Ilustraciones de Portada: Koi Samsa

En abril de 2019, Koi Samsa da vida a las Ilustraciones de Portada.

Hace unas semanas decidimos lanzar una nueva iniciativa desde Omglobalnews. Amamos profundamente el arte y queríamos aprovechar nuestras plataformas para dar a conocer, mes a mes, artistas únicos y su trabajo. Y hemos llamado a esta sección: “Ilustraciones de Portada”.

Empieza el mes de abril y, con él, una nueva artista toma posesión de las portadas de Omglobalnews. Ella es Koi Samsa, y como artista está especializada en letterings y collages, algo que ha aplicado a su trabajo para Ilustraciones de Portada.

De hecho, no se ha limitado a crear una única portada sino que ha realizado una serie completa de la que ha destacado seis. Como explica Koi en su blog, comenzó inspirándose en lo que Omglobalnews le transmitía a ella. Cosas como un fuerte color naranja, la ciencia, las formas geométricas o la ética periodística son algunos de ellos. ¿Cómo adaptar todo esto a collages?

Es algo que se refleja en cada una de las seis piezas destacadas: a través de los materiales utilizados, los colores, los mensajes de cada una, recortes y formas.

“Textura” es una de las seis piezas destacadas de la serie de Koi Samsa.

Todas las portadas de Omglobalnews (web, canal y redes sociales) lucen ya las nuevas ilustraciones de Koi. Además, puedes seguir a Koi y a su trabajo en sus redes sociales y su blog; y si quieres formar parte de Ilustraciones de Portada, escríbenos a hola@omglobal.es

 

Los Destacados: Blue Jeans, entrevistamos al escritor del momento

Tras La Chica Invisible, llega El Puzle de Cristal; la nueva novela de Blue Jeans.

Blue Jeans es uno de los autores más vendidos de España.

Blue Jeans (Francisco de Paula) es uno de los autores más conocidos e importantes del panorama actual literario. Es el responsable de sagas como El Club de los Incomprendidos, Canciones para Paula o, más recientemente, La Chica Invisible; cuya segunda parte acaba de lanzarse al mercado: El Puzle de Cristal.

El booktráiler de esta novela lo produjimos en su totalidad desde Omglobal, nuestra empresa madre, y por fin escuchamos de primera mano la opinión de Blue Jeans sobre el resultado final.

Hoy, en Los Destacados, hablamos con Blue Jeans para conocerle mejor y entender todo el universo que ha creado en estas nuevas novelas, y nos da una exclusiva con respecto al lanzamiento de su nuevo libro en nuevos países. Escúchalo ya desde tu plataforma de podcasts favorita.

 

Reseña de la película “Dumbo” de Tim Burton

Compañerismo, amor, melancolía: así es Dumbo de Tim Burton

Este artículo contiene posibles spoilers y discusiones sobre la trama de Dumbo de Tim Burton. Te recomendamos que, si tienes intención de ver la película, lo hagas antes de leer el artículo.

El pasado 27 de marzo tuvimos la oportunidad de asistir al preesteno de “Dumbo” de Tim Burton, la nueva película live-action de Disney. Esta película se une a la nueva generación de remakes de películas Disney, como pudieran ser “El libro de la selva” (2016), “La Bella y la Bestia” (2017), “El Rey León” (2019) o “Aladdin” (2019).

No es la primera vez que el director trae a la vida películas de la famosa productora, ya que en 2010 dirigió “Alicia en el país de las Maravillas”, que recibió duras críticas. Internet decidió quedarse tan solo con la actuación de Johnny Depp como Sombrerero Loco, pero del resto de la película pocos quieren acordarse.

Con “Dumbo”, las expectativas estaban altas. La película original, de 1941, es una de las más emotivas y la favorita de muchos. Sin duda, que Tim Burton, conocido por grandes films como “Big Fish”, “Pesadilla antes de Navidad” o “Eduardo Manostijeras”, era un punto fuerte por todo lo que podría aportar a “Dumbo”. Sin embargo creemos que el director podía haber hecho más con el material.

Lo que nunca viste ni esperaste ver es a un elefante volar.

Al inicio de la película la música que suena nos da a entender que podría ser una película musical. Sin embargo, solo un par de canciones llegan completas a película: Hijo del corazón y la melodía de los elefantes rosas. Igual que en “El libro de la selva”, solo hay melodías que te recuerdan a la película antigua de dibujos animados, que nos dice: “no nos hemos olvidado de que esta canción existe, simplemente no la hemos querido meter”. Esto es algo bastante subjetivo aunque, personalmente, nos habría gustado ver más canciones.

Uno de los puntos más fuertes de “Dumbo” es el vínculo del bebé elefante con su madre, y eso ha pasado a un segundo plano en esta historia. Es evidente que la separación entre madre e hijo produce tristeza a ambos, pero sin duda la escena en la que Dumbo y su madre se abrazan a través de los barrotes podría haber sido mucho más emotiva e importante. En esta nueva película se ha dado prioridad a lo que sería la nueva trama principal de Dumbo: la llegada a un nuevo circo mucho más grande y espectacular que contrasta con el pequeño circo familiar en el que estaba anteriormente.

Con esto llegamos a algo que nos ha gustado mucho, y es la relación entre todos aquellos que conforman el Circo de los Hermanos Medici: aunque todos vienen de sitios distintos, con diferentes historias, ninguno queda fuera y a todos se les acoge por igual. Es una gran familia que se ayudan en los tiempos más duros.

También nos gusta que es una película emotiva. Aunque la trama de la película original es mucho más triste y melancólica, esta nueva crea una emoción distinta porque ensalza la amistad, la bondad y el compañerismo.

Foto de Disney

Sin embargo, nos sentimos un poco incómodos con el trato de los animales del circo. Si bien la moraleja de la película es que no está bien tener a los animales en cautividad y a nuestro servicio, a lo largo de la película se hace duro ver cómo estos animales casi reales con tratados por los humanos. Algo que en una película de animación se podría llevar mejor, el realismo que proporciona esta nueva tecnología puede hacer que olvides por unos segundos que ningún animal ha sufrido para hacer esta película.

También hay comportamientos de algunos personajes que no nos convencen. El comprotamiento final de Vandervere no casa con la idea que teníamos de él, una persona calculadora y manipuladora. Que los niños huyan hacia un circo en llamas tampoco tiene mucha más justificación que la de crear unos minutos de trama en la que los niños, el padre y Dumbo colaboran para escapar. Le podemos dar un pase porque es una historia de fantasía infantil y tampoco podemos pedir mucho arco de personajes.

Finalmente, la escena de los elefantes rosas creó opiniones opuestas. Nos gusta que los elefantes rosas no surjan de la borrachera del pequeño elefante, sino más de una fantasía circense. Sin embargo, al ser el director Tim Burton, había expectativa de algo más macabro y tenebroso.

Todo el mundo está googleando “Florida man” y su cumpleaños

Todos están fascinados por la última moda viral: buscar “Florida man” y tu cumpleaños

Florida es conocido por ser el estado más insólito de Estados Unidos. La última broma viral de Internet consiste en aprovecharse de las cosas insólitas que hacen los residentes de Florida y que acaban en titulares y, a veces, en la cárcel.

La última noticia viral de este tipo en Florida fue aquella en la que un hombre envió por correo unos sobres bomba un poco mal hechos a personalidades demócratas, el pasado octubre. Y hace unas semanas, el usuario de Tumblr @gandalfsoda proponía a todos buscar “Florida man” seguido de tu cumpleaños para ver qué titular loco salía.

 

Mi cumpleaños, que es el 29 de enero, sería el siguiente:
“Jan. 29, 2019: Florida man thought he was stealing opioids but instead got laxatives, police say” (Hombre de Florida estaba robando opioides pero cogió laxantes sin querer).

Aunque no es algo tan nuevo. Según Know Your Meme, el Florida Man Challenge data de 2013.  Con esta oleada viral, incluso el community manager de “The good place” se unió a la fiesta ya que uno de sus personajes principales es un joven de Florida que siempre la lía mucho, Jason Mendoza.

¿Qué titular sale con tu cumpleaños?

Los Destacados: La música que escuchas es un plagio

¿Cuántas canciones de las que escuchas son, en realidad, un plagio? Más de las que crees.

Abba en todo su esplendor.

En Los Destacados de Omglobalnews de esta semana hacemos un repaso a los tráilers de películas y series que han salido con toda la información que tenemos sobre ellas: Toy Story 4, con la historia del nuevo juguete casero de Bonnie; Once Upon a Time in Hollywood, la novena película de Tarantino de la que tan poco se sabe; y la tercera temporada de Stranger Things, la famosa serie de Netflix.

Hablamos también de los plagios musicales. Muchísima música que escuchas a diario está “basada” en otras canciones con permiso del autor (los llamados samplings) o, muchas veces, sin su permiso. Desde Coldplay, pasando por Madonna o, incluso, Justin Bieber; muchísimos artistas de renombre han basado alguna de sus canciones en otras ya existentes.

Y, por último, nos adentramos en el misterio de Jack el Destripador y las nuevas pistas que han surgido sobre el infame asesino. Ya hablamos sobre ello en un artículo de Omglobalnews con anterioridad, pero ahora nos adentramos aún más en el contenido de las pistas. ¿Se habrá descubierto por fin la verdad?

Te están mintiendo sobre el nuevo descubrimiento de Jack el Destripador

Un nuevo estudio asegura haber revelado por fin por fin la auténtica identidad de Jack el Destripador, pero ¿hasta qué punto es real?

Descubrimiento de una víctima de Jack el Destripador en Whitechapel, London, ilustración de “Le Journal Illustre” (13 Febrero 1891)

Jack el Destripador es ya casi un ser de la mitología inglesa. El asesino del siglo XIX acabó con la vida de al menos cinco mujeres en el barrio de Whitechapel de Londres.

No es la primera vez que se “descubre” la identidad de Jack el Destripador. En 2014 Russel Edwards publicaba en el Daily Mail que había averiguado la identidad del asesino gracias a una técnica de ADN muy avanzada. Según Edwards, el asesino sería uno de los sospechosos de la época: el barbero polaco Aaron Kominski, de 23 años, que vivía cerca de donde se cometieron los asesinatos. La policía no encontró pruebas concluyentes que lo relacionaran con las víctimas.

Russel Edwards no era ningún investigador, sino un hombre de negocios y escritor que habría contratado al biólogo forense Jari Louhelainen para investigar un chal que había pertenecido a Catherine Eddowes, una de las víctimas. El chal lo habría adquirido Edwards en 2007, en una subasta.

Todo olía un poco a chamusquina porque Edwards iba a publicar justamente un libro llamado “Naming The Ripper“, un libro que aseguraba que Edwards era “el único en posesión de una prueba física y real relacionada con los crímenes de 1888 de Jack el Destripador”. Este artículo del Daily Mail, que es un periódico conocido por ser sensacionalista no transmitía mucha confianza. La investigación no fue contrastada por alguien ajeno a la misma, ni había sido previamente publicada en ninguna revista científica. Todo indicaba que era una estrategia de marketing para vender el libro.

Ahora, en marzo de 2019 otro estudio ha intentado confirmar la identidad de Aaron Kominski como el asesino conocido como Jack el Destripador. Esta vez el estudio ha sido publicado en Journal of Forensic Sciences. Sin embargo, el objeto investigado es el mismo (el chal que supuestamente perteneció a Catherine Eddowes) y el investigador es también el mismo: Louhelainen, esta vez acompañado por el biólogo David Miller. Este artículo no ha sido bien recibido en la comunidad científica.

Nadie se explica cómo este artículo ha pasado los filtros para ser publicado: la procedencia del chal es muy cuestionable y no ha sido tratado de la manera adecuada para conservar posible ADN. Adam Rutherford, genetista, asegura que no se han tomado precauciones a la hora de manipular el chal.

La famosa arqueóloga Turi King tuiteaba lo siguiente: “No se listan las imprimaciones, no presenta datos, no se realizó en un laboratorio forense de ADN como es debido...”.

No sabemos si es una obsesión u otra estrategia de marketing, pero la comunidad científica parece coincidir en que esta investigación no lleva a ninguna parte y que no ha de ser tomada en serio.

“Me putoencanta”: te explicamos por qué es gramaticalmente correcto hablar así

Si usas el prefijo “puto-“ para intensificar tus palabras, que sepas que estás haciendo un uso correcto del castellano.

A este chico le putoflipa montar en monopatín en su sofá.

Es bastante común escuchar entre la gente joven usar todo tipo de expresiones o palabras que, aunque no son parte oficial de la lengua castellana, están ya tan arraigadas en el vocabulario que es imposible deshacerse de ellas. Ya sea porque tienen origen en internet o porque han ido surgiendo en el día a día, cada edad e incluso cada ciudad, tiene sus propias expresiones.

Así que hoy, en cierto modo, estamos de celebración porque somos un poquito más correctos, gramaticalmente hablando. La Real Academia de la Lengua Española (RAE) acaba de incluir la palabra “puto” como prefijo intensificador. Es decir, es muy, muy común escuchar a la gente añadirle a una palabra el prefijo “puto-“ para dejar claro que lo que sea que están diciendo es aún más intenso de lo que suena; y ahora ya está aceptado por la RAE.

Por ejemplo, hay cosas que te pueden encantar, pero si te encantan mucho ahora es gramaticalmente correcto decir que te putoencantan. No es broma.

La RAE aclara que utilizar “puto-“ como elemento átono antepuesto a adjetivos, adverbios o verbos cumple la función de prefijo intensificativo malsonante. Añaden, además, que este uso de la palabra es parte de la jerga juvenil de España y que al ser malsonante no recomiendan su uso en la lengua formal.

Eso no quita que a partir de ahora puedas decir lo putobién que te ha salido un examen o lo putoincreíble que ha sido la última película que has visto, sabiendo que estás haciendo un uso correcto del castellano.

Los Destacados: Todo lo que está preparando Disney y la guerra de plataformas

Disney no es la única que prepara su propia plataforma de contenido para competir contra Netflix.

El remake de El Rey León es una de las películas más esperadas del año.

Llevamos ya un 20% del 2019 y la temporada de contenido que ha preparado Disney no deja de volverse más y más cautivadora. Este va a ser un año intenso para la gran compañía y sus derivadas, como Marvel o Pixar.

En el quinto episodio de Los Destacados cubrimos una por una las diferentes películas y series que tiene preparada Disney, y hablamos de las teorías o la información que ya conocemos de todas ellas. Y no son pocas.

Además, Disney tiene preparado para final de año su servicio de contenido, pero Apple también presenterá el suyo en unos días y Amazon no deja de sacar contenido interesante cada semana. Se está volviendo un terreno de competencia extrema y es algo que no podíamos pasar por alto en nuestro podcast.

James Gunn regresa a Marvel para dirigir Guardianes de la Galaxia Vol. 3

Marvel vuelve a contratar a James Gunn para dirigir “Guardianes de la Galaxia Vol. 3″.

Photo by Invision/AP/REX/Shutterstock  James Gunn World Premiere of “Thor: Ragnarok”, Los Angeles, USA – 10 Oct 2017

Disney recupera al director James Gunn para la dirección de la tercera parte de “Guardianes de la Galaxia, según The Hollywood Reporter. Al parecer, esta decisión se habría tomado hace unos meses, después de que los altos cargos de Disney y Marvel discutieran sobre el tema. Se reunieron con Gunn para hablar de la situación y tuvieron en cuenta su disculpa pública. Otro de los motivos que habrían facilitado la negociación de su vuelta es que no existen pruebas de que Gunn se involucrara en comportamientos relacionados con sus mensajes.

Durante el pasado mes de julio de  2018, James Gunn había sido despedido  de “Guardianes de la Galaxia Vol. 3” a causa de unos polémicos tweets que publicó en el pasado hablando de violaciones y pedofilia. Este fue el comunicado con su disculpa:

Mis palabras de hace casi una década fueron, en su momento, un fallido y desafortunado intento de ser provocador. Lo he lamentado durante muchos años desde entonces, no solamente por ser estúpidos, sino también sin gracia, salvajemente insensibles y ciertamente no provocativos de la forma que esperaba, pero también porque no reflejar la persona que soy hoy y he sido desde hace un tiempo.

A pesar de todo el tiempo que ha pasado, entiendo y acepto las decisiones de negocios tomadas hoy. Incluso todos estos años después, asumo toda la responsabilidad por la forma en la que me comporté entonces. Todo lo que puedo hacer, más allá de ofrecer mis más sinceras y sentidas disculpas, es ser el mejor ser humano que puedo ser: aceptar, comprender y comprometerme a la igualdad y ser mucho más considerado sobre mis declaraciones públicas y mis obligaciones en nuestro discurso público. A todo el mundo en la industria y más allá de ella, mis más sinceras disculpas. Amor a todos.

La película de “Guardianes de la Galaxia Vol. 3” iba a estrenarse en 2020, aunque por tiempos esto no será posible. James Gunn ahora tiene dos compromisos muy importantes, “Guardianes de la Galaxia Vol. 3″ y la secuela de “Suicide Squad” para DC y Warner Bros.

¿Qué tienen en común Juego de Tronos y Anatomía de Grey?

Las muertes de Juego de Tronos no son para tanto si las comparas con las de Anatomía de Grey.

“No te encariñes con ningún personaje” fue lo que me dijeron antes de empezar a ver Juego de Tronos. La verdad, no hice mucho caso. Pensé que podía hacerlo sin problema, que no iba a ser para tanto y que cómo iba yo a sentirme emocionalmente atada a un personaje cualquiera, más aún si me avisaban de que no lo hiciera. Capítulo nueve de la primera temporada: chas.

Después de aquello estaba devastada: la muerte de Ned Stark servía para dejar claro el tono que iba a seguir la serie. Veríamos morir a mucha gente a lo largo de las siguientes temporadas, las más relevantes para la trama vendrían en los episodios finales. Algunas llegaron con alegría, como las de Joffrey Baratheon que, además de ser visualmente potente, fue una de las muertes más esperadas; o la de Walder Frey. Este último había sido el causante de algunas de las muertes más traumáticas, Robb y Catelyn Stark, y verlo morir a manos de la pequeña de los Stark nos trajo mucho placer.

Sin embargo, nadie te avisa de las muertes de Anatomía de Grey. Sí, es una serie muy trillada, lleva tropecientas temporadas y todos estamos un poco cansados de escuchar hablar de ella. Pero nadie te prepara para lo que trama su creadora, Shonda Rhimes. Y es que teniendo la serie ya quince temporadas, hay muchos personajes que tienen que irse.

Es una serie de médicos, y en todos los episodios muere algún paciente. Todos ellos nos dan igual, a excepción de Denny Duquette. Pero, ¿y los principales? La primera muerte de un principal llega bastante tarde, en la quinta temporada con la hospitalización de un paciente que tiene la cara deformada. El shock nos llega cuando nos enteramos que de ese personaje es George O’Malley, uno de los cinco doctores en prácticas que entran como protagonistas en el primer episodio.

A partir de ahí, Shonda le cogió gustillo a eso de matar y deshacerse de personajes principales de manera traumática. En algunos casos era por finalización de contrato o problemas internos. Los finales de temporada de Anatomía de Grey me recuerdan a los de Juego de Tronos porque sabes que, si la temporada ha sido tranquilita, solo ha sido para darte con un bate de béisbol en la cara cuando menos te lo esperes. Y no sabes qué forma tendrá ese bate de béisbol. Porque en el universo de Anatomía de Grey puede ser cualquier cosa: un incendio, un ataque terrorista, una bomba, un accidente de avión, un segundo accidente de avión o un enfermo resentido que se lía a tiros por todo el hospital. Cualquier cosa.

Con esto quiero decir lo siguiente: sé que estáis emocionados por la nueva temporada de Juego de Tronos. Yo también. Pero como os vea quejaros por las muertes atroces que van a ocurrir (sin duda), os recomiendo que veáis Anatomía de Grey. Eso es cogerle cariño a un personaje y quedar destrozado. Eso es incertidumbre. Eso es plot-twist.