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Netflix va a estrenar una película nueva cada semana

Netflix te trae estrenos para tener plan todos los viernes.

Está en el ADN del ser humano que cada vez que llega el fin de semana nos apetezcan unas palomitas y una película en el sofá envueltos en una manta; pero existe un factor (y error) común, y es que a la hora de dar con una película en ese infinito catálogo de Netflix ya se han acabado las palomitas y el sueño se apodera de nosotros. Pero tranquilo, Netflix nos ahorrará ese tedioso paso. 

La plataforma streaming promete estrenar una película cada viernes del 2021. Así lo hizo saber Netflix en su cuenta de Twitter con un vídeo presentado por los protagonistas de Red Notice: Gal Gadot, Ryan Reynolds y Dwayne Johnson. Pero no están solos, otros muchos grandes actores los acompañan a lo largo de la presentación como Amy Adams, Chris Hemsworth, Regina King, Jason Momoa, etc. A lo largo del vídeo se ven pequeños adelantos de algunos de los 70 títulos originales que Netflix tiene preparado para todos los viernes de este año, y en esos adelantos vemos películas tan esperadas como ‘Don’t Look Up’ o ‘Ejército de los muertos 2’. 

No te preocupes por el género de las películas, la plataforma se ha asegurado de que haya una gran variedad: ciencia ficción, drama, animación, también han incluido algún que otro documental e incluso monólogos. Creo que seremos muchos los que nos atreveremos a ver cada viernes lo que nos tiene preparado Netflix; escoger una película ya no será un problema. 

¿Quieres saber qué se va a estrenar cada fin de semana? Aquí va la lista de las películas de los viernes. 

  • A descubierto: esta película de ciencia ficción nos muestra cómo un piloto de drones descubre, en su zona de guerra, que debe detener un ataque nuclear. En esta aventura de acción nos acompaña Anthony Mackie.
  • Tigre Blanco: película basada en la novela hindú The White Tiger, contaremos con caras conocidas cómo la actriz Priyanka Chopra Jonas.
  • La excavación: una joven viuda contrata a un arqueólogo para excavar unos túmulos en su propiedad. Esta aparentemente sencilla tarea se convierte en uno de los descubrimientos arqueológicos más importantes de Reino Unido. La trama la protagonizarán Carey Mulligan y Ralph Fiennes.
  • Bajocero: En plena noche, un furgón que traslada a presos es asaltado. Su conductor debe defenderse de los de dentro y los de fuera si quiere salir con vida. Un thriller que contará con Javier Gutiérrez y Karra Elejalde.
  • Malcolm y Marie: un director de cine (Malcolm) y su novia (Marie) vuelven a casa a celebrar el recién estreno como director de Malcolm. La noche de la celebración da un vuelco cuando salen a la luz revelaciones sobre su relación. Un drama escrito por Sam Levinson (creador de ‘Euphoria’). A estos personajes les darán vida Zendaya y John David Washington.
  • Descuida, yo te cuido: se trata de una comedia con toques de suspense. El negocio de una estafadora de ancianos peligra cuando aparece una nueva cliente con secretos muy oscuros y peligrosos. La actriz británica Rosamund Pike se pondrá en la piel de la protagonista Marla Grayson.
  • Loco por ella: tras ingresar voluntariamente en el centro psiquiátrico donde reside la mujer de la que se ha enamorado, Adrián descubre que salir de ahí no le resultará nada fácil. Una comedia romántica acompañada de Álvaro Cervantes y Susana Abaitua.
  • El día del sí: Un matrimonio decide que durante un día dirán sí a TODO lo que sus hijos propongan. La historia se termina convirtiendo en una comedia llena de aventuras a través de la ciudad de Los Ángeles. El puertorriqueño Miguel Arteta es el director de esta comedia para toda la familia.
  • Mi primer beso 3: la famosa saga de Netflix volverá a la pantalla este 2021. El romance adolescente vuelve a la carga con Joe King, Jacob Elordi, Joel Courtney y Taylor Zakhar.
  • El ejército de los muertos: un equipo de mercenarios llegan a las Vegas tras haber sido confinada al haber una plaga de zombies que salieron de la Área 51.
  • Escape from Spiderhead: En este thriller futurista dos hombres se quedan atrapados en unas instalaciones científicas donde se experimentan con drogas que alteran las emociones.
  • Red Notice: en un mundo lleno de delincuencia se emite una alerta roja de la Interpol para capturar al ladrón de arte más buscado del planeta. Esta película promete acción y comedia con caras tan conocidas como Dwayne Johnson, Gal Gadot y Ryan Reynolds encabezando esta película.
  • Thunder Force: superhéroes, acción y comedia se unen en esta película protagonizada por dos viejas amigas que van a proteger la ciudad con sus nuevos superpoderes. Octavia Spencer y Melissa McCarthy darán vida a las heroínas.
  • Tick! Tick!… Boom!: Una historia musical ambientada en el New York de 1990 donde un compositor teatral sueña con el éxito del musical que está escribiendo. Tras su éxito con Hamilton, Lil-Manuel Miranda se adentra en Netflix.
  • Bruised: se trata de la historia real de la luchadora Jackie Justice, en su batalla por la custodia de su hijo mientras intenta recuperar su carrera como deportista. Halle Berry debuta como directora en esta cinta. 
  • A todos los chicos de los que me enamoré: Para siempre: Noah Centineo y Lana Condor nos hacen suspirar en nuestras pantallas con la tercera entrega de la saga.
  • The Harder They Fall: Cuando un forajido descubre que su enemigo sale de prisión reúne a su banda para la venganza. Una película western acompañada de Idris Elba y Jonathan Majors, además de ser producida por Jay Z.
  • The woman in the window: Una psicóloga agorafóbica se hace amiga de una vecina al otro lado de la calle en la ciudad de Nueva York. Su vida se ve trastornada cuando la mujer desaparece y sospecha que hay un crimen. Un thriller dirigido por Joe Wright y protagonizado por Amy Adams. 
  • Sweet Girl: Devastado por el asesinato de su mujer un hombre busca la venganza mientras protege a su hija, que es lo único que le queda. Viviremos un thriller de acción con Jason Momoa.
  • Bad Trip: En una comedia de cámara oculta del productor de “Bad Grandpa”, dos amigos se embarcan en un viaje por carretera lleno de bromas divertidas que arrastran a personas reales al caos.
  • Kate: Una asesina que ha sido envenenada y solo le quedan 24 horas de vida emprende una persecución llena de acción por las calles de Tokio. Thriller de acción con Mary Elizabeth Winstead y Woody Harrelson.
  • Fear Street: una trilogía de terror basada en los libros de R.L. Stine, cuyas tres películas se estrenarán cada una en un mes de verano. Así que nos espera un verano cargadito de terror.
  • Night Teeth: Un joven chofer recoge a dos misteriosas mujeres para una noche de fiesta en Los Ángeles. Pero cuando estas pasajeras revelan su verdadera naturaleza, el joven descubre un peligroso inframundo que acecha en las sombras y contra el que debe luchar para mantenerse con vida. La fantasía se funde con este thriller dirigido por Adam Randall.
  • Monster: Un buen estudiante de una escuela de élite ve como se derrumba su mundo tras ser acusado de asesinato. Un drama que compartiremos con Jennifer Hudson. Ha sido una de las películas que se vieron en el Sundance en 2018 y no ha sido estrenada hasta ahora.
  • Moxie: harta del sexismo y toxicidad que hay en su instituto, una tímida joven de 16 años se inspira en el pasado rebelde de su madre y publica de forma anónima en una revista; lo que desencadena una revolución de furor en todo su instituto. Un drama con pinceladas de comedia dirigida por Amy Poehler (‘Parks and Recreation’).
  • Padre por duplicado: mientras su madre está en el extranjero esta joven, criada en una comuna hippie, se escapa al mundo real para encontrar a su padre biológico. Una comedia brasileña protagonizada por Maisa Silva. 
  • Don’t Look Up: Dos astrónomos de bajo prestigio tienen que realizar una gira mediática gigantesca para advertir a la humanidad de un cometa que se aproxima y amenaza la tierra. Una nueva comedia política de Adam McKay con un reparto lleno de grandes estrellas como Leonardo DiCaprio y Jennifer Lawrence.
  • Fuimos canciones: Basada en el famoso libro ‘Canciones y Recuerdos’ de Elísabet Benavent. Nos trae una comedia romántica dirigida por Juana Macías y protagonizada por María Valverde y Álex González.
  • XTREMO: Dos años después del asesinato de su hijo y de su padre, un sicario retirado pone en marcha un plan de venganza contra el asesino: su hermano. Una película de acción con Teo García, Óscar Jaenada, Óscar Casas, Andrea Duro y Sergio Peris-Mencheta.
  • Distancia de rescate: una historia sobre almas rotas y los frágiles hilos entre padres e hijos. María Valverde forma parte de este thriller con una co-producción hispano-chilena.
  • O2: thriller de supervivencia dirigido por Alexandre Aja y Mélanie Laurent.
  • The Last Mercenary: película de acción y comedia con Jean-Claude Van Damme.
  • Back to the Outback: película de animación que cuenta la aventura de unos animales australianos que se escapan del zoo.
  • Beauty: un drama LGTB guionizado por Lena Waithe (‘Master of None’).
  • A mil kilómetros de la Navidad: un cuento de Navidad, una comedia romántica y la historia de un treintañero que aprende a dejarse llevar por el espíritu navideño. La podremos disfrutar a finales de año con Tamar Novas.

Warner estrenará todas sus películas de 2021 en HBO Max

¡El cine vuelve!, pero no de la forma que esperábamos. 

Warner Bros.

Warner Bros ha anunciado este jueves que todos sus estrenos del 2021 se podrán ver en los cines y en el servicio streaming HBO Max en el mismo día. Esto se trataría de una respuesta a la pandemia del Covid-19, ya que ha obligado a mantener cerrados muchos de nuestros cines.

“Nadie desea más que nosotros que las películas vuelvan a la pantalla grande”, ha afirmado Ann Sarnoff, presidenta y directora ejecutiva de WarnerMedia Studios and Networks Group.

Desde hace semanas, Warner tenía un problema con Wonder Woman 1984, ya que era el único blockbuster que quedaba en 2020. El estreno de Dune ha dado un salto de un año, así que se estrenará en 2021. Disney ha dado por perdido el año desde hace meses con películas como Viuda Negra y el resto de estrenos Marvel, que podremos disfrutar también en el siguiente año. Sin embargo Soul va directa a la plataforma streaming Disney+. 

Así que la decisión que se tomó con Wonder Woman es que llegará el 25 de diciembre a cines, durante un mes y sin coste adicional a HBO Max (esquivando así la estrategia y polémica pasada de Disney+ con Mulan)

¿Y qué pasa en los países que no tienen todavía la plataforma HBO Max, como por ejemplo España? Pues estamos de suerte, podremos disfrutar de la película protagonizada por Gal Gadot una semana antes, a partir del 16 de diciembre, y esto sí, exclusivamente en cines.

La misma directora de la película Wonder Woman 1984, Patty Jenkins, ha pedido a los espectadores desde Twitter que vayan a los cines en donde sea posible y seguro, mostrando su apoyo a las salas de cine y a la propia película. 

“Vedla en cines allí donde sea seguro -¡echad un ojo al gran trabajo de las salas para conseguirlo!-. Estará disponible en la seguridad de vuestra casa en HBO Max si no es así”.

Puede que no te suene qué es HBO Max, ya que nació en Estados Unidos en mayo del 2020 y todavía no está disponible en Europa o Latino América. Se trata de una de las plataformas streaming más recientes, su objetivo es dar cobijo a todas las películas y series originales de Warner Media, entre otras. Esta nueva situación le ha dado una gran responsabilidad: acoger el estreno de los próximos grandes lanzamientos cinematográficos de Warner, como El Escuadrón Suicida, Dune, Matrix 4, Godzilla vs Kong y Mortal Kombat. 

La plataforma llegará a Europa y América Latina en la segunda mitad de 2021. Mientras tanto podemos esperar, o ir al cine con sus medidas de seguridad y una buena caja de palomitas en nuestras manos, recuperando por fin la añorada magia del cine. 

Mulán de Disney Plus, un enfoque distinto y acertado

Review -con algunos spoilers- de la nueva película de Disney: Mulán

Ayer, día 4 de septiembre, se estrenó en Disney+ la película Mulán, basada en la Balada de Hua Mulan, una leyenda tradicional china. La película ha sido precedida por grandes polémicas y hemos oído hablar mucho de ella antes de su estreno.

En primer lugar, el mundo colapsó cuando se reveló la información de que Mushu, el dragón en miniatura de la película de animación, no iba a aparecer. Tampoco habría canciones y la trama tendría un giro en cuanto a personajes principales y villanos. La segunda polémica fue más reciente: la película no se estrenaría en cines, sino que tendría un coste adicional de 21,99€ para aquellos que estuvieran suscritos a la plataforma Disney+.

Por fin llegó el esperado día de estreno y la película estaba sujeta a un increíble escrutinio por parte de los fans y escépticos y es que, Mushu y las canciones forman parte de la infancia de muchos y es difícil despegarse de ello. Entonces, si tan importantes son en la trama, ¿por qué eliminarlos?

El dragón en China es un símbolo de respeto, poder y fuerza. Aunque el personaje de la película de 1998 luche por todo ello, fue ofensivo para el público tradicional poner al dragón como compañero cómico de la protagonista. Sin embargo, Mulán de 2020 no echa en falta a Mushu. Es una película más dramática y centrada en las batallas, no tan cómica como la de animación. Y bien es cierto que no está totalmente exhenta de comedia, pues encontramos algunos acentos en personajes como el soldado Grillo (guiño al grillo de la buena suerte) o en los compañeros de Mulán.

Tampoco vemos al capitán Li Shang, el interés romántico sex-symbol de toda una generación. En la película de 2020 han dividido al personaje: Comandante Tung  y Honghui y esto, en mi opinión, ha sido un acierto total. Por una parte tenemos al Comandante Tung, superior de Mulán y también su mentor. Honghui se presenta a Mulán como un igual, pero pronto crece en ellos una rivalidad en el campamento, y nos da esa energía de “enemies to lovers” en la que el flirteo puede ser menos incómodo ya que no viene de una figura de rango superior.

La película está claramente inspirada por el cine chino de género wuxia, donde las batallas de artes marciales son muy importantes y caracterísiticas. No soy experta en este género, pero sí que vi claramente la influencia. No son batallas a las que estemos acostumbrados en Occidente y están muy lejos de ser las batallas de Marvel. En estas batallas, las piruetas imposibles y correr por el aire están a la orden del día. Me recordó a cuando vi por primera vez La casa de las dagas voladoras.

Tenemos que hablar de otro elemento que han introducido y que me tiene totalmente fascinada: el personaje de Xian Lang, la bruja aliada del gran villano Bori Khan. Xian Lang y Mulán tienen algo en común: son dos mujeres incomprendidas, relegadas a algo inferior a lo que aspiran. La una es un reflejo de la otra, pero Mulán conoce bien su propósito y objetivo. No quiere gobernar China, tan solo honrar a su familia. Para ella, eso es lo más importante y no lo pierde nunca de vista.

Mulán 2020 | Disney

Otro elemento “robado” de la película de animación es la transformación de Mulán. En la película de 1998 es uno de los momentos más dramáticos y esenciales del personaje pero, en esta película, no lo vemos. Muáan toma la decisión de hacerse pasar por un hombre y lo siguiente que vemos es ella en la armadura. Esta no es la transformación importante. Sí que vemos una trasformación más adelante en la película: cuando Mulán decide ser ella misma y luchar como una mujer. Vemos cómo se suelta el pelo, se quita la armadura pesada y se lanza al campo de batalla siendo ella misma. La aceptación de su identidad es más importante que su disfraz. 

¿Me hubiera encantado escuchar esta música de fondo? Sí. Este tema es de mis piezas musicales favoritas de todos los tiempos. La música en Mulán de Disney+, sin embargo, nos da pequeñas pinceladas de muchos temas de la película de animación: “Reflejo” suena en su forma instrumental en varias ocasiones clave, “Mi dulce y linda flor” está en un diálogo y también se hace referencia a “Voy a hacer todo un hombre de ti”. En esta película no se echa de menos los números musicales, simplemente no encajarían.

Y no puedo irme sin hablar de la fotografía. Hay un plano en concreto que casi me hace llorar, y es un plano que está en la última conversación de Mulán con el Emperador, cuando este le ofrece un alto cargo en el ejército imperial. A lo largo de la película hemos visto al Emperador siempre rodeado de oro, pero es que este plano se lleva la palma. No tengo imágenes de él y es posible que no sea un plano espectacular técnicamente hablando, pero el dorado de ese plano a mí me dejó sin palabras. Los colores de la película son espectaculares. Es una película muy viva, no es solo drama. Al final, es una película Disney en la que no vemos ni una gota de sangre. Los colores de los trajes y los paisajes son, simplemente, hermosos.

Esta película no es una fiel adaptación de la de animación de 1998 como sí hizo El rey león. No es un calco, ni pretende serlo. Es otra película, basada en la misma historia, con elementos similares, guiños y añadidos completamente distintos. Hay que tomarlas como dos películas distintas. Te puede gustar más una que otra, o puede haber elementos de una que te fascinen y otros que no tanto. La película de animación no se ha ido a ninguna parte y siempre estará ahí para volver a ella cuando quieras. Mulán 2020 es otro enfoque a la leyenda tradicional china, una ventana a un género al que no estamos acostumbrados y que nos sirve de oportunidad para explorar más en profundidad.

Todo lo que se sabe de lo nuevo de Star Wars

La nueva era está muy cerca.

Después de más de 40 años la historia de la familia Skywalker, los protagonistas de las películas de Star Wars, llegó a su fin con el episodio IX The Rise of Skywalker. La película estrenada el pasado diciembre no terminó de convencer a los fans de la saga e incluso llegó a filtrarse el supuesto guión original de la entrega antes de que J.J.Abrams lo cambiase. Para bien o para mal, la etapa Skywalker está oficialmente cerrada (al menos en las películas) y toca preguntarse qué será lo siguiente.

La realidad es que ya sabíamos que Disney estaba trabajando en algo llamado Project Luminous y que los rumores apuntaban a que sería una nueva etapa centrada muchos años antes de la era Skywalker, concretamente en la era dorada de la Antigua República. Ahora Disney ha confirmado los rumores dando mucha más información de lo que será lo nuevo de Star Wars, bajo el nombre de The High Republic y situada 200 años antes de la primera película (cronológicamente) de la saga, La Amenaza Fantasma.

Aunque hay un “pero” en todo esto, y es que de momento no sabemos si esta nueva etapa llegará al cine de alguna manera. Star Wars: The High Republic será una expansión del universo Star Wars en formato de novelas y cómics que, aunque serán canon, se quedarán en ese formato. Aún así, existe la posibilidad de que lleguemos a ver películas y series de esta nueva etapa si funciona bien entre la audiencia y Disney decide llevar en esta dirección el futuro de la saga cinematográfica que, de momento, se tomará un descanso según la propia compañía.

De momento sabemos que habrá 5 nuevos títulos de esta era en los que llevan trabajando desde 2014:

· Star Wars: The High Republic: Light of the Jedi, una novela escrita por Charles Soule que se publicará el 25 de agosto.
· Star Wars: The High Republic: Into the Dark, una novela de Claudia Gray para un público adulto-joven y que se centrará en la narrativa del Gran Desastre, que se lanzará el 13 de octubre.
· Star Wars: The High Republic: A Test of Courage, una novela para un público más joven escrita por Justina Ireland y donde conoceremos a un nuevo joven caballero Jedi. Se publicará el 8 de septiembre.
· Star Wars: The High Republic Adventures, una serie de cómics escritos por Daniel José Older.
· Star Wars: The High Republic, una serie de cómics lanzados por Marvel y escritos por Cavan Scott.

La amenaza principal en este nuevo contexto llega en los límites de la Galaxia, ya que la República (que marca el gran periodo de paz) no se extiende hasta los límites de esta. Allí encontramos a los Nihil, un grupo de “vikingos espaciales” formado por todo tipo de especies alienígenas y que despertarán oportunidades para que diferentes héroes surjan.

Las nominaciones de los Oscars 2020 al completo

Una película coreana podría ser la mejor del año.

Llega la 92º edición de los premios cinematográficos más famosos del mundo, los Oscars, y hoy se han revelado todos los nominados y nominadas a llevarse la estatuilla dorada. Destaca el papel de Netflix como gran nominada y de unos cuantos puestos españoles. Esta es la lista completa de nominados en todas sus categorías.

Mejor Película

FORD V FERRARI
Peter Chernin, Jenno Topping y James Mangold

THE IRISHMAN
Martin Scorsese, Robert De Niro, Jane Rosenthal y Emma Tillinger Koskoff

JOJO RABBIT
Carthew Neal y Taika Waititi

JOKER
Todd Phillips, Bradley Cooper y Emma Tillinger Koskoff

LITTLE WOMEN
Amy Pascal

MARRIAGE STORY
Noah Baumbach y David Heyman

1917
Sam Mendes, Pippa Harris, Jayne-Ann Tenggren y Callum McDougall

ONCE UPON A TIME…IN HOLLYWOOD
David Heyman, Shannon McIntosh y Quentin Tarantino

PARASITE
Kwak Sin Ae y Bong Joon Ho

Mejor dirección

THE IRISHMAN
Martin Scorsese

JOKER
Todd Phillips

1917
Sam Mendes

ONCE UPON A TIME…IN HOLLYWOOD
Quentin Tarantino

PARASITE
Bong Joon Ho

Mejor actor

Antonio Banderas (PAIN AND GLORY)

Leonardo DiCaprio (ONCE UPON A TIME…IN HOLLYWOOD)

Adam Driver (MARRIAGE STORY)

Joaquin Phoenix (JOKER)

Jonathan Pryce (THE TWO POPES)

Mejor actriz

Cynthia Erivo (HARRIET)

Scarlett Johansson (MARRIAGE STORY)

Saoirse Ronan (LITTLE WOMEN)

Charlize Theron (BOMBSHELL)

Renée Zellweger (JUDY)

Mejor actor secundario

Tom Hanks (A BEAUTIFUL DAY IN THE NEIGHBORHOOD)

Anthony Hopkins (THE TWO POPES)

Al Pacino (THE IRISHMAN)

Joe Pesci (THE IRISHMAN)

Brad Pitt (ONCE UPON A TIME…IN HOLLYWOOD)

Mejor actriz secundaria

Kathy Bates (RICHARD JEWELL)

Laura Dern (MARRIAGE STORY)

Scarlett Johansson (JOJO RABBIT)

Florence Pugh (LITTLE WOMEN)

Margot Robbie (BOMBSHELL)

Mejor película extranjera

CORPUS CHRISTI (Polonia)
Dirigido por Jan Komasa

HONEYLAND (Macedonia del Norte)
Dirigido por Ljubo Stefanov y Tamara Kotevksa

LES MISÉRABLES (Francia)
Dirigido por Ladj Ly

DOLOR Y GLORIA (España)
Dirigido por Pedro Almodóvar

PARASITE (Corea del Sur)
Dirigido por Bong Joon Ho

Mejor película de animación

HOW TO TRAIN YOUR DRAGON: THE HIDDEN WORLD
Dean DeBlois, Bradford Lewis y Bonnie Arnold

I LOST MY BODY
Jérémy Clapin y Marc du Pontavice

KLAUS
Sergio Pablos, Jinko Gotoh y Marisa Román

MISSING LINK
Chris Butler, Arianne Sutner y Travis Knight

TOY STORY 4
Josh Cooley, Mark Nielsen y Jonas Rivera

Mejor guion original

KNIVES OUT
Escrito por Rian Johnson

MARRIAGE STORY
Escrito por Noah Baumbach

1917
Escrito por Sam Mendes y Krysty Wilson-Cairns

ONCE UPON A TIME…IN HOLLYWOOD
Escrito por Quentin Tarantino

PARASITE
Guión por Bong Joon Ho, Han Jin Won

Mejor guion adaptado

THE IRISHMAN
Guión por Steven Zaillian

JOJO RABBIT
Guión por Taika Waititi

JOKER
Guión por Todd Phillips & Scott Silver

LITTLE WOMEN
Adaptado por Greta Gerwig

THE TWO POPES
Adaptado por Anthony McCarten

Mejor banda sonora

JOKER
Hildur Guðnadóttir

LITTLE WOMEN
Alexandre Desplat

MARRIAGE STORY
Randy Newman

1917
Thomas Newman

STAR WARS: THE RISE OF SKYWALKER
John Williams

Mejor canción original

“I Can’t Let You Throw Yourself Away” (TOY STORY 4)
Música y letra por Randy Newman

“(I’m Gonna) Love Me Again” (ROCKETMAN)
Música por Elton John, letra por Bernie Taupin

“I’m Standing With You” (BREAKTHROUGH)
Música y letra por Diane Warren

“Into The Unknown” (FROZEN II)
Música y letra por Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez

“Stand Up” (HARRIET)
Música y letra por Joshuah Brian Campbell y Cynthia Erivo

Mejor fotografía

THE IRISHMAN
Rodrigo Prieto

JOKER
Lawrence Sher

THE LIGHTHOUSE
Jarin Blaschke

1917
Roger Deakins

ONCE UPON A TIME…IN HOLLYWOOD
Robert Richardson

Mejor cortometraje

BROTHERHOOD
Meryam Joobeur y Maria Gracia Turgeon

NEFTA FOOTBALL CLUB
Yves Piat y Damien Megherbi

THE NEIGHBORS’ WINDOW
Marshall Curry

SARIA
Bryan Buckley y Matt Lefebvre

A SISTER
Delphine Girard

Mejor cortometraje de animación

DCERA (DAUGHTER)
Daria Kashcheeva

HAIR LOVE
Matthew A. Cherry y Karen Rupert Toliver

KITBULL
Rosana Sullivan y Kathryn Hendrickson

MEMORABLE
Bruno Collet y Jean-François Le Corre

SISTER
Siqi Song

Mejor diseño de producción

THE IRISHMAN
Diseño de producción: Bob Shaw, Decoración de set: Regina Graves

JOJO RABBIT
Diseño de producción: Ra Vincent, Decoración de set: Nora Sopková

1917
Diseño de producción: Dennis Gassner, Decoración de set: Lee Sandales

ONCE UPON A TIME…IN HOLLYWOOD
Diseño de producción: Barbara Ling, Decoración de set: Nancy Haigh

PARASITE
Diseño de producción: Lee Ha Jun, Decoración de set: Cho Won Woo

Mejores efectos visuales

AVENGERS: ENDGAME
Dan DeLeeuw, Russell Earl, Matt Aitken y Dan Sudick

THE IRISHMAN
Pablo Helman, Leandro Estebecorena, Nelson Sepulveda-Fauser y Stephane Grabli

THE LION KING
Robert Legato, Adam Valdez, Andrew R. Jones y Elliot Newman

1917
Guillaume Rocheron, Greg Butler y Dominic Tuohy

STAR WARS: THE RISE OF SKYWALKER
Roger Guyett, Neal Scanlan, Patrick Tubach y Dominic Tuohy

Mejor documental

AMERICAN FACTORY
Steven Bognar, Julia Reichert y Jeff Reichert

THE CAVE
Feras Fayyad, Kirstine Barfod y Sigrid Dyekjær

THE EDGE OF DEMOCRACY
Petra Costa, Joanna Natasegara, Shane Boris y Tiago Pavan

FOR SAMA
Waad al-Kateab y Edward Watts

HONEYLAND
Ljubo Stefanov, Tamara Kotevska y Atanas Georgiev

Mejor cortometraje documental

IN THE ABSENCE
Yi Seung-Jun y Gary Byung-Seok Kam

LEARNING TO SKATEBOARD IN A WARZONE (IF YOU’RE A GIRL)
Carol Dysinger y Elena Andreicheva

LIFE OVERTAKES ME
John Haptas y Kristine Samuelson

ST. LOUIS SUPERMAN
Smriti Mundhra y Sami Khan

WALK RUN CHA-CHA
Laura Nix y Colette Sandstedt

Mejor montaje

FORD V FERRARI
Michael McCusker y Andrew Buckland

THE IRISHMAN
Thelma Schoonmaker

JOJO RABBIT
Tom Eagles

JOKER
Jeff Groth

PARASITE
Yang Jinmo

Mejor vestuario

THE IRISHMAN
Sandy Powell y Christopher Peterson

JOJO RABBIT
Mayes C. Rubeo

JOKER
Mark Bridges

LITTLE WOMEN
Jacqueline Durran

ONCE UPON A TIME…IN HOLLYWOOD
Arianne Phillips

Mejor maquillaje y peluquería

BOMBSHELL
Kazu Hiro, Anne Morgan y Vivian Baker

JOKER
Nicki Ledermann y Kay Georgiou

JUDY
Jeremy Woodhead

MALEFICENT: MISTRESS OF EVIL
Paul Gooch, Arjen Tuiten y David White

1917
Naomi Donne, Tristan Versluis y Rebecca Cole

Mejor montaje de sonido

FORD V FERRARI
Donald Sylvester

JOKER
Alan Robert Murray

1917
Oliver Tarney y Rachael Tate

ONCE UPON A TIME…IN HOLLYWOOD
Wylie Stateman

STAR WARS: THE RISE OF SKYWALKER
Matthew Wood y David Acord

Mejor mezcla de sonido

AD ASTRA
Gary Rydstrom, Tom Johnson y Mark Ulano

FORD V FERRARI
Paul Massey, David Giammarco y Steven A. Morrow

JOKER
Tom Ozanich, Dean Zupancic y Tod Maitland

1917
Mark Taylor y Stuart Wilson

ONCE UPON A TIME…IN HOLLYWOOD
Michael Minkler, Christian P. Minkler y Mark Ulano

SKAM España ha vuelto y no podíamos estar más confusos

La tercera temporada se cuenta desde el punto de vista de Nora y ha empezado fuerte

SKAM España es el remake español de la serie originalmente noruega SKAM. Esta cuenta con numerosos remakes a lo largo y ancho de Europa y ha revolucionado el modo de contar historias gracias a su gran contenido transmedia. Esto significa, así deprisa y corriendo, que la historia es contada a través de varias plataformas, no solo a través de los episodios.

Clips de vídeos van saliendo a lo largo de la semana a tiempo real, al igual que contenido en los perfiles de Instagram de los protagonistas, o también se cuelgan conversaciones privadas que los personajes tienen en WhatsApp. Este método de storytelling es el que mantiene a un gran fandom totalmente enganchado al móvil y a las redes de SKAM, pendientes de cualquier contenido que pueda salir. Y esto nos lleva a la gran expectación que había por el principio de la temporada 3, que se ve desde el punto de vista de Nora Grace. Anteriormente habíamos seguido a Eva y, en la temporada 2, a Cris y su relación con Joana.

Estos días hemos podido ver en sus redes sociales pequeñas pistas sobre cuándo y cómo iba a desarrollarse esta temporada, y las redes hoy estaban ardiendo mientras los más fans esperaban con ansia el primer clip y el reencuentro de su squad favorita, haciendo conjeturas sobre la historia que la temporada podría llevar.

Además, el fandom también lanzaba esta mañana mensajes de apoyo y cariño para los actores de la serie. Al fin y al cabo, ellos son los protagonistas y les hace mucha ilusión poder sacar a la luz su temporada.

Por si no lo habéis visto todavía, aquí tenéis el primer clip de SKAM España temporada 3, siete minutacos de muchas emociones:

En el clip, nos encontramos que Nora y Alejandro ¡están juntos! Y no solamente están juntos y nos hemos perdido su primer beso (cosa por la que las redes sociales han ardido esta tarde), sino que también han roto. No sabemos todavía de quién ha sido totalmente la culpa pero, como dice Alejandro, “las cosas no son blanco o negro siempre“, así que lo que sí sabemos es que se nos viene mucho drama encima.

¿Qué creéis que va a ocurrir?

 

Los Destacados: James Bond, Cazafantasmas y cómo cumplir con el dresscode

¿Sabrías cómo vestir bajo la temática “Holographic Extravaganza”?

En el episodio de nuestro podcast de Los Destacados by Omglobalnews de hoy hablamos de dos nuevas películas que están a punto de llegar y que llevábamos tiempo esperando: 007 No Time To Die y Ghostbusters Afterlife. Ambas películas juegan con nuestra nostalgia y cada una tiene sus propias curiosidades. Por ejemplo, la nueva entrega de 007 es la última en la que veremos a Daniel Craig en el papel de James Bond, siendo además la película número 25 de la franquicia. Por otro lado, en Ghostbusters Afterlife dejamos de lado la trama que vimos hace unos años en pantalla con el reboto de mujeres cazafantasmas y volvemos a la línea temporal original 30 años después.

Además, hablamos con bastantes invitados a la Winter Anthem Gala de este año para que nos cuenten su manera de abordar el dresscode del año: la Holographic Extravaganza. Gente como Holly Molly, Bely Basarte, Álvaro Kruse o incluso Natalia Ferviú entre otras, nos darán su opinión sobre la temática del evento y las maneras de encontrar opciones.

Escucha ya el nuevo episodio en Spotify, Apple Podcasts o cualquiera de tus plataformas preferidas; y no olvides suscribirte o seguir al programa para no perderte ninguno de sus episodios.

Crítica de “Puñales por la espalda”: misterio, comedia y Daniel Craig

Da igual qué tipo de película te guste: esta es para ti.

El Cluedo convertido en película.

El 29 de noviembre se estrena en los cines “Puñales por la Espalda” (“Knives out” en inglés), una película dirigida por Rian Johnson y protagonizada, entre otros, por Daniel Craig, Chris Evans, Jamie Lee-Curtis y Ana de Armas. Un gran elenco que se ve envuelto en este juego de asesinos cuando el patriarca de la familia, Harlan Thrombey, es hallado muerto en su estudio el día después de su 85º cumpleaños.

Cuando esto ocurre, todo el mundo piensa que se trata de un suicidio. Pero tú y yo sabemos que esto no sería una película de Cluedo si esto fuera así de fácil. Daniel Craig interpreta al flamante detective Benoit Blanc, que ha sido contratado anónimamente para resolver el crimen del octogenario (misterioso, en efecto).

Ahora bien, no puedo revelar mucho porque si no no tendría sentido que os recomendara esta película. Así que voy a hacerlo ya: ved esta película. Tanto si eres fan de las películas de misterio como si no, esta película es para ti. Es muy satisfactoria de ver, te va dejando pistas más fáciles o más difíciles. Sin embargo, el misterio de “¿Quién ha sido?” no es lo más interesante de la película porque es algo que se revela bastante antes de lo que estamos acostumbrados.

Es una película divertida, consciente de su género cinematográfico, muy agradable de ver. Visualmente funciona, es adecuada a la época porque en ella se tratan temas sociales aunque muy, muy por encima; son apenas guiños o pequeñas puñaladas más que crítica social desarrollada. Y si la veis en versión original: el acento de Daniel Craig.

No creo que sea una película trascendental, ni de esas que se convierten en películas de culto. De hecho, no sé por qué, me da que va a pasar bastante desapercibida a pesar del gran elenco. Ojalá no sea así. No me cansaré de decirlo: id a verla. Fui con varios amigos al cine y a todos nos gustó mucho, todos coincidimos en que es una película para todos. ¡Apuesta segura!

 

Reseña de Frozen 2: ¿Una buena secuela?

¡Sin spoilers! (Solo los justos para poder hablar de la película, lo prometo)

Elsa y Anna vuelven a ser protagonistas indiscutibles de la secuela.

Este día 22 de noviembre de 2019 llega la esperada secuela del gran éxito de Disney, Frozen 2. Con una canción que marcaría toda una generación, “Let It Go” (“Suéltalo” en castellano) sería el nuevo himno de Disney. Frozen 2 tenía el listón muy alto para hacer frente a su anterior éxito. La pregunta es: ¿lo han conseguido?

En Frozen podemos ver el increíble vínculo entre las hermanas Elsa y Anna, y en esta secuela lo reafirman. Las dos hermanas han rehecho su vida, pero Anna sigue muy pendiente de Elsa para asegurarse de que no va a perderla otra vez. Cualquiera diría que debería estar menos paranoica, pero Elsa le da razones para sospechar: en los primeros momentos de la película podemos observar que Elsa oye una voz que la llama, pero decide ocultárselo a Anna “para no estropearlo todo”.

Elsa preocupada por la voz que escucha | Disney

En esta película se trata la gran pregunta: ¿de dónde vienen los poderes de Elsa? La ciudad de Arendelle está en peligro, y las dos hermanas deciden emprender un viaje para salvar su hogar, sin saber que descubrirían mucho más de su pasado. Kristoff, Sven y Olaf se unen a la aventura, por supuesto.

Como siempre, exploremos las cosas que me han gustado y las que no. Empecemos por las buenas:

La banda sonora, otra vez un sobresaliente. Las canciones están bien repartidas y tienen un gran poder y presencia en la película. Son muy potentes, muy pegadizas, y sales con ganas de volver a escucharlas. No sé si llegarán a ser tan populares como “Let It Go”, pero “Show Yourself” e “Into the Unknown” tienen un huequito en mi corazón.

Olaf. Nunca pensé que diría esto, pero Olaf me ha encantado en esta película. Yo era de esas que odiaban el personaje, he de admitir. No me caía bien, y el corto de 20 minutos antes de Coco sobre Olaf me perseguía en mis peores pesadillas. Pero en esta película Disney ha hecho autocrítica y esta vez el personaje hace gracia. Gracia de verdad, no solo para vender un peluche y sacar risas a los niños de dos años. Ojo a Olaf, que está muy bien en Frozen 2.

¡El humor! Otro indicativo de que Disney ha hecho autocrítica es que se ríen de ellos mismos, y toda la sala de cine parecía estar de acuerdo. La película es muy divertida y fue algo que me sorprendió gratamente porque no lo esperaba.

Pasemos a lo que no me ha gustado.

El guion, como Frozen, flojea. Tienen una buena -buenísima- historia para contar y, sin embargo, no lo hacen bien. Todo está muy apresurado, como si tuvieran prisa. Se saltan la primera norma de guion: enseña, ¡no cuentes! Durante toda la película tenemos a Anna o a Olaf comentando lo que está pasando, y llevándonos de la mano para asegurarse de que lo hemos entendido todo. Es como Christopher Nolan pero versión infantil. Y Anna también sabe siempre qué hacer, casi sin pistas y sin contexto. Podemos tener a Ruth Lorenzo encerrada en una escape room durante 24 horas pero Anna de Frozen sabe en 30 segundos cómo resolver todo obstáculo que se le pone por delante.

Toda la película se basa en un concepto que es mentira: que el agua tiene memoria. Además de ser falso, es peligroso soltar este tipo de enunciados como verdaderos en una película para niños porque este es el principio en el que se basa la explicación de las propiedades curativas de la homeopatía.

¡Y hasta aquí puedo contaros! Han pasado seis años desde Frozen, pero sin duda es una película que merece la pena ir a ver. ¿Quién más tiene ganas?

Los Destacados | Los puñales vuelan hacia Omai

Se palpa la tensión en el ambiente.

En este episodio de nuestro podcast Los Destacados by Omglobalnews se palpa la tensión en el ambiente. Para empezar, hablamos de la nueva canción de Billie Eilish: everything i wanted.

Y retomamos la sección de los tráilers de película que no te puedes perder, empezando por el rediseño de Sonic en su nueva película. Tras el desastre en la propuesta de diseño del popular personaje de videojuegos, el estudio se vio obligado a rediseñar por completo a Sonic en la película y acercarle más al concepto que todo el mundo recuerda.

También comentamos el potencial de las últimas series como See o Servant en la plataforma de AppleTV+ y, durante todo el programa, las indirectas y los puñales vuelan sin parar hacia Omai.

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