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Las nominaciones de los Oscars 2020 al completo

Una película coreana podría ser la mejor del año.

Llega la 92º edición de los premios cinematográficos más famosos del mundo, los Oscars, y hoy se han revelado todos los nominados y nominadas a llevarse la estatuilla dorada. Destaca el papel de Netflix como gran nominada y de unos cuantos puestos españoles. Esta es la lista completa de nominados en todas sus categorías.

Mejor Película

FORD V FERRARI
Peter Chernin, Jenno Topping y James Mangold

THE IRISHMAN
Martin Scorsese, Robert De Niro, Jane Rosenthal y Emma Tillinger Koskoff

JOJO RABBIT
Carthew Neal y Taika Waititi

JOKER
Todd Phillips, Bradley Cooper y Emma Tillinger Koskoff

LITTLE WOMEN
Amy Pascal

MARRIAGE STORY
Noah Baumbach y David Heyman

1917
Sam Mendes, Pippa Harris, Jayne-Ann Tenggren y Callum McDougall

ONCE UPON A TIME…IN HOLLYWOOD
David Heyman, Shannon McIntosh y Quentin Tarantino

PARASITE
Kwak Sin Ae y Bong Joon Ho

Mejor dirección

THE IRISHMAN
Martin Scorsese

JOKER
Todd Phillips

1917
Sam Mendes

ONCE UPON A TIME…IN HOLLYWOOD
Quentin Tarantino

PARASITE
Bong Joon Ho

Mejor actor

Antonio Banderas (PAIN AND GLORY)

Leonardo DiCaprio (ONCE UPON A TIME…IN HOLLYWOOD)

Adam Driver (MARRIAGE STORY)

Joaquin Phoenix (JOKER)

Jonathan Pryce (THE TWO POPES)

Mejor actriz

Cynthia Erivo (HARRIET)

Scarlett Johansson (MARRIAGE STORY)

Saoirse Ronan (LITTLE WOMEN)

Charlize Theron (BOMBSHELL)

Renée Zellweger (JUDY)

Mejor actor secundario

Tom Hanks (A BEAUTIFUL DAY IN THE NEIGHBORHOOD)

Anthony Hopkins (THE TWO POPES)

Al Pacino (THE IRISHMAN)

Joe Pesci (THE IRISHMAN)

Brad Pitt (ONCE UPON A TIME…IN HOLLYWOOD)

Mejor actriz secundaria

Kathy Bates (RICHARD JEWELL)

Laura Dern (MARRIAGE STORY)

Scarlett Johansson (JOJO RABBIT)

Florence Pugh (LITTLE WOMEN)

Margot Robbie (BOMBSHELL)

Mejor película extranjera

CORPUS CHRISTI (Polonia)
Dirigido por Jan Komasa

HONEYLAND (Macedonia del Norte)
Dirigido por Ljubo Stefanov y Tamara Kotevksa

LES MISÉRABLES (Francia)
Dirigido por Ladj Ly

DOLOR Y GLORIA (España)
Dirigido por Pedro Almodóvar

PARASITE (Corea del Sur)
Dirigido por Bong Joon Ho

Mejor película de animación

HOW TO TRAIN YOUR DRAGON: THE HIDDEN WORLD
Dean DeBlois, Bradford Lewis y Bonnie Arnold

I LOST MY BODY
Jérémy Clapin y Marc du Pontavice

KLAUS
Sergio Pablos, Jinko Gotoh y Marisa Román

MISSING LINK
Chris Butler, Arianne Sutner y Travis Knight

TOY STORY 4
Josh Cooley, Mark Nielsen y Jonas Rivera

Mejor guion original

KNIVES OUT
Escrito por Rian Johnson

MARRIAGE STORY
Escrito por Noah Baumbach

1917
Escrito por Sam Mendes y Krysty Wilson-Cairns

ONCE UPON A TIME…IN HOLLYWOOD
Escrito por Quentin Tarantino

PARASITE
Guión por Bong Joon Ho, Han Jin Won

Mejor guion adaptado

THE IRISHMAN
Guión por Steven Zaillian

JOJO RABBIT
Guión por Taika Waititi

JOKER
Guión por Todd Phillips & Scott Silver

LITTLE WOMEN
Adaptado por Greta Gerwig

THE TWO POPES
Adaptado por Anthony McCarten

Mejor banda sonora

JOKER
Hildur Guðnadóttir

LITTLE WOMEN
Alexandre Desplat

MARRIAGE STORY
Randy Newman

1917
Thomas Newman

STAR WARS: THE RISE OF SKYWALKER
John Williams

Mejor canción original

“I Can’t Let You Throw Yourself Away” (TOY STORY 4)
Música y letra por Randy Newman

“(I’m Gonna) Love Me Again” (ROCKETMAN)
Música por Elton John, letra por Bernie Taupin

“I’m Standing With You” (BREAKTHROUGH)
Música y letra por Diane Warren

“Into The Unknown” (FROZEN II)
Música y letra por Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez

“Stand Up” (HARRIET)
Música y letra por Joshuah Brian Campbell y Cynthia Erivo

Mejor fotografía

THE IRISHMAN
Rodrigo Prieto

JOKER
Lawrence Sher

THE LIGHTHOUSE
Jarin Blaschke

1917
Roger Deakins

ONCE UPON A TIME…IN HOLLYWOOD
Robert Richardson

Mejor cortometraje

BROTHERHOOD
Meryam Joobeur y Maria Gracia Turgeon

NEFTA FOOTBALL CLUB
Yves Piat y Damien Megherbi

THE NEIGHBORS’ WINDOW
Marshall Curry

SARIA
Bryan Buckley y Matt Lefebvre

A SISTER
Delphine Girard

Mejor cortometraje de animación

DCERA (DAUGHTER)
Daria Kashcheeva

HAIR LOVE
Matthew A. Cherry y Karen Rupert Toliver

KITBULL
Rosana Sullivan y Kathryn Hendrickson

MEMORABLE
Bruno Collet y Jean-François Le Corre

SISTER
Siqi Song

Mejor diseño de producción

THE IRISHMAN
Diseño de producción: Bob Shaw, Decoración de set: Regina Graves

JOJO RABBIT
Diseño de producción: Ra Vincent, Decoración de set: Nora Sopková

1917
Diseño de producción: Dennis Gassner, Decoración de set: Lee Sandales

ONCE UPON A TIME…IN HOLLYWOOD
Diseño de producción: Barbara Ling, Decoración de set: Nancy Haigh

PARASITE
Diseño de producción: Lee Ha Jun, Decoración de set: Cho Won Woo

Mejores efectos visuales

AVENGERS: ENDGAME
Dan DeLeeuw, Russell Earl, Matt Aitken y Dan Sudick

THE IRISHMAN
Pablo Helman, Leandro Estebecorena, Nelson Sepulveda-Fauser y Stephane Grabli

THE LION KING
Robert Legato, Adam Valdez, Andrew R. Jones y Elliot Newman

1917
Guillaume Rocheron, Greg Butler y Dominic Tuohy

STAR WARS: THE RISE OF SKYWALKER
Roger Guyett, Neal Scanlan, Patrick Tubach y Dominic Tuohy

Mejor documental

AMERICAN FACTORY
Steven Bognar, Julia Reichert y Jeff Reichert

THE CAVE
Feras Fayyad, Kirstine Barfod y Sigrid Dyekjær

THE EDGE OF DEMOCRACY
Petra Costa, Joanna Natasegara, Shane Boris y Tiago Pavan

FOR SAMA
Waad al-Kateab y Edward Watts

HONEYLAND
Ljubo Stefanov, Tamara Kotevska y Atanas Georgiev

Mejor cortometraje documental

IN THE ABSENCE
Yi Seung-Jun y Gary Byung-Seok Kam

LEARNING TO SKATEBOARD IN A WARZONE (IF YOU’RE A GIRL)
Carol Dysinger y Elena Andreicheva

LIFE OVERTAKES ME
John Haptas y Kristine Samuelson

ST. LOUIS SUPERMAN
Smriti Mundhra y Sami Khan

WALK RUN CHA-CHA
Laura Nix y Colette Sandstedt

Mejor montaje

FORD V FERRARI
Michael McCusker y Andrew Buckland

THE IRISHMAN
Thelma Schoonmaker

JOJO RABBIT
Tom Eagles

JOKER
Jeff Groth

PARASITE
Yang Jinmo

Mejor vestuario

THE IRISHMAN
Sandy Powell y Christopher Peterson

JOJO RABBIT
Mayes C. Rubeo

JOKER
Mark Bridges

LITTLE WOMEN
Jacqueline Durran

ONCE UPON A TIME…IN HOLLYWOOD
Arianne Phillips

Mejor maquillaje y peluquería

BOMBSHELL
Kazu Hiro, Anne Morgan y Vivian Baker

JOKER
Nicki Ledermann y Kay Georgiou

JUDY
Jeremy Woodhead

MALEFICENT: MISTRESS OF EVIL
Paul Gooch, Arjen Tuiten y David White

1917
Naomi Donne, Tristan Versluis y Rebecca Cole

Mejor montaje de sonido

FORD V FERRARI
Donald Sylvester

JOKER
Alan Robert Murray

1917
Oliver Tarney y Rachael Tate

ONCE UPON A TIME…IN HOLLYWOOD
Wylie Stateman

STAR WARS: THE RISE OF SKYWALKER
Matthew Wood y David Acord

Mejor mezcla de sonido

AD ASTRA
Gary Rydstrom, Tom Johnson y Mark Ulano

FORD V FERRARI
Paul Massey, David Giammarco y Steven A. Morrow

JOKER
Tom Ozanich, Dean Zupancic y Tod Maitland

1917
Mark Taylor y Stuart Wilson

ONCE UPON A TIME…IN HOLLYWOOD
Michael Minkler, Christian P. Minkler y Mark Ulano

SKAM España ha vuelto y no podíamos estar más confusos

La tercera temporada se cuenta desde el punto de vista de Nora y ha empezado fuerte

SKAM España es el remake español de la serie originalmente noruega SKAM. Esta cuenta con numerosos remakes a lo largo y ancho de Europa y ha revolucionado el modo de contar historias gracias a su gran contenido transmedia. Esto significa, así deprisa y corriendo, que la historia es contada a través de varias plataformas, no solo a través de los episodios.

Clips de vídeos van saliendo a lo largo de la semana a tiempo real, al igual que contenido en los perfiles de Instagram de los protagonistas, o también se cuelgan conversaciones privadas que los personajes tienen en WhatsApp. Este método de storytelling es el que mantiene a un gran fandom totalmente enganchado al móvil y a las redes de SKAM, pendientes de cualquier contenido que pueda salir. Y esto nos lleva a la gran expectación que había por el principio de la temporada 3, que se ve desde el punto de vista de Nora Grace. Anteriormente habíamos seguido a Eva y, en la temporada 2, a Cris y su relación con Joana.

Estos días hemos podido ver en sus redes sociales pequeñas pistas sobre cuándo y cómo iba a desarrollarse esta temporada, y las redes hoy estaban ardiendo mientras los más fans esperaban con ansia el primer clip y el reencuentro de su squad favorita, haciendo conjeturas sobre la historia que la temporada podría llevar.

Además, el fandom también lanzaba esta mañana mensajes de apoyo y cariño para los actores de la serie. Al fin y al cabo, ellos son los protagonistas y les hace mucha ilusión poder sacar a la luz su temporada.

Por si no lo habéis visto todavía, aquí tenéis el primer clip de SKAM España temporada 3, siete minutacos de muchas emociones:

En el clip, nos encontramos que Nora y Alejandro ¡están juntos! Y no solamente están juntos y nos hemos perdido su primer beso (cosa por la que las redes sociales han ardido esta tarde), sino que también han roto. No sabemos todavía de quién ha sido totalmente la culpa pero, como dice Alejandro, “las cosas no son blanco o negro siempre“, así que lo que sí sabemos es que se nos viene mucho drama encima.

¿Qué creéis que va a ocurrir?

 

Los Destacados: James Bond, Cazafantasmas y cómo cumplir con el dresscode

¿Sabrías cómo vestir bajo la temática “Holographic Extravaganza”?

En el episodio de nuestro podcast de Los Destacados by Omglobalnews de hoy hablamos de dos nuevas películas que están a punto de llegar y que llevábamos tiempo esperando: 007 No Time To Die y Ghostbusters Afterlife. Ambas películas juegan con nuestra nostalgia y cada una tiene sus propias curiosidades. Por ejemplo, la nueva entrega de 007 es la última en la que veremos a Daniel Craig en el papel de James Bond, siendo además la película número 25 de la franquicia. Por otro lado, en Ghostbusters Afterlife dejamos de lado la trama que vimos hace unos años en pantalla con el reboto de mujeres cazafantasmas y volvemos a la línea temporal original 30 años después.

Además, hablamos con bastantes invitados a la Winter Anthem Gala de este año para que nos cuenten su manera de abordar el dresscode del año: la Holographic Extravaganza. Gente como Holly Molly, Bely Basarte, Álvaro Kruse o incluso Natalia Ferviú entre otras, nos darán su opinión sobre la temática del evento y las maneras de encontrar opciones.

Escucha ya el nuevo episodio en Spotify, Apple Podcasts o cualquiera de tus plataformas preferidas; y no olvides suscribirte o seguir al programa para no perderte ninguno de sus episodios.

Crítica de “Puñales por la espalda”: misterio, comedia y Daniel Craig

Da igual qué tipo de película te guste: esta es para ti.

El Cluedo convertido en película.

El 29 de noviembre se estrena en los cines “Puñales por la Espalda” (“Knives out” en inglés), una película dirigida por Rian Johnson y protagonizada, entre otros, por Daniel Craig, Chris Evans, Jamie Lee-Curtis y Ana de Armas. Un gran elenco que se ve envuelto en este juego de asesinos cuando el patriarca de la familia, Harlan Thrombey, es hallado muerto en su estudio el día después de su 85º cumpleaños.

Cuando esto ocurre, todo el mundo piensa que se trata de un suicidio. Pero tú y yo sabemos que esto no sería una película de Cluedo si esto fuera así de fácil. Daniel Craig interpreta al flamante detective Benoit Blanc, que ha sido contratado anónimamente para resolver el crimen del octogenario (misterioso, en efecto).

Ahora bien, no puedo revelar mucho porque si no no tendría sentido que os recomendara esta película. Así que voy a hacerlo ya: ved esta película. Tanto si eres fan de las películas de misterio como si no, esta película es para ti. Es muy satisfactoria de ver, te va dejando pistas más fáciles o más difíciles. Sin embargo, el misterio de “¿Quién ha sido?” no es lo más interesante de la película porque es algo que se revela bastante antes de lo que estamos acostumbrados.

Es una película divertida, consciente de su género cinematográfico, muy agradable de ver. Visualmente funciona, es adecuada a la época porque en ella se tratan temas sociales aunque muy, muy por encima; son apenas guiños o pequeñas puñaladas más que crítica social desarrollada. Y si la veis en versión original: el acento de Daniel Craig.

No creo que sea una película trascendental, ni de esas que se convierten en películas de culto. De hecho, no sé por qué, me da que va a pasar bastante desapercibida a pesar del gran elenco. Ojalá no sea así. No me cansaré de decirlo: id a verla. Fui con varios amigos al cine y a todos nos gustó mucho, todos coincidimos en que es una película para todos. ¡Apuesta segura!

 

Reseña de Frozen 2: ¿Una buena secuela?

¡Sin spoilers! (Solo los justos para poder hablar de la película, lo prometo)

Elsa y Anna vuelven a ser protagonistas indiscutibles de la secuela.

Este día 22 de noviembre de 2019 llega la esperada secuela del gran éxito de Disney, Frozen 2. Con una canción que marcaría toda una generación, “Let It Go” (“Suéltalo” en castellano) sería el nuevo himno de Disney. Frozen 2 tenía el listón muy alto para hacer frente a su anterior éxito. La pregunta es: ¿lo han conseguido?

En Frozen podemos ver el increíble vínculo entre las hermanas Elsa y Anna, y en esta secuela lo reafirman. Las dos hermanas han rehecho su vida, pero Anna sigue muy pendiente de Elsa para asegurarse de que no va a perderla otra vez. Cualquiera diría que debería estar menos paranoica, pero Elsa le da razones para sospechar: en los primeros momentos de la película podemos observar que Elsa oye una voz que la llama, pero decide ocultárselo a Anna “para no estropearlo todo”.

Elsa preocupada por la voz que escucha | Disney

En esta película se trata la gran pregunta: ¿de dónde vienen los poderes de Elsa? La ciudad de Arendelle está en peligro, y las dos hermanas deciden emprender un viaje para salvar su hogar, sin saber que descubrirían mucho más de su pasado. Kristoff, Sven y Olaf se unen a la aventura, por supuesto.

Como siempre, exploremos las cosas que me han gustado y las que no. Empecemos por las buenas:

La banda sonora, otra vez un sobresaliente. Las canciones están bien repartidas y tienen un gran poder y presencia en la película. Son muy potentes, muy pegadizas, y sales con ganas de volver a escucharlas. No sé si llegarán a ser tan populares como “Let It Go”, pero “Show Yourself” e “Into the Unknown” tienen un huequito en mi corazón.

Olaf. Nunca pensé que diría esto, pero Olaf me ha encantado en esta película. Yo era de esas que odiaban el personaje, he de admitir. No me caía bien, y el corto de 20 minutos antes de Coco sobre Olaf me perseguía en mis peores pesadillas. Pero en esta película Disney ha hecho autocrítica y esta vez el personaje hace gracia. Gracia de verdad, no solo para vender un peluche y sacar risas a los niños de dos años. Ojo a Olaf, que está muy bien en Frozen 2.

¡El humor! Otro indicativo de que Disney ha hecho autocrítica es que se ríen de ellos mismos, y toda la sala de cine parecía estar de acuerdo. La película es muy divertida y fue algo que me sorprendió gratamente porque no lo esperaba.

Pasemos a lo que no me ha gustado.

El guion, como Frozen, flojea. Tienen una buena -buenísima- historia para contar y, sin embargo, no lo hacen bien. Todo está muy apresurado, como si tuvieran prisa. Se saltan la primera norma de guion: enseña, ¡no cuentes! Durante toda la película tenemos a Anna o a Olaf comentando lo que está pasando, y llevándonos de la mano para asegurarse de que lo hemos entendido todo. Es como Christopher Nolan pero versión infantil. Y Anna también sabe siempre qué hacer, casi sin pistas y sin contexto. Podemos tener a Ruth Lorenzo encerrada en una escape room durante 24 horas pero Anna de Frozen sabe en 30 segundos cómo resolver todo obstáculo que se le pone por delante.

Toda la película se basa en un concepto que es mentira: que el agua tiene memoria. Además de ser falso, es peligroso soltar este tipo de enunciados como verdaderos en una película para niños porque este es el principio en el que se basa la explicación de las propiedades curativas de la homeopatía.

¡Y hasta aquí puedo contaros! Han pasado seis años desde Frozen, pero sin duda es una película que merece la pena ir a ver. ¿Quién más tiene ganas?

Los Destacados | Los puñales vuelan hacia Omai

Se palpa la tensión en el ambiente.

En este episodio de nuestro podcast Los Destacados by Omglobalnews se palpa la tensión en el ambiente. Para empezar, hablamos de la nueva canción de Billie Eilish: everything i wanted.

Y retomamos la sección de los tráilers de película que no te puedes perder, empezando por el rediseño de Sonic en su nueva película. Tras el desastre en la propuesta de diseño del popular personaje de videojuegos, el estudio se vio obligado a rediseñar por completo a Sonic en la película y acercarle más al concepto que todo el mundo recuerda.

También comentamos el potencial de las últimas series como See o Servant en la plataforma de AppleTV+ y, durante todo el programa, las indirectas y los puñales vuelan sin parar hacia Omai.

Escucha ya el nuevo episodio en Spotify, Apple Podcasts o cualquiera de tus plataformas preferidas y no olvides suscribirte para no perderte todos los programas.

Los Destacados: ¿Y si debatiesen los votantes en lugar de los políticos?

Política, música y cine. Todo en un programa.

En el episodio de Los Destacados by Omglobalnews de hoy nos metemos en política. ¿Qué pasaría si en lugar de debatir los políticos, fuesen los votantes los que lo hicieran? Eso nos hemos querido preguntar y de eso hablamos hoy.

Como sabéis, en el último vídeo de Omglobalnews tratamos la política a través de de cuatro personas votantes de diferentes partidos que debatían sobre temas de actualidad. Hemos querido hablar un poco sobre la experiencia y el proceso de rodaje que seguimos para crear este vídeo, y nos hemos preguntado a nosotros mismos algunas de ellas.

También hemos querido comentar los EMAs, los premios musicales europeos que tuvieron lugar este fin de semana. ¿Cuáles han sido las mejores actuaciones?

Por último, hablamos de la película Doctor Sueño, la secuela de El Resplandor. Hemos podido verla y os hablamos de ella sin spoilers. Disfruta ya del programa en tu plataforma de streaming preferida (Spotify, Apple Podcasts o la que utilices habitualmente) y no olvides suscribirte o seguir el programa para no perderte nada.

“Doctor Sueño”: secuela de “El Resplandor” o la fantasía del director

Basada en la novela homónima de Stephen King, llega la secuela de “El Resplandor” al cine.

Ewan McGregor es la versión adulta de Danny Torrance.

Anoche fui al cine a ver el nuevo estreno de cine de terror: “Doctor Sueño”, dirigida por Mike Flanagan y protagonizada por nuestro guaperas favorito: Ewan McGregor. Aviso ya porque no quiero dejar dudas: no he leído “El Resplandor” ni “Doctor Sueño”, las novelas de Stephen King en las que se basan las películas. Así que vengo a juzgar la película como tal.

Antecedentes: tenía muchas ganas de ver la película. No soy especial fan de “El Resplandor” pero oye, la película es muy chula, muy clásica, inquietante y visualmente espectacular. Antes de ver el tráiler de “Doctor Sueño” no sabía que esto era una novela que continuaba “El Resplandor”, así que al ver las pistas en el tráiler me quedé muy loca y con ganas por ver cómo continuaba la historia.

Me había informado un poquito, lo suficiente, de esta película antes de entrar a verla. Tenía especial ganas porque está dirigida por Mike Flanagan. Flanagan es conocido por hacer películas de miedo y terror más bien poco conocidas, no han llamado especialmente la atención de la gente. Pero también es conocido por hacer recientemente la serie de Netflix “La maldición de Hill House”. Y por esto tiene un hueco en mi corazón, porque es una serie que me atrapó por completo y que me hizo obligar a todos mis conocidos a verla con ellos, uno por uno, para asegurarme de que no se la perdieran.

Así que cuál es mi sorpresa al sentarme en la sala de cine, esperando una secuela de “El Resplandor”, cuando me encuentro una excusa. Ahora, no quiero decir que sea una excusa mala. Me parece fascinante lo que se ha hecho con esta película. Y, ahora sí, comienzan los spoilers tanto de esta película como de “La maldición de Hill House”.

“Doctor Sueño” comienza en 1980, con una niña pequeña, Violet. 1980 es la fecha en la que sale y se basa “El Resplandor”, así que es algo significativo. Es cuando Danny Torrance vive todo el terror en el hotel “The Overlook”. La niña en cuestión va a buscar flores y se encuentra con una mujer en el bosque, llamada Rose. Esta niña es interpretada por la actriz con el mismo nombre Violet McGraw. Violet McGraw dio vida a la pequeña Nelly en Hill House.

Ahora, esto puede ser casualidad, porque Flanagan necesitaba a una niña que interpretara a Violet en su guion y eligió a esta niña con la que ya había trabajado. Pero sabiendo que fue Flanagan quien escribió el guion de “Doctor Sueño” y que no se menciona a ninguna “Violet” en el libro de Stephen King (lo acabo de buscar gracias a Google), mi teoría favorita es que esta es la primera pista para que relaciones esta historia con la serie de Hill House.

Rose (Rebecca Ferguson) la mujer con la que se encuentra, es increíblemente parecida a Carla Gugino, Olivia en Hill House. Para mí es otra conexión, o simplemente que Flanagan tiene debilidad por las mujeres con ojos claros y pelo castaño. Pero continuemos con la chicha.

Rose y su equipo de malotes inmortales se dedican a matar niños “que resplandecen”, que brillan, que tienen algún tipo de poder. Niños como Danny Torrance. Los torturan y se alimentan de ellos. Esto los hace casi inmortales. Hace que vivan durante mucho tiempo. Pero tienen que seguir matando y torturando niños para ello o, de lo contrario, envejecerán y morirán. Es en 2011 cuando se cruzan con Abra Stone.

Abra Stone es una niña adolescente con grandes poderes. Curiosamente, Abra puede hablar con Danny Torrance que, ya mayor, no está en su mejor momento. Sumido en el alcohol, que utiliza para mitigar sus demonios y traumas del pasado, decide rehabilitarse en un pequeño pueblo. Y habla a distancia con Abra, que no sabe muy bien qué está haciendo, pero que tener un amigo en la distancia con el que se comunica a través de sus poderes es algo que le parece divertido.

Voy a resumir aquí: los malotes detectan el poder de Abra, deciden ir a por ella, pero ella se entera de quiénes con y de que torturan niños y se lo cuenta a Danny. Le pide vengar a todos esos niños y matar a esos torturadores para terminar con todo este sufrimiento. Danny al principio pasa, porque tiene muchos problemas, pero luego decide que es mejor ir a por ellos porque matar niños no está bien.

Pero ahora en serio, la chicha. La chicha del asunto es el modo en que Flanagan ha relacionado Hill House con “El resplandor”. Recordemos que Hill House es una casa con vida propia, con fantasmas que ahí murieron que se alimentan de sus habitantes, de los más vulnerables. Se alimentan de ellos y los arrastran a vivir allí para siempre. La casa es un cuerpo, y la Habitación Roja es el estómago, que digiere a las personas. 

Danny Torrance describe en esta película el Hotel Overlook como un lugar con vida propia, que absorbe a quien lo habita. No sé si usa las mismas palabras que en Hill House, pero es claramente un paralelismo. En el mundo existen lugares así, Hill House es uno, y The Overlook es otro. Y así es como Mike Flanagan expande su fantasía de Hill House con una de las películas clásicas de terror de nuestro cine, porque son del mismo universo.

Además, siendo Flanagan director de películas de terror, cabe pensar que “El resplandor” sea una de sus películas favoritas. Debe haber sido absolutamente increíble recrear varias de sus escenas favoritas, construir los mismos decorados, cambiar y alterar, poner tu granito de arena en una de las historias más famosas del cine y novela de terror.

¿Cosas que flojean? Por supuesto. Algunas. No entiendo muy bien cómo funciona el aparato que los malotes usan para capturar la esencia de los niños a los que matan. No necesito el manual de instrucciones, pero era algo muy fácil. Y tampoco me encanta que me pinten a Rose como la villana más poderosa del mundo pero que no dé tanta guerra como esperaba.

Dicho esto, me lo he pasado en grande viendo esta película. ¿Qué opináis vosotros?

Los Destacados: ¿Qué canción de Disney resume nuestra vida sexual?

Empezamos una nueva sección en nuestro podcast.

Fotograma real de la película de Disney Mulán.

En el episodio de hoy de nuestro podcast Los Destacados by Omglobalnews, hablamos mucho de cine. Para empezar el programa, anunciamos al ganador del sorteo del libro firmado de Brisa Fenoy, que lanzamos hace un par de episodios. Esa persona es Manu (@manurules43) y pronto recibirá el libro.

Comentamos también la noticia de que Billy Porter será la nueva Hada Madrina en la próxima adaptación de La Cenicienta, de Sony; y hablamos de Jungle Cruise, la nueva película de Disney basada en una de las atracciones de sus parques.

Además, nos adentramos en una sección completamente nueva: los tests. Hoy hemos hecho un par de tests y, para que os hagáis a la idea, uno de ellos nos dice qué canción de Disney resume nuestra vida sexual. ¿Será “Qué festín”? ¿Será “Hay un amigo en mí”? ¿Será “Let it Go”? ¿O ninguna de las anteriores?

Disfruta ya del nuevo episodio de Los Destacados en Spotify, Apple Music o cualquiera de tus plataformas preferidas, y no olvides suscribirte al programa para no perderte nada.

No me ha gustado ‘Joker’ y estas son las razones

Todd Phillips intenta elevar su dirección con un resultado algo mediocre.

La película “Joker”, de Todd Phillips, está arrasando en cartelera. Todos aclaman esta nueva versión de uno de los villanos más conocidos, esta vez interpretado por Joaquin Phoenix. Pero, sin embargo, la crítica está dividida. Aunque al público general parece agradarle, la gente más entendida en cine tiene opiniones dispares.

Yo tampoco soy una eminencia del cine, y ya sabéis que mis críticas aquí son bastante informales. Por eso quiero explicaros qué me gusta y qué no me gusta de esta nueva película del Joker.

Hablemos primero de las aspiraciones de esta película. Todd Phillips, el director, intenta dar un giro a su carrera cinematográfica tras haber dirigido películas como “Resacón en Las Vegas”, “Juego de armas” o “Starsky y Hutch”. El año pasado producía una película distinta que tuvo mucho éxito: “Ha Nacido una Estrella” (con Lady Gaga y Bradley Cooper, que además fue el director).

Joker es, sin duda, un giro. Acostumbrado a películas de comedia, todas bastante similares entre ellas, llega con la promesa de un Joker con gran influencia de Martin Scorsese. Son como dos ingredientes fáciles, ¿no? Muy fácil de vender a un público cinéfilo.  ¿Cómo no va a gustarte Martin Scorsese? ¡Y el Joker! Luego vemos que las influencias se basaban, sobre todo, en la obvia comparación de Joker con Travis (Robert De Niro) en “Taxi Driver” y claras referencias a “El Rey de la Comedia”, también con Robert De Niro dirigido por Scorsese.

En esta película de “Joker” el protagonista es Arthur, un hombre que sufre porque el mundo lo trata mal. Además de que no está en el mejor momento de su vida en cuanto a salud mental, siente que su propósito en la vida es hacer feliz al mundo, pero le cuesta mucho porque todo el mundo es cruel con él: desde las personas que le discriminan por su condición médica hasta el sistema, que le quita todas las ayudas y medicamentos. Es otro elemento muy sencillo con el que empatizar: el maltrato de la sociedad.

El personaje, como tal, es absolutamente plano. No tiene aspiraciones, más que “hacer feliz a la gente”, ser comediante. Pero no es gracioso. No puede ni contar un chiste por su condición, en la que suelta carcajadas. No evoluciona en toda la película, excepto al final, cuando de repente tiene un traje impecable y hecho a medida, y consigue soltar un monólogo antisistema en directo en su programa de televisión favorito. Acto seguido, asesina a lo que hasta ahora había sido su figura paterna platónica. De repente tiene una pistola y es alguien totalmente nuevo, esto no puedo comprarlo como “evolución”. Es además una película más de un “genio torturado”, un incomprendido y maltratado por la sociedad.

La fotografía es de manual de thriller: fría, oscura, misteriosa. Además de las referencias a las películas de Scorsese ya mencionadas. Y la música es pomposa, indicándote en cada momento qué sentir, por si tenías alguna duda. La película te va guiando, juega y manipula al espectador de un modo bastante insultante con un “copia y pega” de elementos que son “de películas buenas”.

Pero si no es por Joaquin Phoenix, esta película sería tremendamente aburrida. Lo más interesante de “Joker” es el actor protagonista, que es brillante. Su risa, sus miradas, la transformación que tuvo que hacer para el papel. La película se cae sin Phoenix, y eso es un símbolo de alerta importante. Si lo mejor de una película es el actor… bueno, es que la película no merece mucho la pena más allá de ello.

Sobre las teorías de la película no voy a ha hablar, porque para eso está Twitter. Yo salí del cine bastante contenta con la película pero, en perspectiva, no la volvería a ver. Además, que vamos a hartarnos de ver disfraces de Halloween del Joker y eso ya es bastante como para exasperarme mucho.