Así se crean los animales fantásticos

El creador de criaturas fantásticas nos cuenta su proceso.

Álvaro Herranz en su taller de Madrid.

Fuego Fatuo es el pseudónimo bajo el que Álvaro Herranz crea criaturas y animales fantásticos totalmente desde cero. Álvaro empezó por su cuenta como un hobbie, ante la necesidad de suplir la falta de juguetes de criaturas mágicas. Poco a poco fue perfeccionando su técnica y terminó por convertirse en su trabajo a tiempo completo.

Para esta ocasión, Álvaro va a crear un Sigbin, una criatura filipina nocturna que se alimenta chupando sangre de las sombras de las personas. Conoce su proceso desde el boceto, el modelado, los moldes, y los detalles finales en el nuevo vídeo de Omglobalnews.

Los Destacados: ¿Y si debatiesen los votantes en lugar de los políticos?

Política, música y cine. Todo en un programa.

En el episodio de Los Destacados by Omglobalnews de hoy nos metemos en política. ¿Qué pasaría si en lugar de debatir los políticos, fuesen los votantes los que lo hicieran? Eso nos hemos querido preguntar y de eso hablamos hoy.

Como sabéis, en el último vídeo de Omglobalnews tratamos la política a través de de cuatro personas votantes de diferentes partidos que debatían sobre temas de actualidad. Hemos querido hablar un poco sobre la experiencia y el proceso de rodaje que seguimos para crear este vídeo, y nos hemos preguntado a nosotros mismos algunas de ellas.

También hemos querido comentar los EMAs, los premios musicales europeos que tuvieron lugar este fin de semana. ¿Cuáles han sido las mejores actuaciones?

Por último, hablamos de la película Doctor Sueño, la secuela de El Resplandor. Hemos podido verla y os hablamos de ella sin spoilers. Disfruta ya del programa en tu plataforma de streaming preferida (Spotify, Apple Podcasts o la que utilices habitualmente) y no olvides suscribirte o seguir el programa para no perderte nada.

“Doctor Sueño”: secuela de “El Resplandor” o la fantasía del director

Basada en la novela homónima de Stephen King, llega la secuela de “El Resplandor” al cine.

Ewan McGregor es la versión adulta de Danny Torrance.

Anoche fui al cine a ver el nuevo estreno de cine de terror: “Doctor Sueño”, dirigida por Mike Flanagan y protagonizada por nuestro guaperas favorito: Ewan McGregor. Aviso ya porque no quiero dejar dudas: no he leído “El Resplandor” ni “Doctor Sueño”, las novelas de Stephen King en las que se basan las películas. Así que vengo a juzgar la película como tal.

Antecedentes: tenía muchas ganas de ver la película. No soy especial fan de “El Resplandor” pero oye, la película es muy chula, muy clásica, inquietante y visualmente espectacular. Antes de ver el tráiler de “Doctor Sueño” no sabía que esto era una novela que continuaba “El Resplandor”, así que al ver las pistas en el tráiler me quedé muy loca y con ganas por ver cómo continuaba la historia.

Me había informado un poquito, lo suficiente, de esta película antes de entrar a verla. Tenía especial ganas porque está dirigida por Mike Flanagan. Flanagan es conocido por hacer películas de miedo y terror más bien poco conocidas, no han llamado especialmente la atención de la gente. Pero también es conocido por hacer recientemente la serie de Netflix “La maldición de Hill House”. Y por esto tiene un hueco en mi corazón, porque es una serie que me atrapó por completo y que me hizo obligar a todos mis conocidos a verla con ellos, uno por uno, para asegurarme de que no se la perdieran.

Así que cuál es mi sorpresa al sentarme en la sala de cine, esperando una secuela de “El Resplandor”, cuando me encuentro una excusa. Ahora, no quiero decir que sea una excusa mala. Me parece fascinante lo que se ha hecho con esta película. Y, ahora sí, comienzan los spoilers tanto de esta película como de “La maldición de Hill House”.

“Doctor Sueño” comienza en 1980, con una niña pequeña, Violet. 1980 es la fecha en la que sale y se basa “El Resplandor”, así que es algo significativo. Es cuando Danny Torrance vive todo el terror en el hotel “The Overlook”. La niña en cuestión va a buscar flores y se encuentra con una mujer en el bosque, llamada Rose. Esta niña es interpretada por la actriz con el mismo nombre Violet McGraw. Violet McGraw dio vida a la pequeña Nelly en Hill House.

Ahora, esto puede ser casualidad, porque Flanagan necesitaba a una niña que interpretara a Violet en su guion y eligió a esta niña con la que ya había trabajado. Pero sabiendo que fue Flanagan quien escribió el guion de “Doctor Sueño” y que no se menciona a ninguna “Violet” en el libro de Stephen King (lo acabo de buscar gracias a Google), mi teoría favorita es que esta es la primera pista para que relaciones esta historia con la serie de Hill House.

Rose (Rebecca Ferguson) la mujer con la que se encuentra, es increíblemente parecida a Carla Gugino, Olivia en Hill House. Para mí es otra conexión, o simplemente que Flanagan tiene debilidad por las mujeres con ojos claros y pelo castaño. Pero continuemos con la chicha.

Rose y su equipo de malotes inmortales se dedican a matar niños “que resplandecen”, que brillan, que tienen algún tipo de poder. Niños como Danny Torrance. Los torturan y se alimentan de ellos. Esto los hace casi inmortales. Hace que vivan durante mucho tiempo. Pero tienen que seguir matando y torturando niños para ello o, de lo contrario, envejecerán y morirán. Es en 2011 cuando se cruzan con Abra Stone.

Abra Stone es una niña adolescente con grandes poderes. Curiosamente, Abra puede hablar con Danny Torrance que, ya mayor, no está en su mejor momento. Sumido en el alcohol, que utiliza para mitigar sus demonios y traumas del pasado, decide rehabilitarse en un pequeño pueblo. Y habla a distancia con Abra, que no sabe muy bien qué está haciendo, pero que tener un amigo en la distancia con el que se comunica a través de sus poderes es algo que le parece divertido.

Voy a resumir aquí: los malotes detectan el poder de Abra, deciden ir a por ella, pero ella se entera de quiénes con y de que torturan niños y se lo cuenta a Danny. Le pide vengar a todos esos niños y matar a esos torturadores para terminar con todo este sufrimiento. Danny al principio pasa, porque tiene muchos problemas, pero luego decide que es mejor ir a por ellos porque matar niños no está bien.

Pero ahora en serio, la chicha. La chicha del asunto es el modo en que Flanagan ha relacionado Hill House con “El resplandor”. Recordemos que Hill House es una casa con vida propia, con fantasmas que ahí murieron que se alimentan de sus habitantes, de los más vulnerables. Se alimentan de ellos y los arrastran a vivir allí para siempre. La casa es un cuerpo, y la Habitación Roja es el estómago, que digiere a las personas. 

Danny Torrance describe en esta película el Hotel Overlook como un lugar con vida propia, que absorbe a quien lo habita. No sé si usa las mismas palabras que en Hill House, pero es claramente un paralelismo. En el mundo existen lugares así, Hill House es uno, y The Overlook es otro. Y así es como Mike Flanagan expande su fantasía de Hill House con una de las películas clásicas de terror de nuestro cine, porque son del mismo universo.

Además, siendo Flanagan director de películas de terror, cabe pensar que “El resplandor” sea una de sus películas favoritas. Debe haber sido absolutamente increíble recrear varias de sus escenas favoritas, construir los mismos decorados, cambiar y alterar, poner tu granito de arena en una de las historias más famosas del cine y novela de terror.

¿Cosas que flojean? Por supuesto. Algunas. No entiendo muy bien cómo funciona el aparato que los malotes usan para capturar la esencia de los niños a los que matan. No necesito el manual de instrucciones, pero era algo muy fácil. Y tampoco me encanta que me pinten a Rose como la villana más poderosa del mundo pero que no dé tanta guerra como esperaba.

Dicho esto, me lo he pasado en grande viendo esta película. ¿Qué opináis vosotros?

¿Qué piensan realmente los votantes?

Es hora de escuchar a los votantes.

De izquierda a derecha, Migue Feixas, Isabel Martínez, Cris García y Carlos Wengel.

Estamos cansados de escuchar a los líderes políticos hablando en televisión y en redes sociales una y otra vez con las mismas palabras, pero ¿alguna vez te has preguntado si ese discurso representa realmente a sus votantes? Nosotros sí, y por eso hemos decidido reunir a cuatro personas votantes de diferentes partidos para escucharles debatir sobre temas de actualidad.

PSOE, PP, Ciudadanos y Unidas Podemos son, a día de hoy, los cuatro partidos principales en el panorama electoral español. ¿Podrán ponerse de acuerdo en temas sociales, sobre la economía o la religión? Hace unas semanas lanzamos una convocatoria abierta en redes sociales en busca de un votante de cada uno de estos partidos, animando a las personas interesadas a ponerse en contacto con nosotros. Así fue como Isabel, Migue, Cristina y Carlos pactaron debatir entre ellos sobre actualidad, siempre desde el respeto y la tolerancia.

El resultado fue toda una sorpresa para nosotros, no solo por el increíble nivel de debate que mantuvieron los participantes sino por el absoluto respeto que se tuvieron en todo momento incluso cuando no estaban de acuerdo en determinados temas; algo que, como muchos de vosotros habéis señalado en los comentarios del vídeo, no se suele ver entre los propios políticos.

Descubre ya el debate y participa en él a través de los comentarios en nuestro canal de YouTube.

Ilustraciones de Portada: María Cabañas (Customizarte)

Customizarte trae su trabajo a Omglobalnews.

María Cabañas en su estudio Customizarte.

Como cada mes, lanzamos un nuevo episodio de Ilustraciones de Portada, la sección en la que diferentes artistas van dando vida a las portadas de las plataformas de Omglobalnews con sus ilustraciones.

Empezamos el mes de noviembre con el trabajo de María Cabañas, más conocida como Customizarte, cuyo trabajo se enfoca no solo en la ilustración sino también en el tatuaje. En su estudio de Majadahonda el equipo de Customizarte trabaja durante la semana, y hasta allí nos hemos acercado para conocer de primera mano la obra de María.

El estilo que caracteriza a María Cabañas es cambiante, pero destaca sobre todo el uso explosivo del color, los trazos que recuerdan a una ilustración en papel y la técnica de acuarela que define a sus obras.

Para Ilustraciones de Portada, María ha creado un trabajo que rompe radicalmente con la asociación de colores fríos a los meses de invierno, para traer ese sentimiento otoñal cálido. La unión entre naturaleza y personas se ejemplifica a través de una mujer cuyo cabello se funde con el viento.

Descubre a María Cabañas, su estudio Customizarte y su obra en el nuevo vídeo de Ilustraciones de Portada.

 

Los Destacados: Un viaje a nuestro pasado

Nunca un episodio había sido tan traumático.

Regreso al Futuro | Universal Studios

En el episodio de hoy de nuestro podcast Los Destacados, hacemos un viaje al pasado. Concretamente a nuestro pasado. Nos hacemos mayores así que es hora de un buen remember de nuestra infancia. Desde música, series, películas y anécdotas de todo lo que hemos vivido hasta llegar hasta aquí. ¿Quién ha tenido una infancia más dura?

Disfrútalo ya en Spotify, Apple Podcast o cualquiera de tus plataformas preferidas y no olvides suscribirte o seguir al podcast para no perderte ningún episodio.

Un café sin café con Irene Montero | Julen’s Stories

He tenido la oportunidad de charlar con Irene Montero y esta ha sido la experiencia.

Julen Hernandez con Irene Montero

Al poco rato de despertarme por la mañana recibí en el móvil una notificación que me avisaba de que Irene Montero me había etiquetado en una foto y unos Stories de su cuenta de Instagram.

Resulta que hace un par de semanas mientras visitábamos el Parlamento Europeo en Bruselas mi móvil vibró avisándome de mensajes nuevos. Alguien del equipo de Irene Montero había invitado a una amiga y muy conocida Youtuber (y músico, y podcaster) a tomar un café con la número dos del partido en su despacho del Congreso de los Diputados de Madrid. “Julen, ¿tú quieres venir?”, me dijo ella. No sé cuántas veces afirmé, confirme y acepté la invitación. Pero .

No volví a insistir porque este tipo de cosas se suelen caer a menudo por problemas de agenda, viajes, problemas burocráticos o mil excusas más pero mi móvil vibró de nuevo, “Quedamos mañana a las 11, tomamos café y entramos, ¿sí?”. Sí.

Con el café en mano surgió la charla de los cuatro invitados en una cafetería pre-visita al Congreso. Lucía intentaba tranquilizarnos a Melo y a mi mientras que Jaume le daba vueltas a alguna posible pregunta que le gustaría plantear. Se acercó la hora y entramos por la puerta lateral del edificio del Congreso. “¿Habéis traído los DNI? Yo casi me lo dejo en casa” escuché. Efectivamente me lo dejé en casa aunque (y menos mal) no me pusieron inconveniente en entrar con el carnet de conducir.

Esperamos un par de minutos hasta que aparecieron Teresa y Tsun, que se presentaron como “miembros del equipo de Irene”. Subimos algunas plantas en ascensor y cruzamos un largo pasillo lleno de pegatinas moradas, carteles reivindicativos y algún mensaje en Euskera. Teresa tocó dos veces la puerta y tecleó una contraseña en el pomo. “Hola, ¿qué tal?” nos saludó Irene Montero, portavoz de Unidas Podemos en el Congreso de los Diputados.

El grupo en su charla con Irene.

Iba con infinitas ganas de charlar sobre política, de preguntarles por qué no se ha hecho gobierno, si verdaderamente creen que han hecho todo lo posible por blindar las instituciones de la extrema (y radical) derecha, y si repetir elecciones es un fracaso… y sin embargo no se habló de nada de eso en la primera hora. Charlamos sobre comunicación digital, tanto ella como su equipo se interesaron por nuestras trayectorias en YouTube, nos preguntaron nuestra opinión por distintos creadores digitales y sobre las tendencias que creemos que llegarán en los próximos meses. Incluso hablando sobre el currículum de cada uno de nosotros tuve la oportunidad de presentarles el documental que produje en septiembre “Tradición o machismo: Un pueblo dividido. El Caso Jaizkibel” que está disponible en mi canal de Youtube.

Una hora después de haber entrado al despacho, lejos de dar fin al encuentro informal, la conversación dio un vuelco y tuvimos la oportunidad de charlar sobre los temas políticos que teníamos en mente, aclarar alguna duda y de mostrar disconformidad con alguno de los acontecimientos de los últimos meses. Podremos estar de acuerdo en infinidad de cosas o podremos discrepar en aún más asuntos pero siempre es un placer preguntar las cosas a la cara y, sobre todo, recibir respuestas sinceras y directas.

Pasó otra hora más cuando nos avisaron de que Irene llegaría tarde a una reunión y que nos tocaba ir terminando. “¡Ay! ¡No os hemos ofrecido café!” recordó la número dos del partido. A mi me gusta pensar que cuando llevas dos horas charlando con alguien sin haberte acordado de ofrecer agua o café es señal de que la visita ha sido del agrado de todas y todos, y eso tiene incluso más valor que el café recién hecho que puede ofrecerte alguien a quien admiras.

Así es como a la mañana siguiente,  al poco rato de despertarme, recibí en el móvil una notificación que me avisaba de que Irene Montero me había etiquetado en una foto y unos Stories de su cuenta de Instagram.

Los Destacados: ¿Qué canción de Disney resume nuestra vida sexual?

Empezamos una nueva sección en nuestro podcast.

Fotograma real de la película de Disney Mulán.

En el episodio de hoy de nuestro podcast Los Destacados by Omglobalnews, hablamos mucho de cine. Para empezar el programa, anunciamos al ganador del sorteo del libro firmado de Brisa Fenoy, que lanzamos hace un par de episodios. Esa persona es Manu (@manurules43) y pronto recibirá el libro.

Comentamos también la noticia de que Billy Porter será la nueva Hada Madrina en la próxima adaptación de La Cenicienta, de Sony; y hablamos de Jungle Cruise, la nueva película de Disney basada en una de las atracciones de sus parques.

Además, nos adentramos en una sección completamente nueva: los tests. Hoy hemos hecho un par de tests y, para que os hagáis a la idea, uno de ellos nos dice qué canción de Disney resume nuestra vida sexual. ¿Será “Qué festín”? ¿Será “Hay un amigo en mí”? ¿Será “Let it Go”? ¿O ninguna de las anteriores?

Disfruta ya del nuevo episodio de Los Destacados en Spotify, Apple Music o cualquiera de tus plataformas preferidas, y no olvides suscribirte al programa para no perderte nada.

No me ha gustado ‘Joker’ y estas son las razones

Todd Phillips intenta elevar su dirección con un resultado algo mediocre.

La película “Joker”, de Todd Phillips, está arrasando en cartelera. Todos aclaman esta nueva versión de uno de los villanos más conocidos, esta vez interpretado por Joaquin Phoenix. Pero, sin embargo, la crítica está dividida. Aunque al público general parece agradarle, la gente más entendida en cine tiene opiniones dispares.

Yo tampoco soy una eminencia del cine, y ya sabéis que mis críticas aquí son bastante informales. Por eso quiero explicaros qué me gusta y qué no me gusta de esta nueva película del Joker.

Hablemos primero de las aspiraciones de esta película. Todd Phillips, el director, intenta dar un giro a su carrera cinematográfica tras haber dirigido películas como “Resacón en Las Vegas”, “Juego de armas” o “Starsky y Hutch”. El año pasado producía una película distinta que tuvo mucho éxito: “Ha Nacido una Estrella” (con Lady Gaga y Bradley Cooper, que además fue el director).

Joker es, sin duda, un giro. Acostumbrado a películas de comedia, todas bastante similares entre ellas, llega con la promesa de un Joker con gran influencia de Martin Scorsese. Son como dos ingredientes fáciles, ¿no? Muy fácil de vender a un público cinéfilo.  ¿Cómo no va a gustarte Martin Scorsese? ¡Y el Joker! Luego vemos que las influencias se basaban, sobre todo, en la obvia comparación de Joker con Travis (Robert De Niro) en “Taxi Driver” y claras referencias a “El Rey de la Comedia”, también con Robert De Niro dirigido por Scorsese.

En esta película de “Joker” el protagonista es Arthur, un hombre que sufre porque el mundo lo trata mal. Además de que no está en el mejor momento de su vida en cuanto a salud mental, siente que su propósito en la vida es hacer feliz al mundo, pero le cuesta mucho porque todo el mundo es cruel con él: desde las personas que le discriminan por su condición médica hasta el sistema, que le quita todas las ayudas y medicamentos. Es otro elemento muy sencillo con el que empatizar: el maltrato de la sociedad.

El personaje, como tal, es absolutamente plano. No tiene aspiraciones, más que “hacer feliz a la gente”, ser comediante. Pero no es gracioso. No puede ni contar un chiste por su condición, en la que suelta carcajadas. No evoluciona en toda la película, excepto al final, cuando de repente tiene un traje impecable y hecho a medida, y consigue soltar un monólogo antisistema en directo en su programa de televisión favorito. Acto seguido, asesina a lo que hasta ahora había sido su figura paterna platónica. De repente tiene una pistola y es alguien totalmente nuevo, esto no puedo comprarlo como “evolución”. Es además una película más de un “genio torturado”, un incomprendido y maltratado por la sociedad.

La fotografía es de manual de thriller: fría, oscura, misteriosa. Además de las referencias a las películas de Scorsese ya mencionadas. Y la música es pomposa, indicándote en cada momento qué sentir, por si tenías alguna duda. La película te va guiando, juega y manipula al espectador de un modo bastante insultante con un “copia y pega” de elementos que son “de películas buenas”.

Pero si no es por Joaquin Phoenix, esta película sería tremendamente aburrida. Lo más interesante de “Joker” es el actor protagonista, que es brillante. Su risa, sus miradas, la transformación que tuvo que hacer para el papel. La película se cae sin Phoenix, y eso es un símbolo de alerta importante. Si lo mejor de una película es el actor… bueno, es que la película no merece mucho la pena más allá de ello.

Sobre las teorías de la película no voy a ha hablar, porque para eso está Twitter. Yo salí del cine bastante contenta con la película pero, en perspectiva, no la volvería a ver. Además, que vamos a hartarnos de ver disfraces de Halloween del Joker y eso ya es bastante como para exasperarme mucho.

 

Zombieland: Mata y Remata | Review

Llega la secuela diez años más tarde.

He tenido la oportunidad de ver Zombieland: Mata y Remata (Double Tap en su versión original), la secuela de la aclamada comedia de zombies que se estrenó hace ya diez años, y he salido decepcionado.

Sin ninguna duda, la primera película de Zombieland sorprendió; su ruptura constante de la cuarta pared, su edición dinámica y casi caricaturesca, y la buena química entre Columbus (Jesse Eisenberg) y Tallahassee (Woody Harrelson) hicieron que una temática tan sobre explotada como el apocalipsis zombie se sintiese totalmente fresca. Pero han pasado 10 años, y la secuela no ha sabido adaptarse.

Dirigida también por Ruben Fleischer, la película lleva cocinándose desde 2010 tras el éxito de la original. Por diferentes problemas se fue atrasando, y los propios actores llegaron a decir que no le veían mucho sentido a hacer una secuela tras tanta espera. Sin embargo, el 18 de octubre llega a los cines hecha realidad retomando la trama un poco más tarde que los sucesos originales.

El cuarteto vuelve a ser el protagonista de esta segunda parte.

Ahora, con más control sobre la supervivencia en Zombieland y más unidos que nunca, Columbus, Tallahassee, Wichita (Emma Stone) y Little Rock (Abigail Breslin), se instalan en la Casa Blanca como una especie de familia peculiar. Pero todo cambia cuando Wichita y Little Rock deciden marcharse sin avisar, a vivir su vida. A partir de este punto empieza la trama de Zombieland: Mata y Remata, y toda ella transmite la sensación de ser un “quiero y no puedo” de la anterior versión.

Todos los personajes son cien veces más cargantes que antes, todas sus decisiones se basan en intereses del guión pero en ninguna lógica, y hay escenas que literalmente están ahí por rellenar la película. Por ejemplo, y sin entrar demasiado en spoilers, en un momento dado el cuarteto está buscando un vehículo y localizan un autobús/caravana increíblemente atractivo. Allí tiene lugar una batalla sangrienta contra los zombies con intención de conquistar el autobús, solo para pinchar sus ruedas en el instante siguiente a ganarla. El autobús queda “inservible” (aunque estoy seguro de que debería haber una rueda de repuesto en el maletero) y vuelven al punto de origen anterior a la escena. Es decir, puro relleno. Sí que es cierto que aprovechan para recalcar el mensaje de que ha aparecido un nuevo tipo de zombie más resistente e inteligente; un mensaje que nos repiten varias veces en la película y que no requería de la escena del autobús para confirmarlo; pero que, a pesar de ello, pasa sin pena ni gloria en la trama de la película. Sí, los zombies de élite aparecen en algunos momentos, pero literalmente podrían ser zombies normales y no habría afectado a la trama de ninguna manera.

Y luego están los estereotipos. Entiendo que es una película que no busca tener una trama compleja ni un humor profundo, pero recurrir al tópico de “mujer rubia, guapa y tonta” para cubrir el puesto de saco de boxeo del paternalismo de los demás personajes es algo que parece más propio de la década pasada que de esta. Lo mismo ocurre con los hippies, un movimiento social que tiene bastante peso en la trama de la película, pero que se presenta bajo el estereotipo anticuado de consumidores excesivos de marihuana, pacifistas que prefieren cantarle una canción al zombie a defenderse, y que funden todas las armas para hacer collares de la paz.

La película parece una parodia de sí misma, pero es posible que exista un público al que pueda ir dirigida y funcionar. Si lo que buscas es ir al cine y desconectar durante un par de horas sin pretender sacar nada de la película, igual Zombieland: Mata y Remata cumple la función. Pero si disfrutaste con la primera película y esperabas ir al cine para encontrar algo a la altura, es mejor que te quedes en casa.