Tres personas racializadas hablan de racismo

El racismo está muy presente en nuestro día a día, y queremos ayudar a erradicarlo.

Muchos de nosotros hemos nacido bajo un privilegio social automático por el simple hecho de nacer caucásicos. Sin embargo, para que exista un privilegio tiene que existir una opresión, y lo vemos a diario en los cientos de casos de racismo que, lamentablemente, aún se dan.

Según el Instituto Nacional de Estadística (INE) prácticamente una de cada diez personas en España tiene una nacionalidad diferente; es decir, la comunidad española es diversa. Sin embargo, casi el 50% de estas personas ha sufrido algún tipo de discriminación racista en su vida, según el CIS. Siguiendo con estos datos, en 2017 hubo 125 delitos de discriminación racial, sin contar el hecho de que el 90% de víctimas no llegan a denunciar por miedo a que “no cambie nada”.

Pero no es necesario mirar en delitos de racismo para encontrar que vivimos, efectivamente, en una sociedad racista. Todos nosotros convivimos a lo largo del día con pequeños gestos, comentarios o expresiones racistas de las que, con total seguridad, no solemos ser conscientes. Esto se llama “microracismos” y de la misma manera que, por ejemplo, existen los micromachismos, es algo que tenemos que erradicar.

Así que hemos invitado a nuestro plató a tres personas racializadas para que sean ellas mismas quienes reacciones y expliquen cómo estos pequeños comentarios que escuchan y viven a diario les afectan personalmente.

Los Destacados: Hablamos con Álvaro Kruse sobre su nuevo libro

Nuevo libro y nueva colección de maquillaje. ¿Qué nos puede contar Álvaro?

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Hoy en Los Destacados volvemos a tener a un invitado muy especial. Álvaro Kruse acaba de lanzar su libro “#Businessboy: Cómo transformé 200€ en una empresa millonaria” junto a una nueva colección de Liquid Lipsticks llamada Mile High Club y highlighters llamados The Klow.

Hoy descubrimos todo lo que nos tienen que contar Álvaro y Ana Barbosa, sus secretos, consejos y alguna exclusiva respecto a todo lo que Krash Kosmetics nos tiene preparado.

Hicimos fotos de Marvel a los actores de doblaje de Los Vengadores: Endgame

Cuatro actores de doblaje de “Los Vengadores: Endgame” nos cuentan lo que más les gusta de sus personajes

El pasado jueves cuatro actores de doblaje de “Los Vengadores: Endgame” vinieron a Omglobalnews a hacerse fotos imitando las de los posters promocionales de sus personajes: Claudio Serrano (Antman), Laura Pastor (Mantis), Vera Bosch (Shuri) y Mario García (Spiderman).

Como no podían contarnos absolutamente nada de la próxima película, que se estrena el 26 de abril, aprovechamos para preguntarles los aspectos favoritos de sus personajes. 

“Me siento muy identificada con Shuri, porque es una mujer empoderada y valiente. Fue la primera superheroína de Marvel que pude doblar y le tengo mucho cariño.” –Vera Bosch.

“Llevo con Mantis desde Guardianes de la Galaxia. Es un personaje al que quiero mucho porque es diferente a los que suelo hacer, ella es muy cómica. Además siempre está empanada, como en la parra.” –Laura Pastor.

“Llevo ya tres años con Spiderman, desde Civil War. Es un personaje muy querido para mí, es como un sueño. Pude además hacer el vídeojuego y es un honor que gracias a él se me asocie a Tom Holland.” –Mario García.

“Para mí ponerle voz a Antman es un regalo. Es muy divertido y muy diferente al otro gran superhéroe al que interpreto (Batman). Paul Rudd es un actor que tiene muchos matices, es muy fácil irse con él. La construcción de su personaje ha sido muy buena y divertida.” –Claudio Serrano.

 

De izquierda a derecha: Ant-man y Claudio Serrano, Spiderman y Mario García, Mantis y Laura Pastor, Shuri y Vera Bosch.

Todo lo que necesitas saber sobre Disney+

El 12 de noviembre llega un nuevo universo de contenido.

En la conferencia de inversores de Disney, ayer, Kevin Mayer presentó al mundo el primer vistazo real a Disney+, la plataforma de contenido con la que la compañía busca posicionarse frente a Netflix, AppleTV+, HBO o Amazon Prime Video.

Hasta el momento apenas teníamos información más allá de algún contenido original en el que Disney estaba trabajando, pero por fin hemos visto un atisbo de la interfaz que tendrá la plataforma y, sobre todo, el contenido que incluirá.

Disney+ va a estar dividido en cinco pilares principales de contenido: Disney, Marvel, Pixar, Star Wars y National Geographic; y cada uno incluirá tanto contenido original como del catálogo ya existente. Por ejemplo, más de 500 películas y 7.000 episodios de series del catálogo original de Disney estarán en la plataforma desde el primer día. Series como Los Simpsons (ahora parte de Disney tras la adquisición de 21st Century Fox) incluirán las 30 temporadas y se emitirán en streaming en exclusiva en la plataforma.

Un primer vistazo a la interfaz de Disney+ | Disney

La compañía ha anunciado también nuevo contenido original exclusivo para la plataforma, como series del universo Marvel para Loki, Hawkeye, WandaVision o Falcon & Winter Soldier; todas ellas con los actores que dan vida a los personajes en las películas. Jon Favreau será el encargado de escribir y dirigir una serie del universo Star Wars llamada The Mandalorian; volveremos a vivir el mundo de High School Musical con una serie musical, y veremos volver a los personajes de Monstruos S.A. con una serie propia.

Y siguiendo la tendencia de Disney de hacer remakes live-action de sus películas de animación, veremos una película exclusiva de La Dama y el Vagabundo.

Kevin Mayer dio a entender que, seguramente, Disney+ combinará los servicios de Hulu y ESPN+ en el paquete. A un precio de 6,99$ al mes, el servicio va a posicionarse rápidamente como un gran competidor en las plataformas de streaming, y estará disponible en prácticamente cualquier dispositivo que tenga el consumidor (videoconsolas, smartTVs, tablets, smartphones, etc).

El 12 de noviembre llegará a todo el mundo y podremos disfrutar, una vez más, de todo el contenido al que Disney nos tiene acostumbrados.

Mile High Club Liquid Lipstick: los nuevos labiales de Krash Kosmetics

Los labiales líquidos para todos los tipos de piel

Krash Kosmetics

Ayer fue un día muy importante para Krash Kosmetics: el lanzamiento de la línea de labiales Mile High Club, los labiales líquidos de larga duración, textura aterciopelada y para todos los tonos de piel.

Hemos tenido la oportunidad de probarlos todos y podemos confirmar que lo que anuncian es cierto. La textura es fina y acuosa, lo cual facilita mucho la aplicación y, una vez seco, es muy cómodo en los labios. Además, su cobertura es excelente y sin dejar parches, incluído en el tono más oscuro Genderless.

Swatches de los 8 tonos de Mile High Club liquid lipsticks.

Krash es vegana, cruelty-free, sin etnias, tallas, género ni normas. Esta marca de maquillaje es la primera que un youtuber español saca a la venta. Su creador es Álvaro Kruse, que tras dos años de trabajar en ella por fin vio su marca en tiendas hace unos meses, con los lanzamientos de sus highlighters The Klow.

Podéis encontrar The Klow (14,95€) y High Mile Club (12,95€) en la web de www.krashkosmetics.com y en tiendas Primor.

Además, el lunes podréis escuchar en el podcast de Omglobalnews una entrevista en exclusiva con Álvaro Kruse y Ana Barbosa (Comunicación y marketing de Krash Kosmetics) en la que hablaremos de cómo se creó la marca, cómo fue su experiencia en YouTube y sobre nuevos lanzamientos.

El nuevo tráiler de “El rey león”: ¿merecerá la pena?

Ha salido un nuevo trailer de “El rey león” y nos ha dado justo donde duele

Tan solo habíamos visto un pequeño adelanto e imágenes sueltas de lo que será el nuevo remake de “El rey león”, pero hoy ha salido un tráiler en condiciones y las opiniones parecen muy positivas.

Muchos tenemos algo de miedo, y creemos que es razonable. Los remakes de los últimos años han dejado opiniones muy diversas entre los fans de los clásicos de Disney. Sin embargo, hay algunos puntos que nos inclinan a pensar que esta película será la mejor adaptación de un clásico Disney.

  • “El rey león” es la favorita de la mayoría. Muchos aún no han superado la muerte de Mufasa y esta película va a hacerlo mucho más difícil.
  • Contamos con un elenco de actores que madre mía. Donald Glover (Simba), Beyoncé (Nala), James Earl Jones (Mufasa), Chiwetel Ejiofor (Scar), Seth Rogen (Pumba) y Billy Eichner (Timón).
  • La película la dirige Jon Favreau. Favreau dirigió, entre otras, “El libro de la selva” (2016).

Tenemos muchas ganas de que llegue el 19 de julio para verla en los cines.

La verdad sobre el mundo drag queen

Hablamos con una drag y una mujer homosexual sobre la reciente polémica del mundo drag.

Ariel es el personaje drag creado por Rubén Errebeene.

Las redes sociales, como la vida real, son un lugar donde expresarte y crecer, pero bajo la atenta mirada de miles de ojos. Esto puede jugar a tu favor o a tu contra; y según qué ideas se compartas, puedes levantar ampollas.

Justamente esto es lo que ha sucedido estos días, cuando unas influencers comentaron cosas como que “a las mujeres feministas no le gustan las drags porque perpetúan esterotipos de género” o que “el movimiento drag es misógino porque parodia a las mujeres desde los privilegios del hombre”.

Así que hemos decidido hablar con una drag queen para conocer su opinión. Rubén Errebeene es un conocido influencer y drag que comparte su arte en redes sociales a través de su personaje, Ariel.

¿Qué es y qué simboliza el movimiento drag?

El movimiento drag es una forma de expresión y de arte. De poder expresarte, liberarte y hacer lo que te apetezca. Es una liberación y una fantasía. Poder crear personajes independiente del género (porque el drag no tiene género). Es una fantasía artística relacionada con la interpretación.

¿Por qué empezaste en el mundo drag y qué te aporta personalmente?

Desde pequeño estudié interpretación, pero se quedó ahí; así que para mi el drag es una manera de quitarme esa espinita. Poder hacer algo que me gusta y que siempre he admirado. Cuando conocí este mundo por dentro, me di cuenta de que podía formar parte de él y que encajaba perfectamente con mi manera de ver la vida.

Tu versión drag se llama Ariel, ¿verdad? Háblanos de ella.

Ariel rompe los estereotipos de género de la mujer. Lleva camisas de cuadros, va en vaqueros, no lleva tacones ni grandes peinados. Ariel es una manera de romper los cánones que la sociedad ha creado entorno a la mujer e incluso entorno a las drag queens. Las drag suelen estar asociadas a los tacones, los brillos, las pelucas gigantes, pero Ariel no quiere ponerse estas cosas, le parecen incómodas. Me gusta especialmente la idea de que Ariel, como el nombre de la princesa, acabó rompiendo los estereotipos de las princesas.

¿Qué sientes al ir “montada” (vestido de drag) en un escenario?

No siento diferencia entre Ariel y Rubén, pero encima de un escenario sí que sientes la adrenalina de la actuación. Es un subidón de energía y autoestima brutal. De hecho, desde que Ariel apareció en mi vida, tengo la autoestima mucho más alta. En un escenario puedo crear una fantasía que en mi vida normal no, y eso te da una libertad increíble.

Sussi es el ejemplo perfecto de que el drag es mucho más de lo que puede parecer.

¿El drag consiste en parecerte lo máximo a los estereotipos de la mujer?

Nada que ver. No tienes que parecerte a una mujer. De hecho dentro del mundo drag existen los drag king, las hyper queens o las faux queens, entre otras. Es un mundo enorme y no tiene nada que ver con los estereotipos de las mujeres. El drag puede considerarse como mucho una admiración a ellas, pero juega con la confusión de no saber el género de la persona. Es crear una fantasía que cada uno interpreta de una manera diferente. Algunos nos verán como hombres, otros como mujeres y otros como seres de fantasía. No nos apropiamos de la lucha de las mujeres ni asociamos nuestro colectivo a valores machistas.

¿Cómo encaja la cultura drag en el colectivo LGTB+?

A día de hoy somos una minoría. Programas como Rupaul están haciendo que el drag gane popularidad y se convierta en una moda, pero no queremos caer en eso. Esto es una profesión más, como ser actor de teatro, por ejemplo. No hay que olvidarse de que en las manifestaciones de Stonewall fueron las trans y las drag queens las que empezaron el movimiento y la revolución.

¿Está el drag solo enfocado a un público de hombres gays?

El mundo drag tiene un público de mujeres cis que fliparías. Hay un montón. Es un espectáculo más como otro cualquiera al que todo el mundo puede asistir y disfrutar.

Sasha Velour: Wear a crown, fuck with gender!

De hecho, no queríamos quedarnos aquí. Una de las cosas que nos chocaron de los polémicos comentarios que se hicieron en redes sociales es que se habló en nombre de todas las mujeres lesbianas. Así que hemos hablado con Georgia Elliott, una chica lesbiana, para que nos cuente su opinión del mundo drag.

Georgia Elliott, más conocida como Gominuke, es muy fan del mundo drag.

¿Qué significa el drag para ti?

El drag para mi ha sido un descubrimiento de lo que es jugar con la identidad de género y la expresión de género, sobre todo. Yo siempre pensé que el mundo drag era una cosa muy hortera, muy estereotipada (como seguramente piense mucha gente que es ignorante respecto a este tema), hasta que descubrí que para nada era el caso, sino que explora la identidad y expresión de género desde un punto de entretenimiento, de expresión artística, de moda, de maquillaje, de comedia, de danza, de música…

El drag realmente toca muchos palos, y todos ellos son justamente para romper estereotipos de género. Curiosamente, descubrir el drag ha hecho que me sienta más cómoda en mi propia feminidad, ha hecho que vea la fuerza que hay dentro de la feminidad y no rechazarla.

Antes del drag yo siempre pensaba que no era como el resto de las chicas; siempre he tenido el pensamiento (muy machista, por cierto) de que vistiendo más como los hombres o comportándome más como ellos iba a ser una persona más fuerte; cuando en realidad simplemente estaba perpetuando lo que dice la sociedad y rechazando cosas como las uñas de gel, el pelo largo, el maquillaje o los vestidos.

Desde que descubrí a las drags, ahora lo aprecio muchísimo más y, de hecho, hace que yo misma me atreva a jugar con mi propia identidad de género. Y esto lo digo como mujer lesbiana. Así que quien diga que las mujeres lesbianas no somos público del movimiento drag, está mintiendo.

Los Destacados: Juego de Tronos, la carne que no es carne y los bares clandestinos

El octavo capítulo de Los Destacados, el podcast de Omglobalnews.

En nuestro podcast Los Destacados by Omglobalnews de esta semana hablamos de algunas de las series y películas que están a punto de salir dispuestas a marcar un antes y un después, como Juego de Tronos y su final de historia; la nueva película del Joker interpretada por Joaquin Phoenix; la nueva apuesta de Netflix junto a Zac Efron o la esperada tercera temporada de La Casa de Papel.

Además, nos adentramos también en la polémica de la Impossible Burger, o carne vegana, que acaba de incorporar el Burger King en sus Whooper; y descubrimos unos cuantos bares clandestinos para disfrutar en Madrid.

No te pierdas el octavo capítulo de Los Destacados, en tus plataformas favoritas.

 

Joaquin Phoenix es el Joker: la película de los orígenes del villano

Ya hemos podido ver las primeras imágenes de la película.

Esta tarde pudimos echar un vistazo al primer tráiler de la nueva película del Joker, interpretado por Joaquin Phoenix. El tráiler,  fue presentado anoche en la CinemaCon de Las Vegas y los asistentes quedaron maravillados con las imágenes, comparando el film con películas como Requiem por un sueño“. La película está dirigida por Todd Phillips (“Resacón en Las Vegas”).

Jack Nicholson, César Romero, Heath Ledger, Jared Leto y ahora Joaquin Phoenix. Todos los actores han aportado distintos enfoques a este villano, pero todo apunta a que esta película va a ser mucho más oscura y centrada en la psicología del personaje. En el tráiler podemos intuir lo que sería el pasado del Joker, y el proceso que siguió para convertirse en el famoso enemigo de Batman. El mismo director califica la película como una “tragedia”.

Además, la película cuenta con las actuaciones de Zazie Beetz, Shea Whigham, Bryan Callen, Brett Cullen interpretando a Thomas Wayne, Douglas Hodge interpretando a Alfred Pennyworth y a Robert De Niro en la piel de un presentador de televisión que tendrá un papel importante para el arco del villano protagonista.

Esperamos ver más trailers e imágenes antes del día de su estreno, el día 4 de octubre.

 

Hemos recreado los pósters promocionales de Avengers: Endgame

Hemos aprovechado que tenemos un estudio para imitar los pósters de Avengers: Endgame

El 26 de abril llega a las pantallas la película más esperada del año: “Avengers: Endgame”. La película de Marvel sería el final de la fase tres de toda la serie de Los Vengadores.

A tan solo un mes del estreno, todo el contenido que sale y se filtra es increíblemente escrutinado en busca de nuevas teorías o de cualquier cosa que pueda confirmar tramas y finales de “Avengers: Endgame”.

Con motivo de la promoción de la película, Marvel lanzó unos posters promocionales de cada personaje importante de las películas, no solo de Los Vengadores. Si el personaje murió en Infinity War, aparece en el poster en blanco y negro; si sobrevivió al chasquido de Thanos, a color. Muchos fans de la saga han hecho sus propias versiones de los posters y nosotros, como buenos fans, no podíamos ser menos.

En Omglobalnews nos gusta pensar que seguimos vivos, así que todos nos hemos dejado a color. Aprovechamos para presentarnos ante vosotros una vez más, por si queréis ponernos cara.

Joaquín Reixa (@joaquinreixa). CEO.

 

Julen Hernandez (@holajuen). Jefe de Estrategia.

 

Samuel Ortega (@samless.es). Filmmaker. 

 

Edu Rivera (@eduurx_). Imagen y contenido.

 

Marifer Sánchez (@marifeysanchez). Creatividad.

Víctor Figueroa (@victorsgap). Edición de vídeo.

Paloma Gil (@porexxpan). Producción.