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Los Destacados: ¿Qué canción de Disney resume nuestra vida sexual?

Empezamos una nueva sección en nuestro podcast.

Fotograma real de la película de Disney Mulán.

En el episodio de hoy de nuestro podcast Los Destacados by Omglobalnews, hablamos mucho de cine. Para empezar el programa, anunciamos al ganador del sorteo del libro firmado de Brisa Fenoy, que lanzamos hace un par de episodios. Esa persona es Manu (@manurules43) y pronto recibirá el libro.

Comentamos también la noticia de que Billy Porter será la nueva Hada Madrina en la próxima adaptación de La Cenicienta, de Sony; y hablamos de Jungle Cruise, la nueva película de Disney basada en una de las atracciones de sus parques.

Además, nos adentramos en una sección completamente nueva: los tests. Hoy hemos hecho un par de tests y, para que os hagáis a la idea, uno de ellos nos dice qué canción de Disney resume nuestra vida sexual. ¿Será “Qué festín”? ¿Será “Hay un amigo en mí”? ¿Será “Let it Go”? ¿O ninguna de las anteriores?

Disfruta ya del nuevo episodio de Los Destacados en Spotify, Apple Music o cualquiera de tus plataformas preferidas, y no olvides suscribirte al programa para no perderte nada.

No me ha gustado ‘Joker’ y estas son las razones

Todd Phillips intenta elevar su dirección con un resultado algo mediocre.

La película “Joker”, de Todd Phillips, está arrasando en cartelera. Todos aclaman esta nueva versión de uno de los villanos más conocidos, esta vez interpretado por Joaquin Phoenix. Pero, sin embargo, la crítica está dividida. Aunque al público general parece agradarle, la gente más entendida en cine tiene opiniones dispares.

Yo tampoco soy una eminencia del cine, y ya sabéis que mis críticas aquí son bastante informales. Por eso quiero explicaros qué me gusta y qué no me gusta de esta nueva película del Joker.

Hablemos primero de las aspiraciones de esta película. Todd Phillips, el director, intenta dar un giro a su carrera cinematográfica tras haber dirigido películas como “Resacón en Las Vegas”, “Juego de armas” o “Starsky y Hutch”. El año pasado producía una película distinta que tuvo mucho éxito: “Ha Nacido una Estrella” (con Lady Gaga y Bradley Cooper, que además fue el director).

Joker es, sin duda, un giro. Acostumbrado a películas de comedia, todas bastante similares entre ellas, llega con la promesa de un Joker con gran influencia de Martin Scorsese. Son como dos ingredientes fáciles, ¿no? Muy fácil de vender a un público cinéfilo.  ¿Cómo no va a gustarte Martin Scorsese? ¡Y el Joker! Luego vemos que las influencias se basaban, sobre todo, en la obvia comparación de Joker con Travis (Robert De Niro) en “Taxi Driver” y claras referencias a “El Rey de la Comedia”, también con Robert De Niro dirigido por Scorsese.

En esta película de “Joker” el protagonista es Arthur, un hombre que sufre porque el mundo lo trata mal. Además de que no está en el mejor momento de su vida en cuanto a salud mental, siente que su propósito en la vida es hacer feliz al mundo, pero le cuesta mucho porque todo el mundo es cruel con él: desde las personas que le discriminan por su condición médica hasta el sistema, que le quita todas las ayudas y medicamentos. Es otro elemento muy sencillo con el que empatizar: el maltrato de la sociedad.

El personaje, como tal, es absolutamente plano. No tiene aspiraciones, más que “hacer feliz a la gente”, ser comediante. Pero no es gracioso. No puede ni contar un chiste por su condición, en la que suelta carcajadas. No evoluciona en toda la película, excepto al final, cuando de repente tiene un traje impecable y hecho a medida, y consigue soltar un monólogo antisistema en directo en su programa de televisión favorito. Acto seguido, asesina a lo que hasta ahora había sido su figura paterna platónica. De repente tiene una pistola y es alguien totalmente nuevo, esto no puedo comprarlo como “evolución”. Es además una película más de un “genio torturado”, un incomprendido y maltratado por la sociedad.

La fotografía es de manual de thriller: fría, oscura, misteriosa. Además de las referencias a las películas de Scorsese ya mencionadas. Y la música es pomposa, indicándote en cada momento qué sentir, por si tenías alguna duda. La película te va guiando, juega y manipula al espectador de un modo bastante insultante con un “copia y pega” de elementos que son “de películas buenas”.

Pero si no es por Joaquin Phoenix, esta película sería tremendamente aburrida. Lo más interesante de “Joker” es el actor protagonista, que es brillante. Su risa, sus miradas, la transformación que tuvo que hacer para el papel. La película se cae sin Phoenix, y eso es un símbolo de alerta importante. Si lo mejor de una película es el actor… bueno, es que la película no merece mucho la pena más allá de ello.

Sobre las teorías de la película no voy a ha hablar, porque para eso está Twitter. Yo salí del cine bastante contenta con la película pero, en perspectiva, no la volvería a ver. Además, que vamos a hartarnos de ver disfraces de Halloween del Joker y eso ya es bastante como para exasperarme mucho.

 

Zombieland: Mata y Remata | Review

Llega la secuela diez años más tarde.

He tenido la oportunidad de ver Zombieland: Mata y Remata (Double Tap en su versión original), la secuela de la aclamada comedia de zombies que se estrenó hace ya diez años, y he salido decepcionado.

Sin ninguna duda, la primera película de Zombieland sorprendió; su ruptura constante de la cuarta pared, su edición dinámica y casi caricaturesca, y la buena química entre Columbus (Jesse Eisenberg) y Tallahassee (Woody Harrelson) hicieron que una temática tan sobre explotada como el apocalipsis zombie se sintiese totalmente fresca. Pero han pasado 10 años, y la secuela no ha sabido adaptarse.

Dirigida también por Ruben Fleischer, la película lleva cocinándose desde 2010 tras el éxito de la original. Por diferentes problemas se fue atrasando, y los propios actores llegaron a decir que no le veían mucho sentido a hacer una secuela tras tanta espera. Sin embargo, el 18 de octubre llega a los cines hecha realidad retomando la trama un poco más tarde que los sucesos originales.

El cuarteto vuelve a ser el protagonista de esta segunda parte.

Ahora, con más control sobre la supervivencia en Zombieland y más unidos que nunca, Columbus, Tallahassee, Wichita (Emma Stone) y Little Rock (Abigail Breslin), se instalan en la Casa Blanca como una especie de familia peculiar. Pero todo cambia cuando Wichita y Little Rock deciden marcharse sin avisar, a vivir su vida. A partir de este punto empieza la trama de Zombieland: Mata y Remata, y toda ella transmite la sensación de ser un “quiero y no puedo” de la anterior versión.

Todos los personajes son cien veces más cargantes que antes, todas sus decisiones se basan en intereses del guión pero en ninguna lógica, y hay escenas que literalmente están ahí por rellenar la película. Por ejemplo, y sin entrar demasiado en spoilers, en un momento dado el cuarteto está buscando un vehículo y localizan un autobús/caravana increíblemente atractivo. Allí tiene lugar una batalla sangrienta contra los zombies con intención de conquistar el autobús, solo para pinchar sus ruedas en el instante siguiente a ganarla. El autobús queda “inservible” (aunque estoy seguro de que debería haber una rueda de repuesto en el maletero) y vuelven al punto de origen anterior a la escena. Es decir, puro relleno. Sí que es cierto que aprovechan para recalcar el mensaje de que ha aparecido un nuevo tipo de zombie más resistente e inteligente; un mensaje que nos repiten varias veces en la película y que no requería de la escena del autobús para confirmarlo; pero que, a pesar de ello, pasa sin pena ni gloria en la trama de la película. Sí, los zombies de élite aparecen en algunos momentos, pero literalmente podrían ser zombies normales y no habría afectado a la trama de ninguna manera.

Y luego están los estereotipos. Entiendo que es una película que no busca tener una trama compleja ni un humor profundo, pero recurrir al tópico de “mujer rubia, guapa y tonta” para cubrir el puesto de saco de boxeo del paternalismo de los demás personajes es algo que parece más propio de la década pasada que de esta. Lo mismo ocurre con los hippies, un movimiento social que tiene bastante peso en la trama de la película, pero que se presenta bajo el estereotipo anticuado de consumidores excesivos de marihuana, pacifistas que prefieren cantarle una canción al zombie a defenderse, y que funden todas las armas para hacer collares de la paz.

La película parece una parodia de sí misma, pero es posible que exista un público al que pueda ir dirigida y funcionar. Si lo que buscas es ir al cine y desconectar durante un par de horas sin pretender sacar nada de la película, igual Zombieland: Mata y Remata cumple la función. Pero si disfrutaste con la primera película y esperabas ir al cine para encontrar algo a la altura, es mejor que te quedes en casa.

Marvel anuncia la fase 4: lo que debes saber

Tras Spider-Man: Far From Home llega el momento de conocer el futuro de Marvel.

Estos días está teniendo lugar al otro lado del mundo, en San Diego, la Comic-Con 2019. Y más específicamente, durante esta noche ha tenido lugar el panel de Marvel Studios donde Kevin Feige, presidente de la compañía, ha presentado la fase 4 de Marvel con las nuevas películas (y ahora series) que van a construir el universo cinematográfico de Marvel los próximos años.

Concretamente hasta 2021, solo dos años de contenido, con lo que podemos esperar que más adelante se presenten aún más películas.

Black Widow

1 mayo de 2020

La esperada película de la Viuda Negra será la encargada de abrir la fase 4 de Marvel, ocurriendo justo tras los eventos de Civil War. Aún así, estará plagada de flashbacks entre los que por fin veremos lo que ocurrió en Budapest, de lo que Clint y Natasha hablan constantemente. Además de Scarlet Johanson en el papel principal veremos a David Harbour como Alexi, el ex-marido de Natasha en los comics, y a Florence Pugh como Yelena Belova, un personaje muy cercano para Natasha. El villano de la historia será Taskmaster y veremos el lado más frágil y personal de la Viuda Negra.

Falcon and the Winter Soldier

Otoño 2020

En este caso estamos hablando de la primera serie del MCU que entra a la nueva plataforma de streaming Disney+. En ella veremos a Falcon como el nuevo Capitán America, junto al Soldado de Invierno. El villano Zemo que ya vimos en Civil War vuelve en esta serie, ahora con su característica capucha morada.

Eternals

6 noviembre 2020

Richard Madden es Icarus, Lauren Ridoff (una actriz sorda que ha dicho que este papel cambiará su vida) es Ikaris, Bryan Tyree Henry será Faustus, Selma Hyak es Ajax, Lia Mchungh es Sprite y, por fin, está confirmado que Angelina Jolie entra en el MCU como el personaje de Thena.

Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos

12 febrero 2021

La historia de Shang-Chi traerá al recientemente confirmado Simu Liu en el papel protagonista, a Tony Leung como El Mandarín (el villano a quien creíamos haber visto en Iron Man 3) y a Awkwafina también como parte del elenco. Esta película es un paso más de Marvel en su camino hacia la inclusión y la representación.

WandaVision

Primavera 2021

Otra serie para Disney+ en la que seguiremos a la Bruja Escarlata (Elizabeth Olsen) y a Vision (Paul Bettany) y el romance que ambos personajes mantienen. El logo de la serie tiene una estética sesentera, aunque la historia ocurre tras los eventos de Endgame. Veremos exáctamente qué significa todo esto ya que, técnicamente, Vision ya está muerto en esa película.

Doctor Strange in the Universe of Madness

7 mayo 2021

Tras el éxito de la primera película del Doctor Strange los fans estábamos deseando saber más cosas de la secuela, y por fin lo tenemos aquí. Esta película se trata de la primera de género terror-gótico del MCU, y veremos al Hechicero Supremo luchar contra amenazas de otras dimensiones. La serie de Wandavision será un enlace directo con esta película, hasta el punto de que Wanda saldrá en esta película.

Loki

Primavera 2021

La tercera serie de Disney+ será Loki, donde veremos al dios (Tom Hiddleston) en la rama temporal de Endgame en la que roba el teseracto. El actor ha dicho que esta serie ha sido muy creativa y emocionante para él.

What If…?

Verano 2021

Esta serie de animación para Disney+ narrará historias alternativas hipotéticas del universo Marvel. Contará con muchos de los actores y actrices de las películas originales, junto a Jeffrey Wright en el papel de The Watcher (un ser que lo ve todo en el universo).

Hawkeye

Otoño 2021

De nuevo, se trata de una serie para Disney+. La historia cubrirá a Ronin, del que vimos un poco en Avengers Endgame y a Kate Bishop, aliada de Ojo de Halcón en los comics.

Thor: Love and Thunder

5 noviembre 2021

Dirigida una vez más por Taika Watiti, la nueva historia de Thor trae puntos interesantísimos al MCU, como la revelación de Valkirie como el primer personaje principal abiertamente LGTB del universo de películas o la vuelta de Natalie Portman en el papel de Jane Foster que se convertirá, al igual que pasó en los comics, en la nueva Thor. La película estará basada en los comics de “The Mighty Thor” de Jason Aaron.

Blade

Como extra y aún sin fecha de estreno, se ha confirmado un reboot de Blade con Marshala Ali como personaje principal.

Como podéis ver, lo poco que sabemos aún de la fase 4 del MCU promete mucho. Antes de despedir la presentación Kevin Feige aprovechó para soltar la bomba de que ya se encuentran trabajando en la secuela de Black Panther, la tercera de Guardianes de la Galaxia, la continuación de Capitana Marvel y, por fin, los Cuatro Fantásticos y el reboot de los mutantes (X-Men).

Sin contar con que las películas de Spider-Man se anuncian a través de Sony, en agosto tendremos el evento del D23 de Disney, donde sin duda veremos muchas más cosas de la fase 4. No podemos esperar. 

Review de “El Rey León”: una maravillosa tecnología

“El Rey León” es un increíble -pero efectivo- alarde por parte de la productora.

Cada detalle de la película está creado por ordenador y perfeccionado al milímetro.

El 18 de julio se estrena en cines “El Rey León“, el remake de la famosísima película de Disney, esta vez dirigida por Jon Favreau (Elf, Iron Man). Somos muy afortunados y en Omglobalnews la hemos podido ver unos días antes, así que voy a comentaros qué me ha parecido. Como no hay peligro de spoilers (voy a asumir que todos habéis visto El Rey León de 1994), aviso ahora de que hay “spoilers”.

Lo que más llama la atención de esta versión es que todo, absolutamente todo, está hecho a ordenador. Hasta la última brizna de césped ha sido renderizada de manera óptima, y choca pensar que no haya algo “real” ahí plantado. Sí que es cierto que los animales hablando y cantando no son demasiado realistas ni especialmente expresivos al ceñirse demasiado a los gestos reales del reino animal, pero era algo que ya nos esperábamos. La película goza, sin embargo, de unos planos absolutamente preciosos de escenarios, atardeceres, charcos (sí, el movimiento del agua es espectacular y me fascina) y es un gran punto a favor: es muy bonita.

Además, la película cuenta con un reparto de lujo. Beyoncé, Donald Glover, Chiwetel Ejiofor, John Oliver. Sin embargo, uno de los mayores atractivos de la película (Beyoncé en el papel de Nala) es algo que a mí, personalmente, me sobra. Mientras todos los personajes están en su línea interpretativa correcta, Nala va haciendo unos gorgoritos en las canciones como para que no te olvides de que no es Nala, sino Beyoncé.

Una de las críticas que más he escuchado es “que no aporta nada”, más allá de la técnica con la que está hecha. Y es que la película es un calco de la de 1994. De hecho, la canción incial de “El ciclo sin fin” es tal cual, exactamente los mismos planos, incluso los créditos iniciales, idéntica a la original. Esto puede ser algo bueno o algo malo. Al fin y al cabo, hacerla tan parecida ha sido una decisión consciente. “El Rey León” es uno de los grandes clásicos, y han decidido dejarla tal cual.

Entonces, ¿por qué hacerla? Pues para alardear. Porque pueden. Porque tienen a Beyoncé y hacen que hasta la más pequeña hormiga parezca real. Y porque la película tiene 25 años y hay que mantenerla viva, ya que todos los parques temáticos de Disneyland se basan en estas películas. Además, muchas veces se hacen este tipo de productos audiovisuales con estas tecnologías solo para ser los primeros en hacerlo, para marcar un antes y un después en el sector. Se nos olvida que el cine es una industria.

Aún así, “El Rey León” ha superado mis expectativas. No ha sido tan incómodo como pensaba que iba a serlo el ver a leones “reales” cantar. La música me ha transportado a mi infancia, a cuando veía la película sin saber del todo lo que estaba contando, y me ha hecho llorar encontrando en mí sentimientos que no sabía que tenía. O sea, yo sé que daba pena la muerte de Mufasa, pero ahora se le da otra vuelta y otra perspectiva ganada con los años. Que llevéis pañuelos, vaya. Timón y Pumba han ganado mucho con este remake. Si ya me gustaban antes, ahora más. Las bromas son más actuales y hay guiños muy buenos dentro del propio universo Disney. Quien no ha salido tan bien parado ha sido Rafiki, que parece perder gracia y personalidad; y el propio Scar. Sigue siendo igual de intimidante, pero la expresividad del de dibujos animados era insuperable. Ya, lo sé, era un dibujo. Pero ya que lo estoy comentando todo, pues lo digo. Además, su canción (“Preparáos“), ha sido reducida a un discurso rítmico y poco más. Si te gustaba esa canción, es un poco decepcionante.

En general, he salido muy contenta. Me ha entretenido, me ha hecho reír, he llorado, me ha sorprendido y he rememorado tiempos mejores en los que no tenía que preocuparme por pagar el alquiler. Ha cumplido su función. No hay mucho más que pedirle a una película Disney.

Los Destacados: La polémica de Disney con Ariel y Mulán

¿Puede interpretar a Ariel una mujer negra? (Pista: sí)

Poster de Mulán | Disney

Hoy en nuestro podcast semanal Los Destacados tenemos un episodio muy enfocado al cine y a Disney. Como sabréis, esta semana se ha lanzado el tráiler de la nueva película live-action de Disney, Mulán, y se ha dado a conocer la noticia de que Halle Bailey será Ariel en La Sirenita. Ambos sucesos han despertado una enorme polémica, cada una por razones distintas.

Mulán, por su lado, prescinde de elementos característicos de la película de animación original (como las canciones o el dragón Mushu) para fidelizar su historia con respecto al poema clásico chino original Balada de Mulán; algo que si bien se agradece con respecto al respeto e integración de la cultura china, pero que provoca la pérdida del punto de nostalgia que caracteriza a estos nuevos remakes de Disney.

La Sirenita, por otro lado, ha tenido una polémica bastante más racista. La actriz elegida para interpretar a Ariel es Halle Bailey, una actriz y cantante estadounidense que ha despertado polémica por ser negra. Las redes sociales se han llenado de mensajes bajo el hashtag #NotMyAriel, camuflando un evidente racismo interiorizado.

Hoy también, aprovechando que hablamos de clásicos Disney, Julen nos trae una selección de seis películas que hace ya unos cuantos años formaron parte de su infancia pero que a día de hoy mucha gente desconoce o ha olvidado. ¿Cuántas de ellas has visto?

Descubre todo esto y mucho más en nuestro podcast Los Destacados, en Spotify, Apple Podcasts o cualquiera de tus plataformas favoritas; y no olvides suscribirte al programa para no perderte los próximos episodios.

La elección de Halle Bailey como Ariel en La Sirenita levanta controversia

Ataques racistas hacia la actriz Halle Bailey por ser elegida para interpretar a Ariel en la nueva película de Disney.

Ayer por la noche salía en España la noticia de que la actriz y cantante Halle Bailey había sido elegida para protagonizar la nueva película live-action de Disney de “La Sirenita y esta mañana nos hemos despertado con las reacciones de la gente al enterarse.

Había rumores de que Zendaya estaba siendo considerada para este papel, pero finalmente ha sido Halle Bailey. Las opiniones de Twitter han sido incendiarias, sobre todo porque las negativas estaban cargadas de comentarios racistas. No hay más que ver las respuestas al tuit de la propia Halle, donde algunos la comparan con la llama de “El Emperador y sus locuras“.

Muchos otros hablan de “que no pega nada” para el papel, que Ariel tiene que ser blanca, con una melena pelirroja. O con un “¿qué pasaría si Mulán fuera caucásica, o Moana blanca?”. El origen de estos personajes sí afecta a la historia, al contexto y al lugar donde se desarrollan las películas. Que Ariel sea blanca o no, o el color de su pelo, es totalmente irrelevante en el film de Disney.

No conocemos quién interpretará al resto de personajes, aunque han sonado los nombres de Lady Gaga y Melissa McCarthy como posibles candidatas para el papel de Úrsula. La película incluirá canciones originales de la película de 1989, además de otros completamente nuevos a cargo de Alan Menken, compositor de la banda sonora original, y Lin-Manuel Miranda.

Por si aún no habéis escuchado nada de Chloe x Halle, os dejamos un vídeo para empezar a conocer a quien será la nueva Ariel en Disney.

Spider-man Lejos De Casa: review sin spoilers

Spider-man Lejos de Casa: una coda necesaria para el final de la fase 3

Este 5 de julio sale en cines la película “Spider-man Lejos de Casa”, que sería el final de la Fase 3 del MCU. Nosotros hemos tenido la increíble suerte de haberla visto unos días antes de su estreno y esto es lo que nos ha parecido.

Con la muerte de Tony Stark, se ha quedado un increíble agujero en el liderazgo de Los Vengadores, y pesa. Sobre todo le pesa a Peter Parker (Tom Holland), pues ha perdido a su mentor. No solo eso, sino que la prensa se pregunta si es él el nuevo líder de Los Vengadores, cuando él no siente que sea mucho más que el “amigo y vecino Spider-man”, algo así como un superhéroe local. Y aquí es donde comienza la historia, con Peter Parker a punto de embarcarse en un viaje escolar por Europa, por lo cual también estarán MJ (Zendaya) y Ned (Jacob Batalon).

El viaje y cambio de ubicación aporta un elemento diferenciador a lo que hemos visto anteriormente, pues siempre había sucedido todo en Nueva York (o en el espacio). Peter ve este viaje como una oportunidad para pasarlo bien y confersarle sus sentimientos a MJ.

En esta película el tono dramático de Infinity War y Endgame se ve drásticamente rebajado, y volvemos a un Spider-man simpático, entretenido, muy similar al tono de Homecoming. Con algunas capas más tras el trauma del chasquido de Thanos, pero con una trama más ligera que las últimas películas que hemos visto de Marvel. Sin duda la trama de romance de instituto no es muy común en este universo, pero le da un toque de frescura que necesitábamos.

Sin embargo, el romance de Peter y MJ no es el punto central de la película. Han sabido equilibrar bien esta trama con las escenas de acción en las que se lucha con los Elementales, unas criaturas de agua, fuego, tierra y viento que, según nos cuenta Mysterio (Jake Gyllenhaal*), destruyeron su Tierra. Esto abre la puerta al multiverso, como se intuye de las escenas del segundo trailer. Todas las escenas de lucha son sobresalientes, especialmente la última de la película.

Si bien Spider-man Lejos de Casa no tiene un gran peso para el MCU como otras películas, sí que lo tienen sus escenas postcréditos. Y sí, escenas: hay dos. Confío en vosotros pero, por si acaso, hacedme el favor de no levantaros de la butaca hasta que hayan terminado todos los créditos. Ahora solo nos queda preguntarnos… ¿qué nos deparará la Fase 4?

 

*He tenido que buscar en Google el apellido porque creo que nunca podré aprender a escribirlo bien. Ya lo siento.

Toy Story 4: nuestra review sin spoilers

Toy Story 4: una película para niños que habla sobre el propósito de la vida y la muerte.

Si Toy Story se ha caracterizado por algo, además de ser una de las películas favoritas de toda una generación, es de hacer que parezcan simples películas para niños cuando, en realidad, hablan de algo mucho más adulto: la mortalidad. Echemos la vista atrás a la escena de Toy Story 3 donde los juguetes casi mueren calcinados, luchando contra ese inevitable destino. No es la primera vez que una película de dibujos trata temas adultos, pero no debemos quitarle el crédito que tiene.

Sin entrar en spoilers, en esta película vamos a explorar no solo la lucha contra la muerte sino también el deseo de la misma. Tranquilos, sigue siendo una película para todos los públicos. Voy a explicarme:

En Toy Story 4, Woody es un juguete olvidado por su nueva dueña Bonnie. El primer día de colegio de la pequeña, Woody decide colarse en su mochila para acompañarla y asegurarse de que todo va a salir bien. Durante el primer día, Bonnie hace un nuevo juguete: Forky. Lo fabrica con basura (un tenedor de plástico, un alambre, pegatinas malas…). Este personaje tiene la particularidad de que cree que es basura y busca todo el rato la papelera. Como veis, sigue siendo una película para niños.

Desde este momento podemos observar que es una historia mucho más oscura, aunque durante la película venga dada en clave de comedia. La historia más tarde pasa a centrarse en el reencuentro de Woody y Bo Beep, la pastorcilla que hacía un par de películas que no veíamos. Bo Beep es un juguete sin dueño, independiente, que viaja y vive por su cuenta y está muy feliz por ello. Es un contraste nuevo, algo que Woody no conocía y nunca llegó a entender del todo.

Bo Beep y Woody se unirán para rescatar a Forky de una terrorífica tienda de antigüedades de segunda mano, donde una muñeca llamada Gabi Gabi (de esas que dan mucho miedo), mantiene preso al inocente tenedor con el único propósito de atraer a Woody para robarle el mecanismo de voz que hace que diga frases como “¡Hay una serpiente en mi bota!”.

Toy Story 4 tiene toques de terror. La sala entera se estremeció en varias ocasiones. Además, el humor es bastante adulto y, en ocasiones, incluso turbio.

Y no quiero revelaros mucho más. Solo que es una película que, como cierre de saga, no decepciona. Mucho menos si pensamos que es la cuarta de la saga y ya podríamos estar totalmente hartos. No es el caso. Es una película deliciosa, para los fans de Toy Story y los amantes de la teoría Pixar. Cuéntanos por redes sociales si vas a ir a verla y qué te ha parecido cuando salgas del cine.

 

Estas son 5 razones para ver Chernobyl de HBO

Te resumimos las claves de esta serie que está dando tanto que hablar.

La serie “Chernobyl” de HBO relata los sucesos que ocurrieron en la madrugada del 26 de abril de 1986, cuando el reactor número 4 de la central nuclar de Chernóbil sufría dos explosiones. Es en este preciso momento en el que la serie comienza. Consta de cinco episodios en los que se muestra el desastre y el trabajo humano de manera paralela al cómo la URSS trató de ocultar el suceso para no dañar su imagen, en plena Guerra Fría.

Con tan solo cinco episodios en total, la serie ya se ha convertido en la mejor valorada de IMDB de la historia con un 9’7/10, pasando a “Breaking Bad”, “The Wire” o “Juego de Tronos”. Además, al tratarse de una miniserie, se ve muy rápido. El primer episodio dura aproximádamente una hora y media, y el resto de episodios tan solo una hora.

La cinematografía de la serie es espectacular. HBO no hace tantas series originales si nos ponemos a comparar con el volumen de Netflix, y se nota que “Chernobyl” es un producto muy cuidado. Los escenarios, el color de las escenas, el diseño de producción… Además, cómo se narra el desastre desde distintos puntos de vista (los empleados, los políticos, los investigadores, las personas que vivían por los alrededores), sino también cómo se desarrolla cada subtrama para mostrar lo crudo que fue todo y cómo se intentó ocultar y negar para salvaguardar la imagen de la URSS, ejerciendo una negligencia desmesurable.

Gran parte de la grabación se desarrolló en una central nuclear muy parecida a la de Chernóbil, en Lituania, lo que hace que el realismo de la serie sea mayor.

Otra razón para ver la serie es para aprender qué ocurrió. Por supuesto, puedes leer sobre la historia e informarte mucho más. Pero a nivel personal -y creo que hablo también por muchas personas- yo no sabía mucho de este desastre nuclear. Sabía que había sido una gran explosión accidental y… ya. Vamos, lo que había leído en un párrafo de mi libro de Conocimeinto del Medio allá por 5º de Primaria.

El primer episodio comiencia con Valery Legasov, quien fue el director adjunto del Instituto Kurchatov de Energía Atómica, narrando en unas cintas las claves de lo que pasó en Chernóbil, que más adelante en la serie veremos.

Además, es un buen momento para aprender lo que ocurre cuando un cuerpo humano está expuesto a tan altos niveles de radiación, signos que aparecen desde el primer episodio. No solamente lo que ocurre a los trabajadores de Chernóbil -que sufrieron el peor de los destinos-, sino también lo que vivieron los que estaban un poco más lejos pero fueron sin duda expuestos a altas cantidades de radiación. Por ejemplo, el sabor metálico que había en el ambiente y, más adelante, muertes prematuras, cáncer y otras enfermedades. Además los efectos de la radiación afectarán al lugar del incidente durante al menos 50.000 años y zonas cercanas de Europa Oriental e incluso Alemania tienen datos de crecimiento exponencial de enfermedades a causa de la radiación.

Por último, nos queda una razón más: aprovecha lo que te queda del mes gratuito de HBO que cogiste para ver el final de “Juego de Tronos”. La plataforma ha jugado muy bien sus cartas, sabiendo que mucha gente haría esto para ver el final de la tan esperada serie y en el próximo mes sacará la segunda temporada de “Big Little Lies” y la tercera temporada de “El cuento de la criada”, esperando que un buen porcentaje de los que cogieron el mes de prueba, renueven.