser el primero. Luego viene Beseiscientosdoce que me ha suturado de mi situación y de mi separación del mundo tal y como se entiende. Tengo la suerte de que dentro del disco hay otros 8 temas que están a la misma altura pero he querido que la gente se fuese quedando con una idea. Aunque es verdad que no van a ver la imagen completa hasta que no escuchen el álbum completo.

P: Querías gritar desde el asco la letra de Caza de pañuelos aunque luego has declinado todas las entrevistas que te han ofrecido para hablar de ese single.

R: Querían llevarme a programas potentes aunque yo creyese que no debía ir. Lo que hice fue enviar una caja de bombones a cada uno con una nota explicando por qué no quería ir.

P: Y ahora que has sacado el segundo single. ¿A qué programa irías de cabeza?

R: Me encantaría ir a La Resistencia de David Broncano o incluso iría a tocar a Late Motiv.

P: ¿A La Resistencia irías con todo lo que conlleva eso?

R: Sí, sí, sí. Me encantaría.

P: ¿Por qué crees que no se habla de dinero en la industria musical o artística?

R: A lo mejor porque España se rige por la antimeritocracia. Todo radica de la inseguridad. Yo tengo dinero y me va bien. Ya está.

P: ¿Qué crees que opinará la gente si hablas de dinero en La Resistencia?

R: Opinará que está bien ganado. No lo gano ni robando ni mintiendo.

P: ¿Es fácil vivir de la música en España?

R: Es muy difícil. Soy una persona muy afortunada que antes malvivía y que ahora gracias a la música vive mejor. Pero es muy difícil.

P: Y, volviendo a Sinónimo, ¿cuánta vida crees que tendrá tu disco?

R: Toda, y tiro este “hordago” a lo grande sabiendo que la música hoy en día se consume como fastfood gracias o por culpa de las plataformas de streaming que intentan llegar a objetivos internacionales con música insustancial. Pero yo creo que este disco va a llegar lejos.

P: Pues que así sea.

R: ¡Gracias!

Desde ya mismo está disponible Beseiscientosdoce en todas las plataformas digitales y tenéis la información de su nueva gira, Sinónimo Tour, en las redes sociales de Rayden y en la web RaydenOficial.com.

Música

Detrás de las cámaras de Drinking Like I’m Sober

Drinking Like I’m Sober es el primer single de la artista Marina Jade y ha apostado por algo completamente diferente a lo visto hasta ahora.

Marina Jade con la icónica corona de neón del videoclip Drinking Like I’m Sober

Todos conocéis la canción y (espero) todos habéis visto el videoclip que tuvimos la oportunidad de crear desde cero desde Omglobal. El video y la canción hablan, en cierto modo, de la estabilidad mental y de esos jueces interiores que tenemos que critican muchas de las cosas que hacemos, y que terminan haciendo mella en nosotros. Así es como Marina decide enfrentarse a esos “monstruos” y plantarles cara, en una lucha diaria.

El videoclip se divide en cuatro escenarios: la azotea, el estudio, el bosque y el agua; y todos están elegidos por un motivo en concreto.

· Azotea: En la azotea vemos a la Marina más real. Apenas lleva maquillaje y canta directamente a la cámara. Los momentos más personales de la canción se cantan en este escenario y la luz azul fría de relleno pasa únicamente a un segundo plano, en la ciudad del fondo, para dejar paso únicamente a una más cálida sobre Marina.

· Estudio: El estudio es la antítesis de la azotea. Marina lleva en todo momento maquillajes estrambóticos y looks muy recargados, que aportan a la escena un motivo artificial y poco cercano. ¿Sabéis esa sensación de, a pesar de estar pasando por un mal momento, guardarnos todo en nuestro interior y fingir estar bien de cara al público? Eso es exactamente lo que representa este escenario. Dentro de este contexto, hay muchas escenas diferentes cada una con su significado, pero os dejamos a vosotros intentar descubrirlos.

· Bosque: El bosque es la parte más literal de la canción. Marina habla de sus monstruos en el estribillo de la canción, y en el bosque es donde se enfrenta a ellos. Los monstruos se representan con máscaras en lugar de con un aspecto de monstruo tradicional, porque toman el papel de todo tipo de odio, tanto el que nos lanzamos a nosotros mismos como el que nos lanzan otras personas (por ejemplo en internet).

· Agua: El agua, aunque está grabado en una piscina, busca transmitir la sensación de amplitud y relajación. Marina flota sumida en sus pensamientos y sin distracciones ajenas; hablando consigo misma y siendo sincera en sus ideas. El color oscuro que rodea todo ayuda a representar esa sensación de “vacío” pero también induce la idea de que esos pensamientos pueden no ser siempre positivos.

El videoclip al completo se grabó en un par de días, con jornadas que acababan a las tantas de la mañana, pero fue en sí misma toda una experiencia. Llevaba mucho tiempo queriendo dirigir un videoclip y ahora podéis ver el proceso que seguimos:

Música

Entrevista a Ruth Lorenzo: “¿Si no censuran a un hombre por qué censuran a una mujer?”

Hablamos con la cantante de su opinión sobre el panorama musical actual y su lado más personal.

La artista Ruth Lorenzo

La conocemos como la chica que defendió a España en Eurovision 2014 con Dancing In The Rain, como la chica de la que Judi Dench se declaró públicamente fan tras participar en la edición británica de Factor X y quedar entre los 5 finalistas con unas audiencias de 11 millones de personas y como la aventurera que mandó su currículum a la NASA para ofrecer ser la primera persona en viajar a Marte.

PREGUNTA: Pero, ¿quién es Ruth Lorenzo?

RUTH: Si yo lo supiera… Ruth Lorenzo era una chavala de quince años con ganas de cantarle al mundo pero cuanto más mayor me hago más me doy cuenta de que no sé quién soy ahora. Sigo descubriéndome a mi misma cada día.

P: En ese descubrimiento diario si algo tienes claro es que ¿eres más artista o cantante?

R: ¡Artista! Porque la artista no deja de ser una artesana y yo soy artesana de lo que hago. Me gusta elaborar la minucia, ver todo al detalle y adentrarme en ello hasta sacarle todo el jugo que pueda tener. Crear un principio y conseguir un final.

P: Y como cantante, ¿te sientes más de Good Girls Don´t Lie o de Cucurrucucú?

R: Todos llevamos muchos colores dentro de nosotros y cada canción muestra uno de esos colores. Cucurrucucú soy yo en mi casa caminando por el pasillo y cantando sola.

P: ¿Y no es ese el momento más verdadero?

R: ¡Sí! Pero luego me meto a la ducha y lo doy todo con Good Girls Don´t Lie. Pero es verdad que muchas veces me encuentro cantando canciones que me producen nostalgia.

P: ¿Nostalgia sobre qué?

R: No te lo sé decir. Creo que es simplemente un sentimiento que siempre he tenido dentro y con el que me identifico. Yo me acuerdo que cuando me iba a ir a vivir a Estados Unidos e hicimos el viaje en coche desde Murcia al aeropuerto de Madrid escuchábamos a José Luis Perales, uno de mis artistas preferidos. Me acuerdo estar mirando por la ventana de atrás llorando como una descosida viendo las montañas de Murcia disiparse en el horizonte hasta que se convierten en parte del cielo y dejas de verlas. Ese tipo de nostalgia.

P: ¿Y ese momento qué canción tiene?

R: El Amor y Cuando Vuelvas de José Luis Perales. En Estados Unidos viví muchas cosas pero una de las que más me punzaron el corazón fue la nostalgia del pasado y la de los sueños del futuro. Cuando soñaba en llenar un estadio mientras reponía latas de ketchup en un almacén. Esa imagen tan dura es mi nostalgia.

P: ¿Entonces por qué cantaste Cucurrucucú en la última gira?

R: Es una canción que me llega al alma y con la que me identifico muchísimo porque la letra tiene nostalgia. “Dicen que por las noches, no más se le iba en puro llorar, dicen que no comía, no mas se le iba en puro tomar…”. Es una maravilla.

P: Convencido por dos amigos, una tarde de primavera terminé en la pista de uno de tus conciertos de la gira, y cuando cantaste Cucurrucucú no había pañuelos suficientes para socorrerme.

R: ¿Ves?, eso es nostalgia. No estamos locos cuando hablamos de sentimientos y conexiones. Lo que más me mueve es ese tipo de conexión y emoción. Por eso digo que a mi se me entiende cuando se me ve en directo. Soy el tipo de artista que por la tele puede parecer estúpida pero cuando vienes a verme cantar en directo soy cercana a mi arte. Me he manchado las manos creando mi música y solo sé exponerla de la misma manera.

Ruth para El Periódico

P: ¿Es posible sentir nostalgia por algo que no hemos vivido?

R: Totalmente.

P: ¿De qué época sientes nostalgia?

R: Yo me quedé en la época de 1950 a 1970. Me siento muy identificada con su música y con su grito a la libertad que no se tenía en esos momentos.

P: ¿Libertad personal o la de la mujer?

R: Libertad en cuanto a forma de expresión. Las canciones de Bob Dylan hablan de esa libertad que no se puede conseguir, de las guerras absurdas como fue la de Vietnam… Janis Joplin, Eric Clapton… Son letras muy reivindicativas y a mi me gustan esos movimientos que te llevan a una acción.

P: ¿Y qué reivindicas tú?

R: El amor al arte porque lo vivo en mis carnes. Un artista solo necesita hacer arte. Reivindico la pasión hacia la música y hacia lo que persevere en el tiempo. Somos tan volátiles y fugaces que no podemos permitirnos el lujo de hacer cosas que no perduren y por eso creo que la gran mayoría de la gente quiere tener hijos; para perdurar y dejar su huella. Para mí Loveaholic (mi álbum) es mi hijo.

P: Como artista que eres, ¿en la industria musical se te ha penalizado por ser mujer?

R: Pienso que sí. Lo digo y a lo mejor no me vuelven a coger el teléfono, pero ser mujer es una putada. Si eres mujer y tienes las cosas claras te tachan de engreída y prepotente, si explotas tu físico entonces eres una puta y si decides no pintarte ni subirte a unos tacones ya eres una marimacho…

P: ¿Las mujeres empoderadas molestan?

R: Sí. Algunos habrán tenido madres empoderadas y les habrán cogido manía. Hemos vivido una sociedad muy machista durante muchos años aún así agradezco haber nacido en un país como España y no en Arabia Saudí, pero aún nos queda mucho recorrido.

P: ¿Crees que se debe separar al artista de su creación?

R: ¿Por ejemplo?

P: ¿Me puede gustar una canción de Maluma sabiendo que él es machista?

R: Eso ya está en la cabeza de cada uno. Es difícil porque la moralidad es una linea muy fina. ¿Maluma ha salido a la calle y ha dicho “¡soy machista!” o simplemente sus canciones se interpretan como tal?

P: No creo que sea cosa de interpretar.

R: Si te tengo que ser 100% sincera no me sé ninguna canción de Maluma. A lo mejor eso es lo malo que tengo, que solo me centro en lo que me gusta. Pero si la letra habla de obscenidades y deja a la mujer en una situación degradante no me gustaría que mi sobrina de seis años escuchase esa música.

P: ¿Por qué Maluma puede cantar lo que quiera y a Becky G. se le censura una frase en una actuación de la televisión pública?

R: Es una gran putada.

P: ¿Que te censuren o tener la letra que tiene Becky G?

R: ¿Si no censuran a un hombre por qué censuran a una mujer?

P: Porque la mujer empoderada molesta.

R: Eso es. De todos modos tampoco quiero que mi sobrina de seis años escuche la letra de Becky G. Y no se trata de censura, se trata de que debería llevar un “+18”.

P: ¿Qué cantantes no van a estar nunca en tus listas de Spotify?

R: Nunca digas nunca, porque ya me ha pasado en varias ocasiones…

P: ¿Por ejemplo?

R: Yo dije que nunca iría a Eurovision y también dije que no me volvería a presentar a un programa musical después de hacer el casting para OT y de que me hubiesen dicho que no.

P: Hemos visto que no te gusta perder el tiempo… Acabas de componer una canción junto a otra artista.

R: He tenido la oportunidad de trabajar con Marina Jade. Fíjate que cuando yo vi OT creí que ella iba a ser una de las que más lejos llegaría en el programa pero se quedó por el camino como muchos compañeros. Tiene un talento enorme y me ha encantado componer con ella. Yo he aportado mis ingredientes y lo hemos cocinado juntas.

P: Y si tuvieses que definir la canción en una sola palabra, ¿cuál sería?

R: Joy.

Tras intercambiar media hora de conversación con ella podemos decir que ahora la conocemos más y que tenemos muchísimas ganas de escuchar la canción que ha compuesto junto a Marina Jade y de ver todo lo que tiene preparado para su futuro profesional.

Música

Adiós, Aretha

Nuestro homenaje personal a la reina del Soul.

Aretha Franklin ha fallecido a los 76 años

El 16 de agosto tiene un tinte negro desde hace cuarenta y un años. En 1977, Elvis Aaron Presley, fallecía en la que había sido su casa de Memphis desde los 22 años. Ese día murió un icono de la música y se terminó de consolidar una leyenda que perdura hasta nuestros días. El Rey nos dejaba.

Ayer, también dieciséis de agosto, tras unos días de preocupación por su estado de salud, Aretha Franklin se despedía de nosotros. Esta no será una crónica de su muerte al estilo periodístico porque, en primer lugar, no soy periodista y, en segundo lugar, no creo que pudiera dejar de lado del trazo personal. 

Aretha es historia de la música y una figura que miles de artistas han seguido como faro para su recorrido. Raro es que alguien no sepa valorar lo que hacía esta mujer. Su voz, que iba desde lo más alto a lo más bajo en segundos, era única. Un registro que nadie podrá igualar. Pero quizás quedarse en la técnica de Aretha sea hasta banal, dado que eso no era lo más especial de la Reina del Soul. Ella transmitía. Cada palabra que salía torpedeada de su garganta chocaba con el alma de quien la escuchaba y la rompía en mil pedazos. Su sola presencia ya hacía que te encogieses anticipando lo que estaba por venir. Aretha era puro sentimiento.

Desde pequeño, la música ha formado parte de mi vida de una manera importante. Siempre sorprendía el hecho de que, mientras el resto de las chicas y chicos de mi edad escuchaban a grupos como los derivados de las telenovelas Rebelde, yo anduviese con las recopilaciones de los Beatles en mi primer reproductor mp3. Y no solo eran los Beatles. Aretha estaba ahí, junto con su ahijada Whitney Houston o la prima de esta, Dionne Warwick, dado que el soul siempre ha estado muy presente en mi casa. Tenemos discos de Steve Wonder, Roberta Flack o Barry White que han sonado hasta la saciedad, algunos de los cuales ya no se pueden oír de lo rayados que están. Pero más allá de la cultura musical que haya adquirido con el paso de los años, creo que lo más importante son las sensaciones ligadas a ciertas canciones y que se repiten cada vez que suenan.

Aretha Franklin en los años 60

Muchos recordarán a Aretha por Think y por Respect, dos canciones revolucionarias por muchos motivos, pero principalmente por ser himnos feministas durante la época en que se cantaron. También lo fue Sisters Are Doin’ It For Themselves, un dueto entre la reina y Annie Lennox, una de las mejores cantantes del llamado “soul blanco” y gran activista contra el SIDA. Más visceral fue su A Natural Woman, canción cuya interpretación en los premios Kennedy puso a todo el público en pie e hizo llorar al expresidente Barack Obama. Pero yo, si me tengo que quedar con una, me quedo con I Say A Little Prayer porque siempre me llevará de vuelta a los viajes al norte que hacía con mi familia. Me traerá a la mente pasar el puerto de Altube, todo verde e imponente, sonando su voz de fondo. Esa sensación de felicidad porque estábamos cerca de nuestro destino, unido al ritmo de la canción y la increíble voz de Aretha, es una de las cosas más bonitas que me llevo de ella. Y quizás sea solo un pequeño momento de vida que para nada puede compararse con las revelaciones que habrán tenido muchos otros con su música. Puede que ellos os puedan ofrecer algo más significativo y profundo, pero creo que esto se parece más a lo que la mayoría siente y recordará.

Tanto Aretha como Elvis fueron los reyes en sus respectivas carreras. Movieron masas, arrancaron sentimientos, alegraron corazones y se convirtieron en leyendas. Cada uno les recordará a su manera, ya sea por una canción en particular, por un momento concreto de su vida, por una persona… Pero, aunque ya no estén entre nosotros, su música y sus almas vivirán siempre que le demos al “play”.

Música

Entrevista exclusiva a Marina Jade: “El single está grabado y suena increíble”

De Marina de Operación Triunfo a Marina Jade con un single bajo el brazo que suena a “empoderamiento” en primera persona. Marina Jade nos concede su primera entrevista exclusiva tras presentar su nueva identidad.

Una imagen exclusiva del avance del videoclip de Marina Jade

Eres Trending Topic, todo el mundo habla sobre Marina Jade, ¿qué esta pasando ahora mismo?

Se me hace muy raro. Fui Trending Topic cuando en una de las galas de Operación Triunfo besé a mi novio Bast pero aquella vez no me enteré hasta que salí de la academia. En estos momentos no sé cómo actuar ni cómo sentirme con el calor que estoy recibiendo de toda la gente. 

El TT es a causa de tu cambio de nombre. De “Marina de OT” a Marina Jade. Antes de nada, ¿cómo se pronuncia?

Se pronuncia Marina “Yeid”. Estábamos buscando un apellido artístico para acompañar a mi nombre cuando de pronto me vino a la cabeza una de mis artistas favoritas, Amy Winehouse. Su nombre real era Amy Jade Winehouse. Empecé a indagar en su segundo nombre y en lo que podía significar. El jade es un mineral azulado que tiene el mismo color de mi pelo y además desde sus orígenes tenía fama de ser duro y resistente. Todo estaba relacionado y me sentí muy identificada con lo que iba aprendiendo. 

¿Qué significa Amy Winehouse para ti?

Es y ha sido uno de los mayores referentes que tengo. Gracias a ella conocí el estilo de música que quiero hacer. De hecho, en toda mi vida solamente he llorado con la muerte de dos artistas y una de ellas fue la de Amy. 

Tu nombre artístico es un homenaje a la música.

Es un homenaje a la música y a mi misma. El nombre Jade es un nombre femenino que significa fuerza y constancia que es como yo me siento ahora mismo y es lo que soy.

Hemos visto que tu cambio de nombre va acompañado junto a dos signos: una corona y una cruz.

Una seguidora de Zaragoza me hizo una vez un dibujo de mi logo donde se había cambiado el punto de la “i” de mi nombre por una cruz. Esa cruz llegaba a tachar el nombre por completo y me pareció impactante. Me gustó tanto que empecé a usar esa cruz en color azul-jade para marcar mis in-ears, que son los auriculares que uso en los conciertos para escucharme a mi misma y a la banda. Sentí que esa cruz me tenía que acompañar en mi carrera.

En cuanto a la corona, llevaba muchas semanas trabajando junto a mi equipo en el nuevo logo. Nos dimos cuenta de que al juntar las dos primeras letras de mi nombre, la M y la A, se creaba una especie de corona. Trabajamos la idea, hubo muchísimos bocetos hasta llegar a la corona de ahora.

El logotipo de Marina Jade acompañado de su corona

Has presentado tu nueva imagen en Twitter con un vídeo de 7 segundos donde al final suena una melodía. ¿Es un adelanto de un posible single?

Sí. Son los acordes de una parte de mi primer single. Ya está grabado y suena increíble. Está compuesta entre Ruth Lorenzo, mi productor Chris y yo misma. Tengo muchísimas ganas de que vea la luz. La canto en solitario y es en inglés. Quería hacer algo diferente y me he decantado por ese idioma. 

¿Cómo definirías la canción en una sola palabra?

Esta canción para mi significa empoderamiento. Empoderamiento en primera persona, mi lucha personal. Tengo mucho por delante y en un futuro me gustaría trabajar el empoderamiento feminista, creo que es un mensaje vital, pero en este primer tema me hablo a mi misma.

¿Y el videoclip?

¡También está grabado! Ha sido una experiencia increíble pero agotadora. Todo el equipo ha trabajado muchísimo, día y noche, y recalco lo de noche. Estoy muy orgullosa de todo el trabajo que hemos hecho estas últimas semanas. Aunque todavía no puedo hablar de ninguna fecha.

 

Y a nosotros solo nos queda esperar a que su trabajo vea la luz lo antes posible y desear todo el éxito posible a Marina Jade en su carrera musical.

Música

El show de Katy Perry ha sido el más cringe de mi vida

Katy Perry ha estado en Barcelona una vez más, esta vez con el concierto final de la gira europea Witness Tour; y, en todo el sentido de la palabra, ha sido un espectáculo.

 

Los colores chillones fueron parte central del show

Lo cierto es que yo no soy especialmente afín a la música de Katy Perry. Quizá los primeros discos me gustaron algo más por el momento de mi vida en el que los descubrí, pero sus últimos trabajos se alejan bastante de mi gusto musical. A esto se suma que lo poco que había visto de sus conciertos a través de vídeos de YouTube me llevaban a pensar que su capacidad vocal en directo no era lo mejor de su espectáculo. Es decir, que fui al concierto sin demasiadas expectativas. Y probablemente por eso, me sorprendió.

A ver, es todo un espectáculo. La puesta en escena es increíble, con muchísimo color, bailarines, bailarinas, luces, fuegos artificiales, confeti y elementos gigantes que aparecen colgando para cada canción. Bien de presupuesto. Y la parte musical no estuvo nada mal. Es cierto que en algunos momentos Katy empezaba las canciones con el tono equivocado, y tenía que detenerse a escuchar a las coristas para ponerse en la línea adecuada. Si tuviese que definir el show con dos palabras serían “espectacular” y “cringe”. Muy cringe.

Mi cara era la misma que la de la bailarina.

Hubo varios momentos a lo largo del concierto donde literalmente se notaba un ambiente de vergüenza ajena muy poderoso. Cuando se puso a perrear con el Left Shark (un tiburón que se convirtió en meme tras la Superbowl); cada vez que había largos momentos de silencio porque esperaba reacciones del público que no había; cuando sacó a una niña al escenario para cumplir su sueño y todo el mundo esperaba que cantase con la cría pero solo le pregunto por su futuro profesional como profesora de inglés, o cuando cada vez que se acercaba al final del brazo del escenario y terminaba la canción tenía que volver corriendo porque no tenía plataforma elevadora. El momento cumbre de la noche fue cuando, con motivo de celebrar el último concierto de la gira europea, decidió cantar One of Us de Joan Osborne que literalmente es una canción religiosa.

Aún así, el Palau Sant Jordi estaba casi a rebosar y todo el mundo bailó, cantó y gritó disfrutando del show. Katy tiene ya una larga carrera musical y sabe perfectamente cómo entretener a la gente, y lo que demuestra siempre es que ella está ahí para disfrutarlo también; y que la fiesta principal la vive ella en el escenario haciendo todo lo que le apetece. Y bravo por eso.

La puesta en escena llegó a ser verdaderamente preciosa.

Música

Sad Girls: El nuevo single de Melo Moreno

Sad Girls es un bollo drama”

Todos conocemos a YellowMellow, una de las youtubers más grandes de España, pero no todos conocen a Melo Moreno, la persona que hay detrás del fenómeno. Sin embargo, con el lanzamiento de dos nuevos singles (One More River y Sad Girls) y el próximo disco completo, Colours, Melo se abre a sus seguidores para que puedan conocerla de una manera completamente nueva.

Una imagen muy representativa de Melo en el videoclip de One More River

Melo ya debutó en 2015 con su primera canción, Phantom Limb, de la que todo el mundo siempre dice que superó a Lady Gaga en el top de canciones cuando ella sacó Til it happens to you. Ese primer contacto con la música ha desembocado, dos años después, en otro éxito musical. Tras el lanzamiento de One More River hace un par de meses lanza hoy Sad Girls.

¿Qué historia cuentas en tu nuevo single, Sad Girls?

Melo: Básicamente es un bollo drama. Es la situación en la que te encuentras cuando rompes con alguien que, desde tu punto de vista, no era la mejor elección para ti y te sientes despechada.

Cada canción de tu disco se asocia a un color en tu cabeza, de ahí el nombre del disco Colours. ¿Qué color asocias a Sad Girls?

Melo: Yo lo asocio a un tono de verde. De hecho, cada portada de single va a tener su color. One More River era naranja y Sad Girls verde. Y la verdad es que no asocio esos colores por nada en concreto, me salía automáticamente.

El videoclip de One More River acaba de llegar al millón de visitas. ¿Cómo vives tú esto?

Melo: Pues ha sido flipante, porque cuando subimos el vídeo al canal de Vevo, yo pensaba: “Madre mía, es un canal nuevo y la gente no va a saber que está allí”. Y de hecho, cuando empezó, empezó flojillo y yo pensando “ya verás”, y no, no, en dos días subió como la espuma. Y la gente ya sabe que tengo un canal de Vevo y que todos los videoclips van a ir ahí.

¿Vamos a tener videoclip de Sad Girls?

Melo: Sí, va a salir el día 22 de este mes. Así que la semana que viene sale en el canal de Vevo.

Phantom Limb y One More River también sirven para memes.

¿Cuál es tu canción favorita del disco?

Melo: Creo que mi canción favorita es la balada. Mi canción favorita es Rocket Science, sí, sí, sí. Y luego, obviamente, One More River me flipa. Hay una que se llama Ghost que me flipa también, pero creo que mi preferida es la balada. Porque toca temas donde más sentimiento he puesto.

Con el paso a la música has pasado a ser Melo Moreno de cara al público, así que ahora Yellow Mellow, ¿qué es?

Melo: Yellow Mellow es una youtuber, simple y llanamente; es el personaje que yo hago en YouTube. No es que sea un personaje pero sí que llevo alguna parte de mi mucho más a la exageración y la he querido dejar en YouTube. Y para la música he querido que sea mucho más personal, algo mucho más puro. Que no sea un mote, que sea mi propio nombre.

¿Qué podemos esperar del resto del disco?

Melo: Me muero de ganas de que salga ya. Realmente en el disco hay muchísima variedad; que de One More River a Sad Girls ya se ha notado que hay como varios estilos, y eso que para mí están muy en la onda. Pero si han notado un cambio ahí, que se esperen al álbum porque van a flipar en colores.

Y qué mejor manera para flipar en colores que con Colours, disponible el 26 de octubre de este año.

Música

Hablamos con Zaifer sobre su nuevo single: Cada Nota Que Me Das

El nuevo trabajo de la artista supone un nuevo camino en su carrera.

Probablemente conozcas a Zaifer por sus vídeos de humor en Vine. Ainara Fernández es una joven cántabra de 22 años cuyo mayor sueño es la música. Hace unas semanas sacó su segundo single Cada Nota Que Me Das, de su primer disco Volverme A Ver.

Son 10 canciones que cuentan 10 historias personales y lo bonito es que cada persona que las escuche, significaran algo para él o ella. Pueden identificarse o no conmigo o con lo que yo intento contar, pero la gente luego las amolda a su situación, y eso es precioso. -Zaifer.

Compuestos por ella y con la ayuda de Fran Perea, los temas del disco repasan historias y experincias de la vida de Zaifer. Cuando le pregunto sobre la mayor dificultad del proceso de composición señala que el mismo proceso fue lo complicado, pues removió muchos sentimientos enterrados y trajo de vuelta muchos fantasmas.

Me dejó tocada varios dias y de estar ahí, muy mal. Creé otra de las canciones “Mis costuras”, que habla de una persona rota. –Zaifer.

En Volverme a Ver encontramos canciones optimistas, como Cada Nota Que Me Das, o mucho más íntimas como Fragilidad. El tema Como Tú Bien Decías es uno de los más personales, o al menos eso es lo que a mí me parece, aunque también puede ser por mi propia interpretación, por la cercanía que siento para con este tema. Como Tú Bien Decías es un tema escrito tas el fallecimiento de su abuelo y fue uno de los más fáciles de escribir.

Antes de morir me dijo que él me apoyaba en la música, que siguiera. Yo no sabía que él queria que siguiera y me enteré justo antes de que se fuera […] Ha sido una lucha grande, pero ha merecido y merece la pena. Volverme a Ver es algo que necesitaba. Perdí la ilusion por la cosas , y ahora, luchando y trabajando muchísimo , la he recuperado.  -Zaifer

El 13 de junio Zaifer actuará en concierto en la sala Moby Dick de Madrid, y todas las entradas se han agotado. Mucha suerte a la joven cántabra en esta importante etapa de su vida.

 

 

Música

Queen + Adam Lambert ha sido el concierto de mi vida

Cómo llorar en un concierto en un sencillo paso.

Recuerdo que hace muchos años, cuando yo tenía apenas 10 y estaba descubriendo aún el universo de la música, me vino de repente a la cabeza una canción que con toda seguridad había escuchado en algún lado sin ser capaz de recordar cómo se llamaba ni lo que decía. Era una canción con un ritmo de locura e increíblemente pegadiza, y tras darle muchas vueltas y rebuscar en el fondo de mi subconsciente conseguí recordar un fragmento de la letra que me bastó para localizarla en internet. “Don’t Stop Me Now” se convirtió así en mi primer contacto (consciente) con el que se convertiría durante muchos años en el grupo de mi vida: Queen.

Adam y Brian May | Foto de Laura Patterson

Toda la música de Queen me parecía ridículamente buena como para ser cierta, y me pasaba el día cantando todas y cada una de sus canciones por casa. Me sabía la historia del grupo de memoria y me fascinaba la voz de Freddie, tan única que no se parecía a ninguna otra que hubiese escuchado antes. Junto con The Beatles, Queen se convirtió en mi grupo preferido y ver a ambos en concierto era un auténtico sueño para mi.

Evidentemente, por razones de peso, verles era complicado ya que Freddie falleció en 1991 a causa del sida, y solo quedaba la mitad de los componentes de Los Beatles. Sin embargo, Paul McCartney vino a Madrid hace un año y verle en concierto fue lo más parecido a ver a The Beatles que voy a experimentar nunca; y lo disfruté acorde a ello. Y este fin de semana, Queen ha tocado en Madrid y en Barcelona.

Adam Lambert | Foto de One Nation

Aunque a veces me emocione, especialmente en películas y musicales, no suelo exteriorizarlo con lágrimas. Y aún así, el de Queen ha sido el primer concierto de mi vida donde no he sido capaz de contener los ríos de lágrimas que caían de mis ojos. Es cierto que la ausencia de Freddie se notaba, pero Adam Lambert (el actual vocalista que acompaña al grupo) supo defender a la perfección cada canción en el escenario con una presencia que en muchas ocasiones recordaba a la del propio Freddie. Brian May a la guitarra es pura magia derrochando talento por cada poro; y el estilo único de percusión de Roger Taylor e incluso su voz, fueron capaces de animar el estadio entero.

La gira por Europa sigue, con lo que si tenéis ocasión de ir, ni lo dudéis.