El nuevo tráiler de “El rey león”: ¿merecerá la pena?

Ha salido un nuevo trailer de “El rey león” y nos ha dado justo donde duele

Tan solo habíamos visto un pequeño adelanto e imágenes sueltas de lo que será el nuevo remake de “El rey león”, pero hoy ha salido un tráiler en condiciones y las opiniones parecen muy positivas.

Muchos tenemos algo de miedo, y creemos que es razonable. Los remakes de los últimos años han dejado opiniones muy diversas entre los fans de los clásicos de Disney. Sin embargo, hay algunos puntos que nos inclinan a pensar que esta película será la mejor adaptación de un clásico Disney.

  • “El rey león” es la favorita de la mayoría. Muchos aún no han superado la muerte de Mufasa y esta película va a hacerlo mucho más difícil.
  • Contamos con un elenco de actores que madre mía. Donald Glover (Simba), Beyoncé (Nala), James Earl Jones (Mufasa), Chiwetel Ejiofor (Scar), Seth Rogen (Pumba) y Billy Eichner (Timón).
  • La película la dirige Jon Favreau. Favreau dirigió, entre otras, “El libro de la selva” (2016).

Tenemos muchas ganas de que llegue el 19 de julio para verla en los cines.

La verdad sobre el mundo drag queen

Hablamos con una drag y una mujer homosexual sobre la reciente polémica del mundo drag.

Ariel es el personaje drag creado por Rubén Errebeene.

Las redes sociales, como la vida real, son un lugar donde expresarte y crecer, pero bajo la atenta mirada de miles de ojos. Esto puede jugar a tu favor o a tu contra; y según qué ideas se compartas, puedes levantar ampollas.

Justamente esto es lo que ha sucedido estos días, cuando unas influencers comentaron cosas como que “a las mujeres feministas no le gustan las drags porque perpetúan esterotipos de género” o que “el movimiento drag es misógino porque parodia a las mujeres desde los privilegios del hombre”.

Así que hemos decidido hablar con una drag queen para conocer su opinión. Rubén Errebeene es un conocido influencer y drag que comparte su arte en redes sociales a través de su personaje, Ariel.

¿Qué es y qué simboliza el movimiento drag?

El movimiento drag es una forma de expresión y de arte. De poder expresarte, liberarte y hacer lo que te apetezca. Es una liberación y una fantasía. Poder crear personajes independiente del género (porque el drag no tiene género). Es una fantasía artística relacionada con la interpretación.

¿Por qué empezaste en el mundo drag y qué te aporta personalmente?

Desde pequeño estudié interpretación, pero se quedó ahí; así que para mi el drag es una manera de quitarme esa espinita. Poder hacer algo que me gusta y que siempre he admirado. Cuando conocí este mundo por dentro, me di cuenta de que podía formar parte de él y que encajaba perfectamente con mi manera de ver la vida.

Tu versión drag se llama Ariel, ¿verdad? Háblanos de ella.

Ariel rompe los estereotipos de género de la mujer. Lleva camisas de cuadros, va en vaqueros, no lleva tacones ni grandes peinados. Ariel es una manera de romper los cánones que la sociedad ha creado entorno a la mujer e incluso entorno a las drag queens. Las drag suelen estar asociadas a los tacones, los brillos, las pelucas gigantes, pero Ariel no quiere ponerse estas cosas, le parecen incómodas. Me gusta especialmente la idea de que Ariel, como el nombre de la princesa, acabó rompiendo los estereotipos de las princesas.

¿Qué sientes al ir “montada” (vestido de drag) en un escenario?

No siento diferencia entre Ariel y Rubén, pero encima de un escenario sí que sientes la adrenalina de la actuación. Es un subidón de energía y autoestima brutal. De hecho, desde que Ariel apareció en mi vida, tengo la autoestima mucho más alta. En un escenario puedo crear una fantasía que en mi vida normal no, y eso te da una libertad increíble.

Sussi es el ejemplo perfecto de que el drag es mucho más de lo que puede parecer.

¿El drag consiste en parecerte lo máximo a los estereotipos de la mujer?

Nada que ver. No tienes que parecerte a una mujer. De hecho dentro del mundo drag existen los drag king, las hyper queens o las faux queens, entre otras. Es un mundo enorme y no tiene nada que ver con los estereotipos de las mujeres. El drag puede considerarse como mucho una admiración a ellas, pero juega con la confusión de no saber el género de la persona. Es crear una fantasía que cada uno interpreta de una manera diferente. Algunos nos verán como hombres, otros como mujeres y otros como seres de fantasía. No nos apropiamos de la lucha de las mujeres ni asociamos nuestro colectivo a valores machistas.

¿Cómo encaja la cultura drag en el colectivo LGTB+?

A día de hoy somos una minoría. Programas como Rupaul están haciendo que el drag gane popularidad y se convierta en una moda, pero no queremos caer en eso. Esto es una profesión más, como ser actor de teatro, por ejemplo. No hay que olvidarse de que en las manifestaciones de Stonewall fueron las trans y las drag queens las que empezaron el movimiento y la revolución.

¿Está el drag solo enfocado a un público de hombres gays?

El mundo drag tiene un público de mujeres cis que fliparías. Hay un montón. Es un espectáculo más como otro cualquiera al que todo el mundo puede asistir y disfrutar.

Sasha Velour: Wear a crown, fuck with gender!

De hecho, no queríamos quedarnos aquí. Una de las cosas que nos chocaron de los polémicos comentarios que se hicieron en redes sociales es que se habló en nombre de todas las mujeres lesbianas. Así que hemos hablado con Georgia Elliott, una chica lesbiana, para que nos cuente su opinión del mundo drag.

Georgia Elliott, más conocida como Gominuke, es muy fan del mundo drag.

¿Qué significa el drag para ti?

El drag para mi ha sido un descubrimiento de lo que es jugar con la identidad de género y la expresión de género, sobre todo. Yo siempre pensé que el mundo drag era una cosa muy hortera, muy estereotipada (como seguramente piense mucha gente que es ignorante respecto a este tema), hasta que descubrí que para nada era el caso, sino que explora la identidad y expresión de género desde un punto de entretenimiento, de expresión artística, de moda, de maquillaje, de comedia, de danza, de música…

El drag realmente toca muchos palos, y todos ellos son justamente para romper estereotipos de género. Curiosamente, descubrir el drag ha hecho que me sienta más cómoda en mi propia feminidad, ha hecho que vea la fuerza que hay dentro de la feminidad y no rechazarla.

Antes del drag yo siempre pensaba que no era como el resto de las chicas; siempre he tenido el pensamiento (muy machista, por cierto) de que vistiendo más como los hombres o comportándome más como ellos iba a ser una persona más fuerte; cuando en realidad simplemente estaba perpetuando lo que dice la sociedad y rechazando cosas como las uñas de gel, el pelo largo, el maquillaje o los vestidos.

Desde que descubrí a las drags, ahora lo aprecio muchísimo más y, de hecho, hace que yo misma me atreva a jugar con mi propia identidad de género. Y esto lo digo como mujer lesbiana. Así que quien diga que las mujeres lesbianas no somos público del movimiento drag, está mintiendo.

Los Destacados: Juego de Tronos, la carne que no es carne y los bares clandestinos

El octavo capítulo de Los Destacados, el podcast de Omglobalnews.

En nuestro podcast Los Destacados by Omglobalnews de esta semana hablamos de algunas de las series y películas que están a punto de salir dispuestas a marcar un antes y un después, como Juego de Tronos y su final de historia; la nueva película del Joker interpretada por Joaquin Phoenix; la nueva apuesta de Netflix junto a Zac Efron o la esperada tercera temporada de La Casa de Papel.

Además, nos adentramos también en la polémica de la Impossible Burger, o carne vegana, que acaba de incorporar el Burger King en sus Whooper; y descubrimos unos cuantos bares clandestinos para disfrutar en Madrid.

No te pierdas el octavo capítulo de Los Destacados, en tus plataformas favoritas.

 

Joaquin Phoenix es el Joker: la película de los orígenes del villano

Ya hemos podido ver las primeras imágenes de la película.

Esta tarde pudimos echar un vistazo al primer tráiler de la nueva película del Joker, interpretado por Joaquin Phoenix. El tráiler,  fue presentado anoche en la CinemaCon de Las Vegas y los asistentes quedaron maravillados con las imágenes, comparando el film con películas como Requiem por un sueño“. La película está dirigida por Todd Phillips (“Resacón en Las Vegas”).

Jack Nicholson, César Romero, Heath Ledger, Jared Leto y ahora Joaquin Phoenix. Todos los actores han aportado distintos enfoques a este villano, pero todo apunta a que esta película va a ser mucho más oscura y centrada en la psicología del personaje. En el tráiler podemos intuir lo que sería el pasado del Joker, y el proceso que siguió para convertirse en el famoso enemigo de Batman. El mismo director califica la película como una “tragedia”.

Además, la película cuenta con las actuaciones de Zazie Beetz, Shea Whigham, Bryan Callen, Brett Cullen interpretando a Thomas Wayne, Douglas Hodge interpretando a Alfred Pennyworth y a Robert De Niro en la piel de un presentador de televisión que tendrá un papel importante para el arco del villano protagonista.

Esperamos ver más trailers e imágenes antes del día de su estreno, el día 4 de octubre.

 

Hemos recreado los pósters promocionales de Avengers: Endgame

Hemos aprovechado que tenemos un estudio para imitar los pósters de Avengers: Endgame

El 26 de abril llega a las pantallas la película más esperada del año: “Avengers: Endgame”. La película de Marvel sería el final de la fase tres de toda la serie de Los Vengadores.

A tan solo un mes del estreno, todo el contenido que sale y se filtra es increíblemente escrutinado en busca de nuevas teorías o de cualquier cosa que pueda confirmar tramas y finales de “Avengers: Endgame”.

Con motivo de la promoción de la película, Marvel lanzó unos posters promocionales de cada personaje importante de las películas, no solo de Los Vengadores. Si el personaje murió en Infinity War, aparece en el poster en blanco y negro; si sobrevivió al chasquido de Thanos, a color. Muchos fans de la saga han hecho sus propias versiones de los posters y nosotros, como buenos fans, no podíamos ser menos.

En Omglobalnews nos gusta pensar que seguimos vivos, así que todos nos hemos dejado a color. Aprovechamos para presentarnos ante vosotros una vez más, por si queréis ponernos cara.

Joaquín Reixa (@joaquinreixa). CEO.

 

Julen Hernandez (@holajuen). Jefe de Estrategia.

 

Samuel Ortega (@samless.es). Filmmaker. 

 

Edu Rivera (@eduurx_). Imagen y contenido.

 

Marifer Sánchez (@marifeysanchez). Creatividad.

Víctor Figueroa (@victorsgap). Edición de vídeo.

Paloma Gil (@porexxpan). Producción.

Ilustraciones de Portada: Koi Samsa

En abril de 2019, Koi Samsa da vida a las Ilustraciones de Portada.

Hace unas semanas decidimos lanzar una nueva iniciativa desde Omglobalnews. Amamos profundamente el arte y queríamos aprovechar nuestras plataformas para dar a conocer, mes a mes, artistas únicos y su trabajo. Y hemos llamado a esta sección: “Ilustraciones de Portada”.

Empieza el mes de abril y, con él, una nueva artista toma posesión de las portadas de Omglobalnews. Ella es Koi Samsa, y como artista está especializada en letterings y collages, algo que ha aplicado a su trabajo para Ilustraciones de Portada.

De hecho, no se ha limitado a crear una única portada sino que ha realizado una serie completa de la que ha destacado seis. Como explica Koi en su blog, comenzó inspirándose en lo que Omglobalnews le transmitía a ella. Cosas como un fuerte color naranja, la ciencia, las formas geométricas o la ética periodística son algunos de ellos. ¿Cómo adaptar todo esto a collages?

Es algo que se refleja en cada una de las seis piezas destacadas: a través de los materiales utilizados, los colores, los mensajes de cada una, recortes y formas.

“Textura” es una de las seis piezas destacadas de la serie de Koi Samsa.

Todas las portadas de Omglobalnews (web, canal y redes sociales) lucen ya las nuevas ilustraciones de Koi. Además, puedes seguir a Koi y a su trabajo en sus redes sociales y su blog; y si quieres formar parte de Ilustraciones de Portada, escríbenos a hola@omglobal.es

 

Los Destacados: Blue Jeans, entrevistamos al escritor del momento

Tras La Chica Invisible, llega El Puzle de Cristal; la nueva novela de Blue Jeans.

Blue Jeans es uno de los autores más vendidos de España.

Blue Jeans (Francisco de Paula) es uno de los autores más conocidos e importantes del panorama actual literario. Es el responsable de sagas como El Club de los Incomprendidos, Canciones para Paula o, más recientemente, La Chica Invisible; cuya segunda parte acaba de lanzarse al mercado: El Puzle de Cristal.

El booktráiler de esta novela lo produjimos en su totalidad desde Omglobal, nuestra empresa madre, y por fin escuchamos de primera mano la opinión de Blue Jeans sobre el resultado final.

Hoy, en Los Destacados, hablamos con Blue Jeans para conocerle mejor y entender todo el universo que ha creado en estas nuevas novelas, y nos da una exclusiva con respecto al lanzamiento de su nuevo libro en nuevos países. Escúchalo ya desde tu plataforma de podcasts favorita.

 

Reseña de la película “Dumbo” de Tim Burton

Compañerismo, amor, melancolía: así es Dumbo de Tim Burton

Este artículo contiene posibles spoilers y discusiones sobre la trama de Dumbo de Tim Burton. Te recomendamos que, si tienes intención de ver la película, lo hagas antes de leer el artículo.

El pasado 27 de marzo tuvimos la oportunidad de asistir al preesteno de “Dumbo” de Tim Burton, la nueva película live-action de Disney. Esta película se une a la nueva generación de remakes de películas Disney, como pudieran ser “El libro de la selva” (2016), “La Bella y la Bestia” (2017), “El Rey León” (2019) o “Aladdin” (2019).

No es la primera vez que el director trae a la vida películas de la famosa productora, ya que en 2010 dirigió “Alicia en el país de las Maravillas”, que recibió duras críticas. Internet decidió quedarse tan solo con la actuación de Johnny Depp como Sombrerero Loco, pero del resto de la película pocos quieren acordarse.

Con “Dumbo”, las expectativas estaban altas. La película original, de 1941, es una de las más emotivas y la favorita de muchos. Sin duda, que Tim Burton, conocido por grandes films como “Big Fish”, “Pesadilla antes de Navidad” o “Eduardo Manostijeras”, era un punto fuerte por todo lo que podría aportar a “Dumbo”. Sin embargo creemos que el director podía haber hecho más con el material.

Lo que nunca viste ni esperaste ver es a un elefante volar.

Al inicio de la película la música que suena nos da a entender que podría ser una película musical. Sin embargo, solo un par de canciones llegan completas a película: Hijo del corazón y la melodía de los elefantes rosas. Igual que en “El libro de la selva”, solo hay melodías que te recuerdan a la película antigua de dibujos animados, que nos dice: “no nos hemos olvidado de que esta canción existe, simplemente no la hemos querido meter”. Esto es algo bastante subjetivo aunque, personalmente, nos habría gustado ver más canciones.

Uno de los puntos más fuertes de “Dumbo” es el vínculo del bebé elefante con su madre, y eso ha pasado a un segundo plano en esta historia. Es evidente que la separación entre madre e hijo produce tristeza a ambos, pero sin duda la escena en la que Dumbo y su madre se abrazan a través de los barrotes podría haber sido mucho más emotiva e importante. En esta nueva película se ha dado prioridad a lo que sería la nueva trama principal de Dumbo: la llegada a un nuevo circo mucho más grande y espectacular que contrasta con el pequeño circo familiar en el que estaba anteriormente.

Con esto llegamos a algo que nos ha gustado mucho, y es la relación entre todos aquellos que conforman el Circo de los Hermanos Medici: aunque todos vienen de sitios distintos, con diferentes historias, ninguno queda fuera y a todos se les acoge por igual. Es una gran familia que se ayudan en los tiempos más duros.

También nos gusta que es una película emotiva. Aunque la trama de la película original es mucho más triste y melancólica, esta nueva crea una emoción distinta porque ensalza la amistad, la bondad y el compañerismo.

Foto de Disney

Sin embargo, nos sentimos un poco incómodos con el trato de los animales del circo. Si bien la moraleja de la película es que no está bien tener a los animales en cautividad y a nuestro servicio, a lo largo de la película se hace duro ver cómo estos animales casi reales con tratados por los humanos. Algo que en una película de animación se podría llevar mejor, el realismo que proporciona esta nueva tecnología puede hacer que olvides por unos segundos que ningún animal ha sufrido para hacer esta película.

También hay comportamientos de algunos personajes que no nos convencen. El comprotamiento final de Vandervere no casa con la idea que teníamos de él, una persona calculadora y manipuladora. Que los niños huyan hacia un circo en llamas tampoco tiene mucha más justificación que la de crear unos minutos de trama en la que los niños, el padre y Dumbo colaboran para escapar. Le podemos dar un pase porque es una historia de fantasía infantil y tampoco podemos pedir mucho arco de personajes.

Finalmente, la escena de los elefantes rosas creó opiniones opuestas. Nos gusta que los elefantes rosas no surjan de la borrachera del pequeño elefante, sino más de una fantasía circense. Sin embargo, al ser el director Tim Burton, había expectativa de algo más macabro y tenebroso.

Todo el mundo está googleando “Florida man” y su cumpleaños

Todos están fascinados por la última moda viral: buscar “Florida man” y tu cumpleaños

Florida es conocido por ser el estado más insólito de Estados Unidos. La última broma viral de Internet consiste en aprovecharse de las cosas insólitas que hacen los residentes de Florida y que acaban en titulares y, a veces, en la cárcel.

La última noticia viral de este tipo en Florida fue aquella en la que un hombre envió por correo unos sobres bomba un poco mal hechos a personalidades demócratas, el pasado octubre. Y hace unas semanas, el usuario de Tumblr @gandalfsoda proponía a todos buscar “Florida man” seguido de tu cumpleaños para ver qué titular loco salía.

 

Mi cumpleaños, que es el 29 de enero, sería el siguiente:
“Jan. 29, 2019: Florida man thought he was stealing opioids but instead got laxatives, police say” (Hombre de Florida estaba robando opioides pero cogió laxantes sin querer).

Aunque no es algo tan nuevo. Según Know Your Meme, el Florida Man Challenge data de 2013.  Con esta oleada viral, incluso el community manager de “The good place” se unió a la fiesta ya que uno de sus personajes principales es un joven de Florida que siempre la lía mucho, Jason Mendoza.

¿Qué titular sale con tu cumpleaños?

Los Destacados: La música que escuchas es un plagio

¿Cuántas canciones de las que escuchas son, en realidad, un plagio? Más de las que crees.

Abba en todo su esplendor.

En Los Destacados de Omglobalnews de esta semana hacemos un repaso a los tráilers de películas y series que han salido con toda la información que tenemos sobre ellas: Toy Story 4, con la historia del nuevo juguete casero de Bonnie; Once Upon a Time in Hollywood, la novena película de Tarantino de la que tan poco se sabe; y la tercera temporada de Stranger Things, la famosa serie de Netflix.

Hablamos también de los plagios musicales. Muchísima música que escuchas a diario está “basada” en otras canciones con permiso del autor (los llamados samplings) o, muchas veces, sin su permiso. Desde Coldplay, pasando por Madonna o, incluso, Justin Bieber; muchísimos artistas de renombre han basado alguna de sus canciones en otras ya existentes.

Y, por último, nos adentramos en el misterio de Jack el Destripador y las nuevas pistas que han surgido sobre el infame asesino. Ya hablamos sobre ello en un artículo de Omglobalnews con anterioridad, pero ahora nos adentramos aún más en el contenido de las pistas. ¿Se habrá descubierto por fin la verdad?