Llegan nuevas películas y series de Disney y Pixar

Durante el Investor Day de Disney hemos visto todo lo que está por llegar de Disney y de Pixar.

Pixar, al igual que Star Wars, tampoco se ha querido quedar atrás en el evento Disney Investor Day y nos ha brindado actualizaciones y pequeños, pero muy deseados, adelantos de sus próximas películas  

  • Luca: La cinta que explorará la inolvidable amistad durante el verano entre Luca y su mejor amigo Alberto sigue viento en popa para estrenarse en junio de 2021.
  • “Soul” y “Burrow” : Como ya sabemos “Soul” se mantiene firme ante su estreno en Disney+ e irá acompañado por el corto “Burrow”, un conejo que intenta construir la casa de sus sueños. Todo esto lo tendrás disponible el 25 de diciembre en Disney+.

  • Win or Lose: Será la primera serie animada de formato largo de la compañía Pixar siendo totalmente exclusiva para Disney+. La trama contará la historia de un equipo de softball de un instituto que se está preparando para un importante campeonato. La serie nos hará un enfoque de cada uno de los personajes, creando así una experiencia diferente en cada capítulo. 
  • Lightyear: Sí, damas y caballeros, estamos hablando del mismísimo Buzz Lightyear. La historia rondara sobre el personaje que inspiró al juguete espacial en una película en la que Chris Evans prestará su voz al astronauta. ¿Su fecha de estreno? Verano de 2022.

  • Turning Red: Mei, una adolescente que está pasando por una etapa difícil, se transforma en un gigante panda rojo al ponerse bajo mucha presión. Una forma peculiar de adentrarnos en una etapa tan dura como la adolescencia. El 11 de marzo de 2022 puede que la veamos por nuestros cines.

La nueva era de Star Wars presentada por Disney

Una nueva era para la galaxia muy, muy lejana.

Una nueva era para el universo Star Wars, así lo anunciaba Kathleen Kennedy, presidenta de Lucasfilm, en la Disney Investor Day, un acontecimiento con cuatro horas de duración donde se lanzaban todas las novedades de la mano de Disney. Kennedy añadió cómo gracias a “The Mandalorian” se han abierto nuevas puertas creando así una “nueva era” en el universo Star Wars y todo lo que ha logrado la serie. Luego han mostrado un tráiler de todo lo que se ha visto en la segunda temporada de la serie (ojo, cuidado con los spoilers sí lo vas a ver). Antes de dar los anuncios han confirmado que la temporada 3 se estrenará en Navidad de 2021 en Disney+.

Ahora sí que sí, vamos con lo más esperado, los 10 nuevos anuncios de Star wars: 

  • Nueva película: Rogue Squadron. Star Wars entra por la puerta grande anunciando una nueva película llamada “Rogue Squadron”, que será dirigida por la directora Patty Jenkins (directora de Wonder Woman), convirtiéndose así en la primera mujer en dirigir un largometraje de Star Wars. La historia se desarrollará en el “futuro de la galaxia” y presentará una “nueva generación de pilotos espaciales, que ganarán sus insignias y arriesgarán sus vidas” aseguraba Kathleen Kennedy. Jenkins público en su Instagram un vídeo en el que hacía uso del famoso casco que caracteriza a estos pilotos de la saga y comentaba que su inspiración es su padre, quien fue piloto de la fuerza aérea y falleció en el servicio. El estreno estará previsto para finales de 2023.

  • Obi-Wan Kenobi: Uno de los proyectos que más ha destacado ha sido la serie Obi-Wan Kenobi, una serie original que comenzará diez años después de los dramáticos acontecimientos vividos en “La venganza de los Sith”. Pero esto no termina aquí, y es que vuelve Hayden Christensen como Darth Vader. Los seis episodios de la ficción llegarán en primavera de 2021. 
  • Nueva serie “Lando”: Una serie basada en Lando Calrissian, uno de los personajes favoritos del público. Estará entre las manos del cineasta Justin Simien, creador de la serie  “Dear White People” en Netflix.
  • Andor”: Se tratará de un Spin-off de la película Rogue One Contará con Tony Gilroy (Rogue One) como showrunner, mientras que Toby Haynes (Black Mirror) dirigirá los primeros tres episodios. La serie llegará en 2022 y contará con 12 episodios.

  • “The Acolyte”: “Una serie que tendrá lugar durante los últimos días de la República”, esta será dirigida por la cocreadora de “Russian Doll”, Leslye Headland. 
  • Ashoka” y “Rangers of the New Republic”: Dos series que correrán en la misma línea temporal de “The Mandalorian”. Las dos series cuentan con Jon Favreau y Dave Filoni implicados en el proyecto. Anuncian que todo estará unido a “The Mandalorian” y culminarán en una “historia evento”, es decir, todo se unirá en una historia más grande. 
  • Adelanto de la serie de animación “Star Wars: The Bad Batch”: Disney nos ha dejado echar una miradita a la nueva serie original de Lucasfilm Animation con su nuevo tráiler.

  • Star Wars: Visions” : la casa se estrena en el mundo del anime con una serie original entre las mejores manos de creadores anime del mundo. La veremos próximamente en 2021 para Disney+ 
  • Star Wars: A droid Story”: y por último, pero no menos importante, la serie animada Star Wars: A droid Story, una serie que tendrá de protagonista a C-3PO y R2-D2 y que vivirán un viaje épico junto a un misterioso nuevo héroe. 

Warner estrenará todas sus películas de 2021 en HBO Max

¡El cine vuelve!, pero no de la forma que esperábamos. 

Warner Bros.

Warner Bros ha anunciado este jueves que todos sus estrenos del 2021 se podrán ver en los cines y en el servicio streaming HBO Max en el mismo día. Esto se trataría de una respuesta a la pandemia del Covid-19, ya que ha obligado a mantener cerrados muchos de nuestros cines.

“Nadie desea más que nosotros que las películas vuelvan a la pantalla grande”, ha afirmado Ann Sarnoff, presidenta y directora ejecutiva de WarnerMedia Studios and Networks Group.

Desde hace semanas, Warner tenía un problema con Wonder Woman 1984, ya que era el único blockbuster que quedaba en 2020. El estreno de Dune ha dado un salto de un año, así que se estrenará en 2021. Disney ha dado por perdido el año desde hace meses con películas como Viuda Negra y el resto de estrenos Marvel, que podremos disfrutar también en el siguiente año. Sin embargo Soul va directa a la plataforma streaming Disney+. 

Así que la decisión que se tomó con Wonder Woman es que llegará el 25 de diciembre a cines, durante un mes y sin coste adicional a HBO Max (esquivando así la estrategia y polémica pasada de Disney+ con Mulan)

¿Y qué pasa en los países que no tienen todavía la plataforma HBO Max, como por ejemplo España? Pues estamos de suerte, podremos disfrutar de la película protagonizada por Gal Gadot una semana antes, a partir del 16 de diciembre, y esto sí, exclusivamente en cines.

La misma directora de la película Wonder Woman 1984, Patty Jenkins, ha pedido a los espectadores desde Twitter que vayan a los cines en donde sea posible y seguro, mostrando su apoyo a las salas de cine y a la propia película. 

“Vedla en cines allí donde sea seguro -¡echad un ojo al gran trabajo de las salas para conseguirlo!-. Estará disponible en la seguridad de vuestra casa en HBO Max si no es así”.

Puede que no te suene qué es HBO Max, ya que nació en Estados Unidos en mayo del 2020 y todavía no está disponible en Europa o Latino América. Se trata de una de las plataformas streaming más recientes, su objetivo es dar cobijo a todas las películas y series originales de Warner Media, entre otras. Esta nueva situación le ha dado una gran responsabilidad: acoger el estreno de los próximos grandes lanzamientos cinematográficos de Warner, como El Escuadrón Suicida, Dune, Matrix 4, Godzilla vs Kong y Mortal Kombat. 

La plataforma llegará a Europa y América Latina en la segunda mitad de 2021. Mientras tanto podemos esperar, o ir al cine con sus medidas de seguridad y una buena caja de palomitas en nuestras manos, recuperando por fin la añorada magia del cine. 

Todo lo que sabemos del monolito misterioso

Justo lo que necesitaba el 2020 para acabar el año

Una de las últimas imágenes del monolito, capturada por Ross Bernards en su Instagram, 

Imagínate estar trabajando como otro día cualquiera y sin quererlo ni beberlo te topas con un monolito metálico de aproximadamente 3 metros de altura en medio del desierto, ¿loco verdad? Pues esto es lo que les ha pasado a los agentes del Departamento de Seguridad Pública de Utah mientras estaban contando ovejas del desierto.

Las conspiraciones no tardaron en aparecer, asegurando que era acto de los mismísimos extraterrestres. No somos nadie para romper los sueños e ilusiones de los conspiradores, pero todo apunta a que detrás de esta extraña estructura hay obra humana. 

“Supongo que es algún artista de la nueva ola o algo, ya sabes, alguien que fue un gran fan de 2001: A Space Odyssey “, comentó Bret Hutchings, el piloto del helicóptero del departamento, haciendo referencia a la película de 1968 en la que aparece un monolito similar negro.

Aunque no se sabe exactamente quién colocó el monolito en medio del desierto, algunos observadores creen que se podría tratar del artista John McCracken, que vivió en Nuevo México y Nueva York hasta su fallecimiento. Esta teoría se debe a que el artista ha hecho monolitos similares al que está en Utah, aunque su galerista, David Zwirner, aseguró al diario The Guardian que el objeto no pertenecía a la obra del difunto artista, pero que sí podría ser de “algún admirador que quisiese hacer un tributo”.

El monolito tenía sus días contados, ya que fue retirado este viernes 27 de noviembre. La institución, que tiene a su cargo los terrenos públicos donde apareció la estructura, aseguró no haberla tocado al ser considerado como propiedad privada. Pero, sabemos cómo y quiénes fueron los protagonistas de esta “abducción”. Ross Bernards fue testigo de ese hecho, y su publicación de Instagram de este lunes lo demuestra. Según sus fotografías, el monolito fue retirado por cuatro personas, que lo más probable es que sean vecinos de la zona molestos por la atención mediática, el turismo y el impacto medioambiental que estaba causando la escultura de hierro.

“Si te interesa saber qué pasó exactamente con el monolito, sigue leyendo porque yo estaba literalmente allí”, escribe Bernard en su publicación en Instagram. “El viernes, tres amigos y yo condujimos las seis horas hasta el medio de la nada en Utah y llegamos al ‘comienzo del sendero’ alrededor de las 7 pm, después de pasar un mar de coches en nuestro camino”, continúa.

“Acababa de terminar de hacer algunas fotos del monolito bajo la luz de la luna y me estaba tomando un descanso […], cuando escuchamos algunas voces que subían por el cañón. Pensamos entonces en recoger nuestras cosas, para que pudieran disfrutarlo por sí mismos como lo habíamos hecho nosotros. En ese momento miré mi reloj y eran las 8:40 pm”, añadió

“Llegaron cuatro chicos y dos de ellos caminaron hacia adelante, le dieron un par de empujones al monolito y uno de ellos dijo: ‘Será mejor que hayáis hecho ya vuestras fotos’. Luego le dio un gran empujón y [el monolito] se volcó, inclinándose hacia un lado, tras lo que gritó a sus amigos que no iban a necesitar herramientas. El otro chico que estaba con él junto al monolito dijo: ‘Por esto no dejas basura en el desierto’” comentaba.

“A continuación, los cuatro se acercaron y lo empujaron casi hasta el suelo por un lado, luego decidieron empujarlo hacia el otro, y [el monolito] aterrizó en el suelo con un fuerte golpe. Rápidamente lo rompieron y, mientras lo cargaban en una carretilla que habían traído, uno de ellos nos miró y dijo: ‘No dejes rastro’. Eso fue a las 8:48pm”, añadió al post.

Al final del post Bernards expresó su opinión de lo que sucedió esa noche: “Si os preguntáis por qué no los detuvimos, [creo que] hicieron bien en quitarlo de allí. Pasamos la noche allí y al día siguiente caminamos hasta la cima de una colina con vistas a la zona, donde vimos al menos 70 coches (y un avión) entrando y saliendo. Coches aparcados por todas partes en el delicado paisaje desértico […], gente tratando de acercarse desde todas las direcciones, alterando permanentemente el paisaje intacto”.

Los monolitos al estilo de la película de Kubrick “2001: A Space Odisey” parece que se están expandiendo, ya que ha aparecido uno nuevo en el norte de Rumanía. Sin embargo este cuenta con unas pequeñas inscripciones con una especie de patrón a diferencia del de Utah, seguramente a causa del pulido del metal. El nuevo se encuentra en una propiedad privada en una colina llamada por los lugareños “La Montaña Sagrada”, El Monte Ceahlau, en la que existen unas ruinas de unas fortalezas Darías del siglo I a.C que frenaban el avance del Imperio Romano. Según Daily Mail, la escultura apareció el 26 de noviembre y se teme que atraiga una oleada de turistas como su “primo norteamericano”.

Aún se desconoce el porqué de la aparición de estas extrañas esculturas, ¿marketing?, ¿serán varios artistas con un concepto del arte similar al de Bansky? Todo apunta a que no tardaremos mucho en averiguarlo. 

La historia de estos pantalones virales de Twitter

Un diseño increíble y todo hecho a mano.

Javier Guijarro es un estudiante de moda de 20 años, de Barcelona, al que le asignaron la tarea de hacer sus propios vaqueros para la asignatura de Proyectos de la universidad. Movido por su pasión por la arquitectura y por algunos de sus referentes, decidió hacer algo totalmente fuera de lo habitual; y al enseñar el resultado en Twitter, la imagen se viralizó rápidamente.

El diseño, reminiscente de los pantalones de campana y con inspiración en un proyecto arquitectónico de Marentes+Partners de 2016, está hecho con casi 10 metros de tela vaquera, respetando el punto de partida del “vaquero de 5 bolsillos” que es el típico que todos tenemos. Empezando con bocetos, pasando por un completo patronaje y terminando con la costura de cada una de las piezas, el resultado final ha enamorado a miles de personas en internet. Para conocer todo este complejo proceso desde dentro, hemos hablado con Javier y recorrido punto por punto todo el desarrollo creativo de estos increíbles vaqueros.

Descubre el nuevo vídeo de Omglobalnews en nuestro canal de YouTube.

The Last of Us llega a nuestras pequeñas pantallas

Sony Interactive Entertainment (SIE) y HBO dan luz verde y avanzan con la producción de la serie de The Last of Us

Pandemia y apocalipsis ¿a qué nos suena? No, no nos referimos al año 2020, nos estamos refiriendo a la nueva serie que se esta cociendo en los laboratorios de HBO, “The Last Of Us”, una de las sagas más intensas y querida por los fans en el mundo gaming. Este videojuego fue desarrollado por Naughty Dog, en 2013, en exclusiva para PlayStation.

La historia tiene lugar veinte años después de que la civilización, tal y como la conocemos hoy en día, fuese destruida a causa de una pandemia provocada por una cepa del hongo Cordyceps, que al infectar a los humanos los convierte en criaturas caníbales, y que transmite la enfermedad a través de una simple mordida. Joel, un superviviente endurecido, tiene la misión de sacar a Ellie, una niña de 14 años, de una opresiva zona de cuarentena. Lo que comienza como un trabajo aparentemente sencillo para Joel,pronto se convierte en un viaje brutal y desgarrador, ya que ambos deben atravesar Estados Unidos y depender el uno del otro para sobrevivir.

La serie estará en buenas manos ya que Neil Druckmann, director creativo y máximo responsable de la saga The Last Of Us, y Craig Mazin, creador de la exitosa y galardonada serie Chernobyl, serán los responsales de que la serie marche sobre ruedas, ya que actuarán como productores ejecutivos y guionistas.

La noticia fue dada por Francesca Orsi, vicepresidenta ejecutiva de programación de HBO: “Craig y Neil son visionarios en sus respectivas ligas. Con ellos a la cabeza, junto a la incomparable Carolyn Strauss, esta serie llamará la atención de los fanáticos acérrimos de los juegos de The Last Of Us, y también a los recién llegados a esta saga que define el género. Estamos encantados de asociarnos con Naughty Dog, Word Games, Sony y PlayStation® para adaptar esta historia épica y poderosamente inmersiva”, comentó.

Para añadir, Neil Druckmann no hace fácil la espera, y es que el director creativo ya ha hecho presencia en  la red social Twitter pidiendo sugerencias a sus seguidores para el reparto de la serie.

“¡Oh cielos! ¡Nos escogieron para una temporada completa! ¡Abrázame, @clmazin! ¡Estoy asustado! 

Entonces… ¿alguna idea para el casting? No he escuchado nada. 😉

Comic Sans: desmontando el mito

La amas o la odias.

Todo el mundo conoce la Comic Sans y, en general, todo el mundo tiene una postura muy marcada frente a ella. Puedes odiarla con todo tu ser o defenderla a muerte, especialmente en determinados contextos. Sus defensores suelen argumentar que es una tipografía ideal para personas con dislexia, y que por ello no se debería menospreciar el que se use esta tipografía en todo tipo de lugares, incluyendo documentos oficiales o logotipos de empresas.

Hemos visto la Comic Sans en infinidad de lugares, incluyendo cuando en 2012 se presentó al mundo el descubrimiento del Bosón de Higgs o cuando, durante la pandemia del coronavirus, el doctor Emilio Bouza presentó su dimisión. ¿Realmente se eligió esta tipografía para ser inclusivos con personas disléxicas o fue más bien un desconocimiento total?

Para analizarlo, hemos hablado con Silvia Fernández (Silvia Ferpal) que nos ha explicado cómo se diseña una tipografía y qué elementos las caracterizan. También hemos podido hablar con dos personas disléxicas, Georgia y Nadine, que nos han puesto en su lugar a la hora de experimentar episodios de dislexia. Nuestro objetivo es desmontar el mito de que la Comic Sans ha venido a arreglarle la vida a las personas con dislexia y ver hasta qué punto tiene fundamento y qué otras realidades hay.

Descubre nuestro reportaje en el nuevo vídeo de Omglobalnews.

¿Viral en TikTok en solo 5 días? Lo ponemos a prueba

TiktTok es la red social de moda y que más confundido tiene a los que somos menos jóvenes. Sin embargo, trae un universo descomunal de contenido y un formato interesantísimo de entretenimiento.

TikTok | Solen Feyissa

Es posible que el formato pueda recordar a la antigua Vine, con vídeos de corta duración (aunque un TikTok puede llegar a durar 1 minuto) que se suceden unos a otros en un bucle infinito del que es muy complicado salir. Son varias las personas que conozco que me dicen que no se instalan TikTok por miedo a perder gran parte de su tiempo, algo que confirmo que sucede.

Sin embargo, lo que de verdad es interesante de TikTok es su peculiar algoritmo (algo que ha hecho que la aplicación sea fruto de intereses de compra por parte de otras empresas) que es capaz de enseñarte un contenido variado pero siempre de tu interés, y que puede posicionar vídeos con cientos de miles de visitas de perfiles que apenas tienen seguidores. Es decir, no hace falta ser un TikToker de fama mundial para que tu contenido llegue a una gran audiencia. Y esto es algo que otras plataformas simplemente no tienen.

Partiendo de este punto, hemos tenido acceso exclusivo a la lista de hashtags que la propia plataforma de TikTok iba a potenciar día a día durante una semana. Con este listado, reaccionar y prepararse a tiempo era muy sencillo, así que hemos querido poner a prueba qué pasa si sabiendo los hashtags intentamos adelantarnos al algoritmo. ¿Podremos ser virales en solo 5 días? Descúbrelo en el nuevo vídeo de Omglobalnews.

Mulán de Disney Plus, un enfoque distinto y acertado

Review -con algunos spoilers- de la nueva película de Disney: Mulán

Ayer, día 4 de septiembre, se estrenó en Disney+ la película Mulán, basada en la Balada de Hua Mulan, una leyenda tradicional china. La película ha sido precedida por grandes polémicas y hemos oído hablar mucho de ella antes de su estreno.

En primer lugar, el mundo colapsó cuando se reveló la información de que Mushu, el dragón en miniatura de la película de animación, no iba a aparecer. Tampoco habría canciones y la trama tendría un giro en cuanto a personajes principales y villanos. La segunda polémica fue más reciente: la película no se estrenaría en cines, sino que tendría un coste adicional de 21,99€ para aquellos que estuvieran suscritos a la plataforma Disney+.

Por fin llegó el esperado día de estreno y la película estaba sujeta a un increíble escrutinio por parte de los fans y escépticos y es que, Mushu y las canciones forman parte de la infancia de muchos y es difícil despegarse de ello. Entonces, si tan importantes son en la trama, ¿por qué eliminarlos?

El dragón en China es un símbolo de respeto, poder y fuerza. Aunque el personaje de la película de 1998 luche por todo ello, fue ofensivo para el público tradicional poner al dragón como compañero cómico de la protagonista. Sin embargo, Mulán de 2020 no echa en falta a Mushu. Es una película más dramática y centrada en las batallas, no tan cómica como la de animación. Y bien es cierto que no está totalmente exhenta de comedia, pues encontramos algunos acentos en personajes como el soldado Grillo (guiño al grillo de la buena suerte) o en los compañeros de Mulán.

Tampoco vemos al capitán Li Shang, el interés romántico sex-symbol de toda una generación. En la película de 2020 han dividido al personaje: Comandante Tung  y Honghui y esto, en mi opinión, ha sido un acierto total. Por una parte tenemos al Comandante Tung, superior de Mulán y también su mentor. Honghui se presenta a Mulán como un igual, pero pronto crece en ellos una rivalidad en el campamento, y nos da esa energía de “enemies to lovers” en la que el flirteo puede ser menos incómodo ya que no viene de una figura de rango superior.

La película está claramente inspirada por el cine chino de género wuxia, donde las batallas de artes marciales son muy importantes y caracterísiticas. No soy experta en este género, pero sí que vi claramente la influencia. No son batallas a las que estemos acostumbrados en Occidente y están muy lejos de ser las batallas de Marvel. En estas batallas, las piruetas imposibles y correr por el aire están a la orden del día. Me recordó a cuando vi por primera vez La casa de las dagas voladoras.

Tenemos que hablar de otro elemento que han introducido y que me tiene totalmente fascinada: el personaje de Xian Lang, la bruja aliada del gran villano Bori Khan. Xian Lang y Mulán tienen algo en común: son dos mujeres incomprendidas, relegadas a algo inferior a lo que aspiran. La una es un reflejo de la otra, pero Mulán conoce bien su propósito y objetivo. No quiere gobernar China, tan solo honrar a su familia. Para ella, eso es lo más importante y no lo pierde nunca de vista.

Mulán 2020 | Disney

Otro elemento “robado” de la película de animación es la transformación de Mulán. En la película de 1998 es uno de los momentos más dramáticos y esenciales del personaje pero, en esta película, no lo vemos. Muáan toma la decisión de hacerse pasar por un hombre y lo siguiente que vemos es ella en la armadura. Esta no es la transformación importante. Sí que vemos una trasformación más adelante en la película: cuando Mulán decide ser ella misma y luchar como una mujer. Vemos cómo se suelta el pelo, se quita la armadura pesada y se lanza al campo de batalla siendo ella misma. La aceptación de su identidad es más importante que su disfraz. 

¿Me hubiera encantado escuchar esta música de fondo? Sí. Este tema es de mis piezas musicales favoritas de todos los tiempos. La música en Mulán de Disney+, sin embargo, nos da pequeñas pinceladas de muchos temas de la película de animación: “Reflejo” suena en su forma instrumental en varias ocasiones clave, “Mi dulce y linda flor” está en un diálogo y también se hace referencia a “Voy a hacer todo un hombre de ti”. En esta película no se echa de menos los números musicales, simplemente no encajarían.

Y no puedo irme sin hablar de la fotografía. Hay un plano en concreto que casi me hace llorar, y es un plano que está en la última conversación de Mulán con el Emperador, cuando este le ofrece un alto cargo en el ejército imperial. A lo largo de la película hemos visto al Emperador siempre rodeado de oro, pero es que este plano se lleva la palma. No tengo imágenes de él y es posible que no sea un plano espectacular técnicamente hablando, pero el dorado de ese plano a mí me dejó sin palabras. Los colores de la película son espectaculares. Es una película muy viva, no es solo drama. Al final, es una película Disney en la que no vemos ni una gota de sangre. Los colores de los trajes y los paisajes son, simplemente, hermosos.

Esta película no es una fiel adaptación de la de animación de 1998 como sí hizo El rey león. No es un calco, ni pretende serlo. Es otra película, basada en la misma historia, con elementos similares, guiños y añadidos completamente distintos. Hay que tomarlas como dos películas distintas. Te puede gustar más una que otra, o puede haber elementos de una que te fascinen y otros que no tanto. La película de animación no se ha ido a ninguna parte y siempre estará ahí para volver a ella cuando quieras. Mulán 2020 es otro enfoque a la leyenda tradicional china, una ventana a un género al que no estamos acostumbrados y que nos sirve de oportunidad para explorar más en profundidad.

Intento imitar el arte barroco desde un iPad

Si Caravaggio hubiese tenido un iPad…

En los primeros años de mi adolescencia estuve yendo a clases de dibujo. Siempre me ha gustado dibujar y mis padres me dieron la oportunidad de trabajar en mi técnica en unas clases. La realidad es que suelo cansarme muy rápido de las cosas y en esta ocasión no fue distinto. Aprendí las bases del dibujo a carboncillo y hasta ahí llegué.

Muchos años después tanto la tecnología como yo mismo hemos cambiado mucho. Actualmente tengo un iPad Pro de 2018 y me pregunté cómo sería utilizarlo para pintar con él. Así que me propuse un reto: ¿cómo sería utilizar un iPad para hacerme un autorretrato de estilo barroco? ¿Por qué barroco? Pues, honestamente, porque sí.

El barroco es una corriente artística que va aproximadamente desde 1580 a 1750 y dividido en tres subetapas y que se caracteriza, en la pintura, por hacer un uso muy contrastado de la luz y la sombras, temáticas naturalistas o religiosas y, según en qué etapa, espacios recargados. Aunque hay muchos pintores conocidos del barroco, entre los más importantes están Velázquez, Pousin, Georges de La Tour o, por supuesto, Caravaggio. Este último fue uno de los que más tendencia marcaron, con su contraste exagerado de luces y sombras que terminó derivando en una propia corriente dentro del barroco llamada tenebrismo. También fue el que introdujo el haz de luz diagonal para iluminar la escena, y fue algo que se popularizó rápidamente en la época.

A la izquierda, el cuadro original de Caravaggio. A la derecha, mi versión.

Y precisamente fue un cuadro de Caravaggio el que me sirvió de inspiración para hacer mi propia versión de Muchacho con un cesto de frutas. Utilizando el iPad Pro con la aplicación de Procreate he intentado recrear esta famosa obra de Caravaggio sin tener ninguna idea de pintar al óleo. El proceso y los resultados los tenéis ya en el nuevo vídeo de Omglobalnews.