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Marvel anuncia la fase 4: lo que debes saber

Tras Spider-Man: Far From Home llega el momento de conocer el futuro de Marvel.

Estos días está teniendo lugar al otro lado del mundo, en San Diego, la Comic-Con 2019. Y más específicamente, durante esta noche ha tenido lugar el panel de Marvel Studios donde Kevin Feige, presidente de la compañía, ha presentado la fase 4 de Marvel con las nuevas películas (y ahora series) que van a construir el universo cinematográfico de Marvel los próximos años.

Concretamente hasta 2021, solo dos años de contenido, con lo que podemos esperar que más adelante se presenten aún más películas.

Black Widow

1 mayo de 2020

La esperada película de la Viuda Negra será la encargada de abrir la fase 4 de Marvel, ocurriendo justo tras los eventos de Civil War. Aún así, estará plagada de flashbacks entre los que por fin veremos lo que ocurrió en Budapest, de lo que Clint y Natasha hablan constantemente. Además de Scarlet Johanson en el papel principal veremos a David Harbour como Alexi, el ex-marido de Natasha en los comics, y a Florence Pugh como Yelena Belova, un personaje muy cercano para Natasha. El villano de la historia será Taskmaster y veremos el lado más frágil y personal de la Viuda Negra.

Falcon and the Winter Soldier

Otoño 2020

En este caso estamos hablando de la primera serie del MCU que entra a la nueva plataforma de streaming Disney+. En ella veremos a Falcon como el nuevo Capitán America, junto al Soldado de Invierno. El villano Zemo que ya vimos en Civil War vuelve en esta serie, ahora con su característica capucha morada.

Eternals

6 noviembre 2020

Richard Madden es Icarus, Lauren Ridoff (una actriz sorda que ha dicho que este papel cambiará su vida) es Ikaris, Bryan Tyree Henry será Faustus, Selma Hyak es Ajax, Lia Mchungh es Sprite y, por fin, está confirmado que Angelina Jolie entra en el MCU como el personaje de Thena.

Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos

12 febrero 2021

La historia de Shang-Chi traerá al recientemente confirmado Simu Liu en el papel protagonista, a Tony Leung como El Mandarín (el villano a quien creíamos haber visto en Iron Man 3) y a Awkwafina también como parte del elenco. Esta película es un paso más de Marvel en su camino hacia la inclusión y la representación.

WandaVision

Primavera 2021

Otra serie para Disney+ en la que seguiremos a la Bruja Escarlata (Elizabeth Olsen) y a Vision (Paul Bettany) y el romance que ambos personajes mantienen. El logo de la serie tiene una estética sesentera, aunque la historia ocurre tras los eventos de Endgame. Veremos exáctamente qué significa todo esto ya que, técnicamente, Vision ya está muerto en esa película.

Doctor Strange in the Universe of Madness

7 mayo 2021

Tras el éxito de la primera película del Doctor Strange los fans estábamos deseando saber más cosas de la secuela, y por fin lo tenemos aquí. Esta película se trata de la primera de género terror-gótico del MCU, y veremos al Hechicero Supremo luchar contra amenazas de otras dimensiones. La serie de Wandavision será un enlace directo con esta película, hasta el punto de que Wanda saldrá en esta película.

Loki

Primavera 2021

La tercera serie de Disney+ será Loki, donde veremos al dios (Tom Hiddleston) en la rama temporal de Endgame en la que roba el teseracto. El actor ha dicho que esta serie ha sido muy creativa y emocionante para él.

What If…?

Verano 2021

Esta serie de animación para Disney+ narrará historias alternativas hipotéticas del universo Marvel. Contará con muchos de los actores y actrices de las películas originales, junto a Jeffrey Wright en el papel de The Watcher (un ser que lo ve todo en el universo).

Hawkeye

Otoño 2021

De nuevo, se trata de una serie para Disney+. La historia cubrirá a Ronin, del que vimos un poco en Avengers Endgame y a Kate Bishop, aliada de Ojo de Halcón en los comics.

Thor: Love and Thunder

5 noviembre 2021

Dirigida una vez más por Taika Watiti, la nueva historia de Thor trae puntos interesantísimos al MCU, como la revelación de Valkirie como el primer personaje principal abiertamente LGTB del universo de películas o la vuelta de Natalie Portman en el papel de Jane Foster que se convertirá, al igual que pasó en los comics, en la nueva Thor. La película estará basada en los comics de “The Mighty Thor” de Jason Aaron.

Blade

Como extra y aún sin fecha de estreno, se ha confirmado un reboot de Blade con Marshala Ali como personaje principal.

Como podéis ver, lo poco que sabemos aún de la fase 4 del MCU promete mucho. Antes de despedir la presentación Kevin Feige aprovechó para soltar la bomba de que ya se encuentran trabajando en la secuela de Black Panther, la tercera de Guardianes de la Galaxia, la continuación de Capitana Marvel y, por fin, los Cuatro Fantásticos y el reboot de los mutantes (X-Men).

Sin contar con que las películas de Spider-Man se anuncian a través de Sony, en agosto tendremos el evento del D23 de Disney, donde sin duda veremos muchas más cosas de la fase 4. No podemos esperar. 

Review de “El Rey León”: una maravillosa tecnología

“El Rey León” es un increíble -pero efectivo- alarde por parte de la productora.

Cada detalle de la película está creado por ordenador y perfeccionado al milímetro.

El 18 de julio se estrena en cines “El Rey León“, el remake de la famosísima película de Disney, esta vez dirigida por Jon Favreau (Elf, Iron Man). Somos muy afortunados y en Omglobalnews la hemos podido ver unos días antes, así que voy a comentaros qué me ha parecido. Como no hay peligro de spoilers (voy a asumir que todos habéis visto El Rey León de 1994), aviso ahora de que hay “spoilers”.

Lo que más llama la atención de esta versión es que todo, absolutamente todo, está hecho a ordenador. Hasta la última brizna de césped ha sido renderizada de manera óptima, y choca pensar que no haya algo “real” ahí plantado. Sí que es cierto que los animales hablando y cantando no son demasiado realistas ni especialmente expresivos al ceñirse demasiado a los gestos reales del reino animal, pero era algo que ya nos esperábamos. La película goza, sin embargo, de unos planos absolutamente preciosos de escenarios, atardeceres, charcos (sí, el movimiento del agua es espectacular y me fascina) y es un gran punto a favor: es muy bonita.

Además, la película cuenta con un reparto de lujo. Beyoncé, Donald Glover, Chiwetel Ejiofor, John Oliver. Sin embargo, uno de los mayores atractivos de la película (Beyoncé en el papel de Nala) es algo que a mí, personalmente, me sobra. Mientras todos los personajes están en su línea interpretativa correcta, Nala va haciendo unos gorgoritos en las canciones como para que no te olvides de que no es Nala, sino Beyoncé.

Una de las críticas que más he escuchado es “que no aporta nada”, más allá de la técnica con la que está hecha. Y es que la película es un calco de la de 1994. De hecho, la canción incial de “El ciclo sin fin” es tal cual, exactamente los mismos planos, incluso los créditos iniciales, idéntica a la original. Esto puede ser algo bueno o algo malo. Al fin y al cabo, hacerla tan parecida ha sido una decisión consciente. “El Rey León” es uno de los grandes clásicos, y han decidido dejarla tal cual.

Entonces, ¿por qué hacerla? Pues para alardear. Porque pueden. Porque tienen a Beyoncé y hacen que hasta la más pequeña hormiga parezca real. Y porque la película tiene 25 años y hay que mantenerla viva, ya que todos los parques temáticos de Disneyland se basan en estas películas. Además, muchas veces se hacen este tipo de productos audiovisuales con estas tecnologías solo para ser los primeros en hacerlo, para marcar un antes y un después en el sector. Se nos olvida que el cine es una industria.

Aún así, “El Rey León” ha superado mis expectativas. No ha sido tan incómodo como pensaba que iba a serlo el ver a leones “reales” cantar. La música me ha transportado a mi infancia, a cuando veía la película sin saber del todo lo que estaba contando, y me ha hecho llorar encontrando en mí sentimientos que no sabía que tenía. O sea, yo sé que daba pena la muerte de Mufasa, pero ahora se le da otra vuelta y otra perspectiva ganada con los años. Que llevéis pañuelos, vaya. Timón y Pumba han ganado mucho con este remake. Si ya me gustaban antes, ahora más. Las bromas son más actuales y hay guiños muy buenos dentro del propio universo Disney. Quien no ha salido tan bien parado ha sido Rafiki, que parece perder gracia y personalidad; y el propio Scar. Sigue siendo igual de intimidante, pero la expresividad del de dibujos animados era insuperable. Ya, lo sé, era un dibujo. Pero ya que lo estoy comentando todo, pues lo digo. Además, su canción (“Preparáos“), ha sido reducida a un discurso rítmico y poco más. Si te gustaba esa canción, es un poco decepcionante.

En general, he salido muy contenta. Me ha entretenido, me ha hecho reír, he llorado, me ha sorprendido y he rememorado tiempos mejores en los que no tenía que preocuparme por pagar el alquiler. Ha cumplido su función. No hay mucho más que pedirle a una película Disney.

Los Destacados: La polémica de Disney con Ariel y Mulán

¿Puede interpretar a Ariel una mujer negra? (Pista: sí)

Poster de Mulán | Disney

Hoy en nuestro podcast semanal Los Destacados tenemos un episodio muy enfocado al cine y a Disney. Como sabréis, esta semana se ha lanzado el tráiler de la nueva película live-action de Disney, Mulán, y se ha dado a conocer la noticia de que Halle Bailey será Ariel en La Sirenita. Ambos sucesos han despertado una enorme polémica, cada una por razones distintas.

Mulán, por su lado, prescinde de elementos característicos de la película de animación original (como las canciones o el dragón Mushu) para fidelizar su historia con respecto al poema clásico chino original Balada de Mulán; algo que si bien se agradece con respecto al respeto e integración de la cultura china, pero que provoca la pérdida del punto de nostalgia que caracteriza a estos nuevos remakes de Disney.

La Sirenita, por otro lado, ha tenido una polémica bastante más racista. La actriz elegida para interpretar a Ariel es Halle Bailey, una actriz y cantante estadounidense que ha despertado polémica por ser negra. Las redes sociales se han llenado de mensajes bajo el hashtag #NotMyAriel, camuflando un evidente racismo interiorizado.

Hoy también, aprovechando que hablamos de clásicos Disney, Julen nos trae una selección de seis películas que hace ya unos cuantos años formaron parte de su infancia pero que a día de hoy mucha gente desconoce o ha olvidado. ¿Cuántas de ellas has visto?

Descubre todo esto y mucho más en nuestro podcast Los Destacados, en Spotify, Apple Podcasts o cualquiera de tus plataformas favoritas; y no olvides suscribirte al programa para no perderte los próximos episodios.

La elección de Halle Bailey como Ariel en La Sirenita levanta controversia

Ataques racistas hacia la actriz Halle Bailey por ser elegida para interpretar a Ariel en la nueva película de Disney.

Ayer por la noche salía en España la noticia de que la actriz y cantante Halle Bailey había sido elegida para protagonizar la nueva película live-action de Disney de “La Sirenita y esta mañana nos hemos despertado con las reacciones de la gente al enterarse.

Había rumores de que Zendaya estaba siendo considerada para este papel, pero finalmente ha sido Halle Bailey. Las opiniones de Twitter han sido incendiarias, sobre todo porque las negativas estaban cargadas de comentarios racistas. No hay más que ver las respuestas al tuit de la propia Halle, donde algunos la comparan con la llama de “El Emperador y sus locuras“.

Muchos otros hablan de “que no pega nada” para el papel, que Ariel tiene que ser blanca, con una melena pelirroja. O con un “¿qué pasaría si Mulán fuera caucásica, o Moana blanca?”. El origen de estos personajes sí afecta a la historia, al contexto y al lugar donde se desarrollan las películas. Que Ariel sea blanca o no, o el color de su pelo, es totalmente irrelevante en el film de Disney.

No conocemos quién interpretará al resto de personajes, aunque han sonado los nombres de Lady Gaga y Melissa McCarthy como posibles candidatas para el papel de Úrsula. La película incluirá canciones originales de la película de 1989, además de otros completamente nuevos a cargo de Alan Menken, compositor de la banda sonora original, y Lin-Manuel Miranda.

Por si aún no habéis escuchado nada de Chloe x Halle, os dejamos un vídeo para empezar a conocer a quien será la nueva Ariel en Disney.

Spider-man Lejos De Casa: review sin spoilers

Spider-man Lejos de Casa: una coda necesaria para el final de la fase 3

Este 5 de julio sale en cines la película “Spider-man Lejos de Casa”, que sería el final de la Fase 3 del MCU. Nosotros hemos tenido la increíble suerte de haberla visto unos días antes de su estreno y esto es lo que nos ha parecido.

Con la muerte de Tony Stark, se ha quedado un increíble agujero en el liderazgo de Los Vengadores, y pesa. Sobre todo le pesa a Peter Parker (Tom Holland), pues ha perdido a su mentor. No solo eso, sino que la prensa se pregunta si es él el nuevo líder de Los Vengadores, cuando él no siente que sea mucho más que el “amigo y vecino Spider-man”, algo así como un superhéroe local. Y aquí es donde comienza la historia, con Peter Parker a punto de embarcarse en un viaje escolar por Europa, por lo cual también estarán MJ (Zendaya) y Ned (Jacob Batalon).

El viaje y cambio de ubicación aporta un elemento diferenciador a lo que hemos visto anteriormente, pues siempre había sucedido todo en Nueva York (o en el espacio). Peter ve este viaje como una oportunidad para pasarlo bien y confersarle sus sentimientos a MJ.

En esta película el tono dramático de Infinity War y Endgame se ve drásticamente rebajado, y volvemos a un Spider-man simpático, entretenido, muy similar al tono de Homecoming. Con algunas capas más tras el trauma del chasquido de Thanos, pero con una trama más ligera que las últimas películas que hemos visto de Marvel. Sin duda la trama de romance de instituto no es muy común en este universo, pero le da un toque de frescura que necesitábamos.

Sin embargo, el romance de Peter y MJ no es el punto central de la película. Han sabido equilibrar bien esta trama con las escenas de acción en las que se lucha con los Elementales, unas criaturas de agua, fuego, tierra y viento que, según nos cuenta Mysterio (Jake Gyllenhaal*), destruyeron su Tierra. Esto abre la puerta al multiverso, como se intuye de las escenas del segundo trailer. Todas las escenas de lucha son sobresalientes, especialmente la última de la película.

Si bien Spider-man Lejos de Casa no tiene un gran peso para el MCU como otras películas, sí que lo tienen sus escenas postcréditos. Y sí, escenas: hay dos. Confío en vosotros pero, por si acaso, hacedme el favor de no levantaros de la butaca hasta que hayan terminado todos los créditos. Ahora solo nos queda preguntarnos… ¿qué nos deparará la Fase 4?

 

*He tenido que buscar en Google el apellido porque creo que nunca podré aprender a escribirlo bien. Ya lo siento.

Toy Story 4: nuestra review sin spoilers

Toy Story 4: una película para niños que habla sobre el propósito de la vida y la muerte.

Si Toy Story se ha caracterizado por algo, además de ser una de las películas favoritas de toda una generación, es de hacer que parezcan simples películas para niños cuando, en realidad, hablan de algo mucho más adulto: la mortalidad. Echemos la vista atrás a la escena de Toy Story 3 donde los juguetes casi mueren calcinados, luchando contra ese inevitable destino. No es la primera vez que una película de dibujos trata temas adultos, pero no debemos quitarle el crédito que tiene.

Sin entrar en spoilers, en esta película vamos a explorar no solo la lucha contra la muerte sino también el deseo de la misma. Tranquilos, sigue siendo una película para todos los públicos. Voy a explicarme:

En Toy Story 4, Woody es un juguete olvidado por su nueva dueña Bonnie. El primer día de colegio de la pequeña, Woody decide colarse en su mochila para acompañarla y asegurarse de que todo va a salir bien. Durante el primer día, Bonnie hace un nuevo juguete: Forky. Lo fabrica con basura (un tenedor de plástico, un alambre, pegatinas malas…). Este personaje tiene la particularidad de que cree que es basura y busca todo el rato la papelera. Como veis, sigue siendo una película para niños.

Desde este momento podemos observar que es una historia mucho más oscura, aunque durante la película venga dada en clave de comedia. La historia más tarde pasa a centrarse en el reencuentro de Woody y Bo Beep, la pastorcilla que hacía un par de películas que no veíamos. Bo Beep es un juguete sin dueño, independiente, que viaja y vive por su cuenta y está muy feliz por ello. Es un contraste nuevo, algo que Woody no conocía y nunca llegó a entender del todo.

Bo Beep y Woody se unirán para rescatar a Forky de una terrorífica tienda de antigüedades de segunda mano, donde una muñeca llamada Gabi Gabi (de esas que dan mucho miedo), mantiene preso al inocente tenedor con el único propósito de atraer a Woody para robarle el mecanismo de voz que hace que diga frases como “¡Hay una serpiente en mi bota!”.

Toy Story 4 tiene toques de terror. La sala entera se estremeció en varias ocasiones. Además, el humor es bastante adulto y, en ocasiones, incluso turbio.

Y no quiero revelaros mucho más. Solo que es una película que, como cierre de saga, no decepciona. Mucho menos si pensamos que es la cuarta de la saga y ya podríamos estar totalmente hartos. No es el caso. Es una película deliciosa, para los fans de Toy Story y los amantes de la teoría Pixar. Cuéntanos por redes sociales si vas a ir a verla y qué te ha parecido cuando salgas del cine.

 

Estas son 5 razones para ver Chernobyl de HBO

Te resumimos las claves de esta serie que está dando tanto que hablar.

La serie “Chernobyl” de HBO relata los sucesos que ocurrieron en la madrugada del 26 de abril de 1986, cuando el reactor número 4 de la central nuclar de Chernóbil sufría dos explosiones. Es en este preciso momento en el que la serie comienza. Consta de cinco episodios en los que se muestra el desastre y el trabajo humano de manera paralela al cómo la URSS trató de ocultar el suceso para no dañar su imagen, en plena Guerra Fría.

Con tan solo cinco episodios en total, la serie ya se ha convertido en la mejor valorada de IMDB de la historia con un 9’7/10, pasando a “Breaking Bad”, “The Wire” o “Juego de Tronos”. Además, al tratarse de una miniserie, se ve muy rápido. El primer episodio dura aproximádamente una hora y media, y el resto de episodios tan solo una hora.

La cinematografía de la serie es espectacular. HBO no hace tantas series originales si nos ponemos a comparar con el volumen de Netflix, y se nota que “Chernobyl” es un producto muy cuidado. Los escenarios, el color de las escenas, el diseño de producción… Además, cómo se narra el desastre desde distintos puntos de vista (los empleados, los políticos, los investigadores, las personas que vivían por los alrededores), sino también cómo se desarrolla cada subtrama para mostrar lo crudo que fue todo y cómo se intentó ocultar y negar para salvaguardar la imagen de la URSS, ejerciendo una negligencia desmesurable.

Gran parte de la grabación se desarrolló en una central nuclear muy parecida a la de Chernóbil, en Lituania, lo que hace que el realismo de la serie sea mayor.

Otra razón para ver la serie es para aprender qué ocurrió. Por supuesto, puedes leer sobre la historia e informarte mucho más. Pero a nivel personal -y creo que hablo también por muchas personas- yo no sabía mucho de este desastre nuclear. Sabía que había sido una gran explosión accidental y… ya. Vamos, lo que había leído en un párrafo de mi libro de Conocimeinto del Medio allá por 5º de Primaria.

El primer episodio comiencia con Valery Legasov, quien fue el director adjunto del Instituto Kurchatov de Energía Atómica, narrando en unas cintas las claves de lo que pasó en Chernóbil, que más adelante en la serie veremos.

Además, es un buen momento para aprender lo que ocurre cuando un cuerpo humano está expuesto a tan altos niveles de radiación, signos que aparecen desde el primer episodio. No solamente lo que ocurre a los trabajadores de Chernóbil -que sufrieron el peor de los destinos-, sino también lo que vivieron los que estaban un poco más lejos pero fueron sin duda expuestos a altas cantidades de radiación. Por ejemplo, el sabor metálico que había en el ambiente y, más adelante, muertes prematuras, cáncer y otras enfermedades. Además los efectos de la radiación afectarán al lugar del incidente durante al menos 50.000 años y zonas cercanas de Europa Oriental e incluso Alemania tienen datos de crecimiento exponencial de enfermedades a causa de la radiación.

Por último, nos queda una razón más: aprovecha lo que te queda del mes gratuito de HBO que cogiste para ver el final de “Juego de Tronos”. La plataforma ha jugado muy bien sus cartas, sabiendo que mucha gente haría esto para ver el final de la tan esperada serie y en el próximo mes sacará la segunda temporada de “Big Little Lies” y la tercera temporada de “El cuento de la criada”, esperando que un buen porcentaje de los que cogieron el mes de prueba, renueven.

“Rocketman”, el biopic de Elton John: “Un prodigio del género musical”

Rocketman, dirigida por Dexter Fletcher | Paramount Pictures

Acostumbrados en los últimos años a las películas biográficas de diferentes personalidades relevantes, uno puede entrar en la sala de cine dispuesta a ver Rocketman pensando que va a ver un nuevo añadido a esta lista de biopics. Pero nada más lejos de la realidad. Rocketman es, por encima de todo, un musical.

Al igual que otros grandes musicales del mundo cinematográfico, como Chicago o Grease, la narrativa de Rocketman está constantemente apoyada en sus momentos musicales que hacen avanzar la trama, y en todos los adornos visuales que, obviamente, no ocurrirían en mundo real. Así pues, es importante saber lo que se va a ver y no esperar, en ningún caso, un drama realista cargado de emoción.

Sin embargo, Rocketman sí que consigue emocionar. La gran mayoría de nosotros conocemos el personaje y la música de Elton John, pero no tantos somos conscientes de su historia hasta llegar a ser el icono que es a día de hoy. Una serie de profundas adicciones al sexo, la droga y el alcohol, sumado a una terrible relación familiar con sus padres, marcaron una carrera cargada de genialidad con momentos abrumantemente oscuros.

Todo esto se refleja en la película, la cual destacó por encima de las demás en el reciente festival de Cannes, pero es cierto que ese carácter musical impide profundizar realmente en algunos aspectos. Sí, vemos que la carencia de afecto por parte de su padre le ha marcado, pero no llegamos a indagar en las consecuencias que esto tiene en su etapa adulta. Lo mismo ocurre con el hecho de que su único pilar aparente en su niñez fue su abuela, algo que intuimos por el contexto pero que no vemos siquiera en el inevitable momento de la muerte de esta, que no llega ni a mencionarse en la película; o la boda del cantante con Renate Blauel, de quién se divorció cuatro años más tarde y que en la película pasa, literalmente, en menos de 3 minutos. Realmente hubiese sido muy interesante profundizar en otros aspectos dramáticos de su vida, más allá del ya mencionado sexo, drogas y alcohol.

Desde la composición de planos hasta el diseño de vestuario, Rocketman es una fantasía visual.

Pero, a pesar de esto, la película es una obra de arte. La actuación de Taron Egerton en el papel principal es algo sublime; casi tanto como el hecho de que todas las canciones están cantadas por él. No escuchamos al verdadero Elton hasta los créditos finales, y eso es digno de destacar. La sorprendente voz de Egerton te mete de lleno en el universo musical de Elton John, y es inevitable moverte en la butaca al ritmo de la música.

Visualmente, no se queda corta tampoco. Su carácter de musical le permite jugar con combinaciones visuales oníricas únicas, ya sea bajo el agua quitando la gravedad de una sala de conciertos. Uno de los momentos que más me sorprendió y que sirvió de antesala para el estilo de la película fue durante la infancia de Elton John. El niño prodigio está en su habitación, leyendo partituras e imaginándose la música en su cabeza, cuando de repente pasamos a un contexto de fantasía musical en la que el crío coge la lintera que estaba utilizando para leer y la utiliza para dirigir una orquesta imaginaria. El haz de luz ondeante comienza a iluminar una supuesta orquesta completa a los pies de su cama, creando un juego de luces y sombras realmente sorprendente. Y, como decía, es solo la punta del iceberg de todo lo que esta película tiene que aportar a nivel visual y narrativo.

Rocketman es todo un homenaje a la vida y carrera de Elton John (y su compañero compositor Bernie Taupin, interpretado por Jamie Bell) que te transporta más allá de tu butaca. Si conoces a Elton, esta película será una delicia para ti; y si su música y su vida te son desconocidos, prepárate para descubrir un universo increíble. Es un prodigio del género musical que marcará a todas aquellas personas que disfruten de la película.

Rocketman se estrena el 31 de mayo en todos los cines.

Robert Pattinson será el nuevo Batman: los actores que han interpretado al superhéroe

Robert Pattinson sustituye a Ben Affleck en el papel de Batman

Aunque aún no está oficialmente confirmado, es casi seguro que el actor Robert Pattinson, co-protagonista de la famosa saga Crepúsculo, interpretará a Batman en la nueva película del superhéroe dirigida por Matt Reeves. Su estreno está previsto para mediados de 2021, según publicaba la revista Variety. Pattinson sustituye a Ben Affleck en el proyecto, que en enero anunció que pasaría el relevo a otro actor. No nos extraña, teniendo en cuenta las malas críticas que el actor recibió con el personaje de Batman.

Robert Pattinson sería el décimo actor que encarnará al superhéroe en la pantalla, siendo Batman el héroe que más actores han interpretado en la historia. Algunos solo fueron Batman durante una película y otros, como Ben Affleck y Christian Bale, tuvieron varias oportunidades.

1. Lewis Wilson

Wilson fue el primer actor, y también el más joven, en dar vida a Batman. También fue el que menos éxito tuvo. Con 23 años, interpretó al superhéroe en el serial cinematográfico de 15 partes Batman, de Columbia. Tras este papel, su carrera como actor prácticamente terminó. Pasó a ser productor de la saga de James Bond.

2. Robert Lowery

Tras las críticas al Batman de Wilson, Lowery tomó el papel y obtivo mejores críticas. Era un actor veterano y su imagen se ajustaba más a lo que los fans de Batman tenían en mente. Protagonizó el serial Batman y Robin de 1949.

3. Adam West

Protagonizó la primera serie de televisión a color de Batman y, sinceramente, o odias o amas la interpretación del Batman de Adam West. Trajo un poco de controversia por su interpretación más camp y alejado de a lo que los fans estaban acostumbrados. La serie duró dos años y contó con 120 episodios. En 1989, para otra película del superhéroe (esta vez interpretado por Keaton), se le ofreció el papel de Thomas Wayne, padre de Bruce Wayne. Sin embargo, lo rechazó.

20th Century

4. Michael Keaton

Michael Keaton fue el primer Batman que yo vi. Fue Tim Burton quien se fijó en este actor para el papel de superhéroe. Sus dos películas Batman de 1989 y Batman Returns de 1992 tuvieron muy buenas críticas, no solo por la interpretación de Keaton sino también por la de los antagonistas: el Joker de Jack Nicholson y el Pingüino de Danny DeVito. Además, en Batman Returns contamos también con Catwoman, interpretada por Michelle Pfeiffer.

5. Val Kimmer

La interpretación de Val Kimmer pasó sin pena ni gloria. Algunos lo recuerdan como una decepción y otros, simplemente, lo pasan por alto.

6. George Clooney

A mí a veces se me olvida que Georgle Clooney interpretó a Batman en 1997. Aunque su interpretación fue buena, la película está en el top 50 de peores películas de la historia. No lo digo yo, lo dicen los críticos.

7. Christian Bale

Aunque fue Keaton el primer Batman que vi, sin duda es en Christian Bale en quien pienso cuando Batman es mencionado. Protagonizó la trilogía del Caballero Oscuro de Christofer Nolan, en la cual destaca mucho también la interpretación de Heath Ledger del Joker, el cual sería su último papel antes de su muerte.

Bale consiguió muy buenas críticas por su papel en Batman Begins, muchas de ellas afirmando que les recordaba a su gran interpretación en American Psycho.

8. Will Arnett

Igual no te suena mucho haberle visto en pantalla: eso es porque interpretó al superhéroe en La LEGO Película. Esto tenía todas las papeletas que quedar en el olvido. Sin embargo, el actor supo dar al personaje ese toqué cómico que gustó tanto. Incluso acabó teniendo una secuela en la que él era el protagonista.

9. Ben Affleck

Es una de las interpretaciones que más ha dado que hablar. Batman V Superman fue una película duramente criticada y el actor no salió bien parado. También interpretó al personajen Liga de la Justicia y en Escuadrón Suicida. Ninguna tuvo muy buenas críticas tampoco. George Clooney le había advertido a Affleck que no fuera Batman, por experiencia propia. A veces no eres el más indicado para el papel, y eso es difícil saberlo en ese momento.

10. David Mazouz

El último en ponerse en la piel del murciélago ha sido David Mazouz en la serie Gotham. En su quinta y última temporada ha culminado la maduración del personaje de Bruce Wayne desde el asesinato de sus padres hasta convertirse en el Caballero Oscuro.

Hicimos fotos de Marvel a los actores de doblaje de Los Vengadores: Endgame

Cuatro actores de doblaje de “Los Vengadores: Endgame” nos cuentan lo que más les gusta de sus personajes

El pasado jueves cuatro actores de doblaje de “Los Vengadores: Endgame” vinieron a Omglobalnews a hacerse fotos imitando las de los posters promocionales de sus personajes: Claudio Serrano (Antman), Laura Pastor (Mantis), Vera Bosch (Shuri) y Mario García (Spiderman).

Como no podían contarnos absolutamente nada de la próxima película, que se estrena el 26 de abril, aprovechamos para preguntarles los aspectos favoritos de sus personajes. 

“Me siento muy identificada con Shuri, porque es una mujer empoderada y valiente. Fue la primera superheroína de Marvel que pude doblar y le tengo mucho cariño.” –Vera Bosch.

“Llevo con Mantis desde Guardianes de la Galaxia. Es un personaje al que quiero mucho porque es diferente a los que suelo hacer, ella es muy cómica. Además siempre está empanada, como en la parra.” –Laura Pastor.

“Llevo ya tres años con Spiderman, desde Civil War. Es un personaje muy querido para mí, es como un sueño. Pude además hacer el vídeojuego y es un honor que gracias a él se me asocie a Tom Holland.” –Mario García.

“Para mí ponerle voz a Antman es un regalo. Es muy divertido y muy diferente al otro gran superhéroe al que interpreto (Batman). Paul Rudd es un actor que tiene muchos matices, es muy fácil irse con él. La construcción de su personaje ha sido muy buena y divertida.” –Claudio Serrano.

 

De izquierda a derecha: Ant-man y Claudio Serrano, Spiderman y Mario García, Mantis y Laura Pastor, Shuri y Vera Bosch.