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Mulán de Disney Plus, un enfoque distinto y acertado

Review -con algunos spoilers- de la nueva película de Disney: Mulán

Ayer, día 4 de septiembre, se estrenó en Disney+ la película Mulán, basada en la Balada de Hua Mulan, una leyenda tradicional china. La película ha sido precedida por grandes polémicas y hemos oído hablar mucho de ella antes de su estreno.

En primer lugar, el mundo colapsó cuando se reveló la información de que Mushu, el dragón en miniatura de la película de animación, no iba a aparecer. Tampoco habría canciones y la trama tendría un giro en cuanto a personajes principales y villanos. La segunda polémica fue más reciente: la película no se estrenaría en cines, sino que tendría un coste adicional de 21,99€ para aquellos que estuvieran suscritos a la plataforma Disney+.

Por fin llegó el esperado día de estreno y la película estaba sujeta a un increíble escrutinio por parte de los fans y escépticos y es que, Mushu y las canciones forman parte de la infancia de muchos y es difícil despegarse de ello. Entonces, si tan importantes son en la trama, ¿por qué eliminarlos?

El dragón en China es un símbolo de respeto, poder y fuerza. Aunque el personaje de la película de 1998 luche por todo ello, fue ofensivo para el público tradicional poner al dragón como compañero cómico de la protagonista. Sin embargo, Mulán de 2020 no echa en falta a Mushu. Es una película más dramática y centrada en las batallas, no tan cómica como la de animación. Y bien es cierto que no está totalmente exhenta de comedia, pues encontramos algunos acentos en personajes como el soldado Grillo (guiño al grillo de la buena suerte) o en los compañeros de Mulán.

Tampoco vemos al capitán Li Shang, el interés romántico sex-symbol de toda una generación. En la película de 2020 han dividido al personaje: Comandante Tung  y Honghui y esto, en mi opinión, ha sido un acierto total. Por una parte tenemos al Comandante Tung, superior de Mulán y también su mentor. Honghui se presenta a Mulán como un igual, pero pronto crece en ellos una rivalidad en el campamento, y nos da esa energía de “enemies to lovers” en la que el flirteo puede ser menos incómodo ya que no viene de una figura de rango superior.

La película está claramente inspirada por el cine chino de género wuxia, donde las batallas de artes marciales son muy importantes y caracterísiticas. No soy experta en este género, pero sí que vi claramente la influencia. No son batallas a las que estemos acostumbrados en Occidente y están muy lejos de ser las batallas de Marvel. En estas batallas, las piruetas imposibles y correr por el aire están a la orden del día. Me recordó a cuando vi por primera vez La casa de las dagas voladoras.

Tenemos que hablar de otro elemento que han introducido y que me tiene totalmente fascinada: el personaje de Xian Lang, la bruja aliada del gran villano Bori Khan. Xian Lang y Mulán tienen algo en común: son dos mujeres incomprendidas, relegadas a algo inferior a lo que aspiran. La una es un reflejo de la otra, pero Mulán conoce bien su propósito y objetivo. No quiere gobernar China, tan solo honrar a su familia. Para ella, eso es lo más importante y no lo pierde nunca de vista.

Mulán 2020 | Disney

Otro elemento “robado” de la película de animación es la transformación de Mulán. En la película de 1998 es uno de los momentos más dramáticos y esenciales del personaje pero, en esta película, no lo vemos. Muáan toma la decisión de hacerse pasar por un hombre y lo siguiente que vemos es ella en la armadura. Esta no es la transformación importante. Sí que vemos una trasformación más adelante en la película: cuando Mulán decide ser ella misma y luchar como una mujer. Vemos cómo se suelta el pelo, se quita la armadura pesada y se lanza al campo de batalla siendo ella misma. La aceptación de su identidad es más importante que su disfraz. 

¿Me hubiera encantado escuchar esta música de fondo? Sí. Este tema es de mis piezas musicales favoritas de todos los tiempos. La música en Mulán de Disney+, sin embargo, nos da pequeñas pinceladas de muchos temas de la película de animación: “Reflejo” suena en su forma instrumental en varias ocasiones clave, “Mi dulce y linda flor” está en un diálogo y también se hace referencia a “Voy a hacer todo un hombre de ti”. En esta película no se echa de menos los números musicales, simplemente no encajarían.

Y no puedo irme sin hablar de la fotografía. Hay un plano en concreto que casi me hace llorar, y es un plano que está en la última conversación de Mulán con el Emperador, cuando este le ofrece un alto cargo en el ejército imperial. A lo largo de la película hemos visto al Emperador siempre rodeado de oro, pero es que este plano se lleva la palma. No tengo imágenes de él y es posible que no sea un plano espectacular técnicamente hablando, pero el dorado de ese plano a mí me dejó sin palabras. Los colores de la película son espectaculares. Es una película muy viva, no es solo drama. Al final, es una película Disney en la que no vemos ni una gota de sangre. Los colores de los trajes y los paisajes son, simplemente, hermosos.

Esta película no es una fiel adaptación de la de animación de 1998 como sí hizo El rey león. No es un calco, ni pretende serlo. Es otra película, basada en la misma historia, con elementos similares, guiños y añadidos completamente distintos. Hay que tomarlas como dos películas distintas. Te puede gustar más una que otra, o puede haber elementos de una que te fascinen y otros que no tanto. La película de animación no se ha ido a ninguna parte y siempre estará ahí para volver a ella cuando quieras. Mulán 2020 es otro enfoque a la leyenda tradicional china, una ventana a un género al que no estamos acostumbrados y que nos sirve de oportunidad para explorar más en profundidad.

Todo lo que se sabe de lo nuevo de Star Wars

La nueva era está muy cerca.

Después de más de 40 años la historia de la familia Skywalker, los protagonistas de las películas de Star Wars, llegó a su fin con el episodio IX The Rise of Skywalker. La película estrenada el pasado diciembre no terminó de convencer a los fans de la saga e incluso llegó a filtrarse el supuesto guión original de la entrega antes de que J.J.Abrams lo cambiase. Para bien o para mal, la etapa Skywalker está oficialmente cerrada (al menos en las películas) y toca preguntarse qué será lo siguiente.

La realidad es que ya sabíamos que Disney estaba trabajando en algo llamado Project Luminous y que los rumores apuntaban a que sería una nueva etapa centrada muchos años antes de la era Skywalker, concretamente en la era dorada de la Antigua República. Ahora Disney ha confirmado los rumores dando mucha más información de lo que será lo nuevo de Star Wars, bajo el nombre de The High Republic y situada 200 años antes de la primera película (cronológicamente) de la saga, La Amenaza Fantasma.

Aunque hay un “pero” en todo esto, y es que de momento no sabemos si esta nueva etapa llegará al cine de alguna manera. Star Wars: The High Republic será una expansión del universo Star Wars en formato de novelas y cómics que, aunque serán canon, se quedarán en ese formato. Aún así, existe la posibilidad de que lleguemos a ver películas y series de esta nueva etapa si funciona bien entre la audiencia y Disney decide llevar en esta dirección el futuro de la saga cinematográfica que, de momento, se tomará un descanso según la propia compañía.

De momento sabemos que habrá 5 nuevos títulos de esta era en los que llevan trabajando desde 2014:

· Star Wars: The High Republic: Light of the Jedi, una novela escrita por Charles Soule que se publicará el 25 de agosto.
· Star Wars: The High Republic: Into the Dark, una novela de Claudia Gray para un público adulto-joven y que se centrará en la narrativa del Gran Desastre, que se lanzará el 13 de octubre.
· Star Wars: The High Republic: A Test of Courage, una novela para un público más joven escrita por Justina Ireland y donde conoceremos a un nuevo joven caballero Jedi. Se publicará el 8 de septiembre.
· Star Wars: The High Republic Adventures, una serie de cómics escritos por Daniel José Older.
· Star Wars: The High Republic, una serie de cómics lanzados por Marvel y escritos por Cavan Scott.

La amenaza principal en este nuevo contexto llega en los límites de la Galaxia, ya que la República (que marca el gran periodo de paz) no se extiende hasta los límites de esta. Allí encontramos a los Nihil, un grupo de “vikingos espaciales” formado por todo tipo de especies alienígenas y que despertarán oportunidades para que diferentes héroes surjan.

Reseña de Frozen 2: ¿Una buena secuela?

¡Sin spoilers! (Solo los justos para poder hablar de la película, lo prometo)

Elsa y Anna vuelven a ser protagonistas indiscutibles de la secuela.

Este día 22 de noviembre de 2019 llega la esperada secuela del gran éxito de Disney, Frozen 2. Con una canción que marcaría toda una generación, “Let It Go” (“Suéltalo” en castellano) sería el nuevo himno de Disney. Frozen 2 tenía el listón muy alto para hacer frente a su anterior éxito. La pregunta es: ¿lo han conseguido?

En Frozen podemos ver el increíble vínculo entre las hermanas Elsa y Anna, y en esta secuela lo reafirman. Las dos hermanas han rehecho su vida, pero Anna sigue muy pendiente de Elsa para asegurarse de que no va a perderla otra vez. Cualquiera diría que debería estar menos paranoica, pero Elsa le da razones para sospechar: en los primeros momentos de la película podemos observar que Elsa oye una voz que la llama, pero decide ocultárselo a Anna “para no estropearlo todo”.

Elsa preocupada por la voz que escucha | Disney

En esta película se trata la gran pregunta: ¿de dónde vienen los poderes de Elsa? La ciudad de Arendelle está en peligro, y las dos hermanas deciden emprender un viaje para salvar su hogar, sin saber que descubrirían mucho más de su pasado. Kristoff, Sven y Olaf se unen a la aventura, por supuesto.

Como siempre, exploremos las cosas que me han gustado y las que no. Empecemos por las buenas:

La banda sonora, otra vez un sobresaliente. Las canciones están bien repartidas y tienen un gran poder y presencia en la película. Son muy potentes, muy pegadizas, y sales con ganas de volver a escucharlas. No sé si llegarán a ser tan populares como “Let It Go”, pero “Show Yourself” e “Into the Unknown” tienen un huequito en mi corazón.

Olaf. Nunca pensé que diría esto, pero Olaf me ha encantado en esta película. Yo era de esas que odiaban el personaje, he de admitir. No me caía bien, y el corto de 20 minutos antes de Coco sobre Olaf me perseguía en mis peores pesadillas. Pero en esta película Disney ha hecho autocrítica y esta vez el personaje hace gracia. Gracia de verdad, no solo para vender un peluche y sacar risas a los niños de dos años. Ojo a Olaf, que está muy bien en Frozen 2.

¡El humor! Otro indicativo de que Disney ha hecho autocrítica es que se ríen de ellos mismos, y toda la sala de cine parecía estar de acuerdo. La película es muy divertida y fue algo que me sorprendió gratamente porque no lo esperaba.

Pasemos a lo que no me ha gustado.

El guion, como Frozen, flojea. Tienen una buena -buenísima- historia para contar y, sin embargo, no lo hacen bien. Todo está muy apresurado, como si tuvieran prisa. Se saltan la primera norma de guion: enseña, ¡no cuentes! Durante toda la película tenemos a Anna o a Olaf comentando lo que está pasando, y llevándonos de la mano para asegurarse de que lo hemos entendido todo. Es como Christopher Nolan pero versión infantil. Y Anna también sabe siempre qué hacer, casi sin pistas y sin contexto. Podemos tener a Ruth Lorenzo encerrada en una escape room durante 24 horas pero Anna de Frozen sabe en 30 segundos cómo resolver todo obstáculo que se le pone por delante.

Toda la película se basa en un concepto que es mentira: que el agua tiene memoria. Además de ser falso, es peligroso soltar este tipo de enunciados como verdaderos en una película para niños porque este es el principio en el que se basa la explicación de las propiedades curativas de la homeopatía.

¡Y hasta aquí puedo contaros! Han pasado seis años desde Frozen, pero sin duda es una película que merece la pena ir a ver. ¿Quién más tiene ganas?

Los Destacados: la fase 4 de Marvel y el final de temporada

22 episodios después llega el momento de coger vacaciones.

Foto de Austin Distel

En el episodio de hoy de Los Destacados despedimos la primera temporada tras 22 episodios de contenido original. Hoy hablamos de Marvel y de su fase 4, todo lo que presentó en esta pasada Comic-Con de San Diego y que representará el futuro de la compañía y de su universo cinematográfico. Repasamos una a una estas diez películas y series anunciadas y algunas de sus curiosidades o teorías.

Por último, como homenaje al programa, hablamos de nuestra experiencia en el podcast, los mejores capítulos y todo lo que está por venir en la segunda temporada. ¿Qué ha significado el podcast para nosotros? ¿Cómo surgió? ¿A quién se le ocurrió el nombre “Los Destacados”? Todo estoy y mucho más marca el cierre de esta primera temporada en la que hemos entrado en los 100 podcasts más escuchados de Spotify España.

Volvemos el lunes 9 de septiembre cargados de novedades, contenido y momentos únicos. Hasta entonces, puedes escuchar este episodio de cierre de temporada en Spotify, Apple Podcasts o cualquiera de tus plataformas favoritas. Y no olvides suscribirte al programa y seguirnos en las redes sociales de Omglobalnews para no perderte nada.

El sospechoso parecido de la banda sonora de este videojuego y la de Avengers

Hace 22 años ya habíamos escuchado la famosa melodía.

A finales de 1994, Sony lanzaba la PlayStation, la consola que revolucionó la industria del videojuego en los hogares. Ayer por la noche tuve un pequeño momento de flashback con esta misma consola, y recordé un juego al que me encantaba jugar. La historia estaba basada en la mitología griega, y contaba cómo Hércules intentaba rescatar a Perséfone de las manos de Hades. Buscando como loco en internet llegué al nombre: Herc’s Adventures.

El juego lo lanzó LucasArts (los mismos que el increíble Monkey Island) en 1997 para PS1 y Sega Saturn, y para la época fue todo un éxito: elección de personajes, gráficos increíbles, un vasto mundo a explorar y un tono de humor maravilloso. Algo que comparado con la tecnología actual de videojuegos se queda pequeñísimo. Al igual que otros juegos de LucasArts, la banda sonora de Herc’s Adventures fue compuesta por Michael Z. Land y Peter McConnell, y mientras miraba gameplays del juego para recordar cosas sobre él descubrí una cosa. La banda sonora es sospechosamente similar a la de The Avengers (Los Vengadores).

Concretamente me refiero a un fragmento de la banda sonora, que podéis escuchar en este vídeo entre el minuto 1:10 y el minuto 1:23:

LucasArts es la empresa desarrolladora de videojuegos de LucasFilms, a quien Disney compró en octubre de 2012, solo unos meses más tarde del estreno de The Avengers. Unos años antes, en 2009, Disney también había comprado Marvel (la creadora del universo de superhéroes). En 2013 la rama de videojuegos de LucasFilms cerró para volver a abrir en 2017 como respuesta a la creciente industria del videojuego. Es decir, tanto los Vengadores como Herc’s Adventures pertenecen a Disney.

El tema principal de The Avengers está compuesto por Alan Silvestri, que en principio no ha tenido nunca ninguna relación con LucasArts y que, sin ninguna duda, la similitud entre ambas melodías se trata de una simple casualidad. Pero es muy curioso que la parte más memorable y que todo el mundo tiene en la cabeza de la música del Universo Cinematográfico de Marvel exista desde hace 22 años en un pequeño videojuego del que poca gente se acuerda ya.

Review de “El Rey León”: una maravillosa tecnología

“El Rey León” es un increíble -pero efectivo- alarde por parte de la productora.

Cada detalle de la película está creado por ordenador y perfeccionado al milímetro.

El 18 de julio se estrena en cines “El Rey León“, el remake de la famosísima película de Disney, esta vez dirigida por Jon Favreau (Elf, Iron Man). Somos muy afortunados y en Omglobalnews la hemos podido ver unos días antes, así que voy a comentaros qué me ha parecido. Como no hay peligro de spoilers (voy a asumir que todos habéis visto El Rey León de 1994), aviso ahora de que hay “spoilers”.

Lo que más llama la atención de esta versión es que todo, absolutamente todo, está hecho a ordenador. Hasta la última brizna de césped ha sido renderizada de manera óptima, y choca pensar que no haya algo “real” ahí plantado. Sí que es cierto que los animales hablando y cantando no son demasiado realistas ni especialmente expresivos al ceñirse demasiado a los gestos reales del reino animal, pero era algo que ya nos esperábamos. La película goza, sin embargo, de unos planos absolutamente preciosos de escenarios, atardeceres, charcos (sí, el movimiento del agua es espectacular y me fascina) y es un gran punto a favor: es muy bonita.

Además, la película cuenta con un reparto de lujo. Beyoncé, Donald Glover, Chiwetel Ejiofor, John Oliver. Sin embargo, uno de los mayores atractivos de la película (Beyoncé en el papel de Nala) es algo que a mí, personalmente, me sobra. Mientras todos los personajes están en su línea interpretativa correcta, Nala va haciendo unos gorgoritos en las canciones como para que no te olvides de que no es Nala, sino Beyoncé.

Una de las críticas que más he escuchado es “que no aporta nada”, más allá de la técnica con la que está hecha. Y es que la película es un calco de la de 1994. De hecho, la canción incial de “El ciclo sin fin” es tal cual, exactamente los mismos planos, incluso los créditos iniciales, idéntica a la original. Esto puede ser algo bueno o algo malo. Al fin y al cabo, hacerla tan parecida ha sido una decisión consciente. “El Rey León” es uno de los grandes clásicos, y han decidido dejarla tal cual.

Entonces, ¿por qué hacerla? Pues para alardear. Porque pueden. Porque tienen a Beyoncé y hacen que hasta la más pequeña hormiga parezca real. Y porque la película tiene 25 años y hay que mantenerla viva, ya que todos los parques temáticos de Disneyland se basan en estas películas. Además, muchas veces se hacen este tipo de productos audiovisuales con estas tecnologías solo para ser los primeros en hacerlo, para marcar un antes y un después en el sector. Se nos olvida que el cine es una industria.

Aún así, “El Rey León” ha superado mis expectativas. No ha sido tan incómodo como pensaba que iba a serlo el ver a leones “reales” cantar. La música me ha transportado a mi infancia, a cuando veía la película sin saber del todo lo que estaba contando, y me ha hecho llorar encontrando en mí sentimientos que no sabía que tenía. O sea, yo sé que daba pena la muerte de Mufasa, pero ahora se le da otra vuelta y otra perspectiva ganada con los años. Que llevéis pañuelos, vaya. Timón y Pumba han ganado mucho con este remake. Si ya me gustaban antes, ahora más. Las bromas son más actuales y hay guiños muy buenos dentro del propio universo Disney. Quien no ha salido tan bien parado ha sido Rafiki, que parece perder gracia y personalidad; y el propio Scar. Sigue siendo igual de intimidante, pero la expresividad del de dibujos animados era insuperable. Ya, lo sé, era un dibujo. Pero ya que lo estoy comentando todo, pues lo digo. Además, su canción (“Preparáos“), ha sido reducida a un discurso rítmico y poco más. Si te gustaba esa canción, es un poco decepcionante.

En general, he salido muy contenta. Me ha entretenido, me ha hecho reír, he llorado, me ha sorprendido y he rememorado tiempos mejores en los que no tenía que preocuparme por pagar el alquiler. Ha cumplido su función. No hay mucho más que pedirle a una película Disney.

Los Destacados: La polémica de Disney con Ariel y Mulán

¿Puede interpretar a Ariel una mujer negra? (Pista: sí)

Poster de Mulán | Disney

Hoy en nuestro podcast semanal Los Destacados tenemos un episodio muy enfocado al cine y a Disney. Como sabréis, esta semana se ha lanzado el tráiler de la nueva película live-action de Disney, Mulán, y se ha dado a conocer la noticia de que Halle Bailey será Ariel en La Sirenita. Ambos sucesos han despertado una enorme polémica, cada una por razones distintas.

Mulán, por su lado, prescinde de elementos característicos de la película de animación original (como las canciones o el dragón Mushu) para fidelizar su historia con respecto al poema clásico chino original Balada de Mulán; algo que si bien se agradece con respecto al respeto e integración de la cultura china, pero que provoca la pérdida del punto de nostalgia que caracteriza a estos nuevos remakes de Disney.

La Sirenita, por otro lado, ha tenido una polémica bastante más racista. La actriz elegida para interpretar a Ariel es Halle Bailey, una actriz y cantante estadounidense que ha despertado polémica por ser negra. Las redes sociales se han llenado de mensajes bajo el hashtag #NotMyAriel, camuflando un evidente racismo interiorizado.

Hoy también, aprovechando que hablamos de clásicos Disney, Julen nos trae una selección de seis películas que hace ya unos cuantos años formaron parte de su infancia pero que a día de hoy mucha gente desconoce o ha olvidado. ¿Cuántas de ellas has visto?

Descubre todo esto y mucho más en nuestro podcast Los Destacados, en Spotify, Apple Podcasts o cualquiera de tus plataformas favoritas; y no olvides suscribirte al programa para no perderte los próximos episodios.

La elección de Halle Bailey como Ariel en La Sirenita levanta controversia

Ataques racistas hacia la actriz Halle Bailey por ser elegida para interpretar a Ariel en la nueva película de Disney.

Ayer por la noche salía en España la noticia de que la actriz y cantante Halle Bailey había sido elegida para protagonizar la nueva película live-action de Disney de “La Sirenita y esta mañana nos hemos despertado con las reacciones de la gente al enterarse.

Había rumores de que Zendaya estaba siendo considerada para este papel, pero finalmente ha sido Halle Bailey. Las opiniones de Twitter han sido incendiarias, sobre todo porque las negativas estaban cargadas de comentarios racistas. No hay más que ver las respuestas al tuit de la propia Halle, donde algunos la comparan con la llama de “El Emperador y sus locuras“.

Muchos otros hablan de “que no pega nada” para el papel, que Ariel tiene que ser blanca, con una melena pelirroja. O con un “¿qué pasaría si Mulán fuera caucásica, o Moana blanca?”. El origen de estos personajes sí afecta a la historia, al contexto y al lugar donde se desarrollan las películas. Que Ariel sea blanca o no, o el color de su pelo, es totalmente irrelevante en el film de Disney.

No conocemos quién interpretará al resto de personajes, aunque han sonado los nombres de Lady Gaga y Melissa McCarthy como posibles candidatas para el papel de Úrsula. La película incluirá canciones originales de la película de 1989, además de otros completamente nuevos a cargo de Alan Menken, compositor de la banda sonora original, y Lin-Manuel Miranda.

Por si aún no habéis escuchado nada de Chloe x Halle, os dejamos un vídeo para empezar a conocer a quien será la nueva Ariel en Disney.

Toy Story 4: nuestra review sin spoilers

Toy Story 4: una película para niños que habla sobre el propósito de la vida y la muerte.

Si Toy Story se ha caracterizado por algo, además de ser una de las películas favoritas de toda una generación, es de hacer que parezcan simples películas para niños cuando, en realidad, hablan de algo mucho más adulto: la mortalidad. Echemos la vista atrás a la escena de Toy Story 3 donde los juguetes casi mueren calcinados, luchando contra ese inevitable destino. No es la primera vez que una película de dibujos trata temas adultos, pero no debemos quitarle el crédito que tiene.

Sin entrar en spoilers, en esta película vamos a explorar no solo la lucha contra la muerte sino también el deseo de la misma. Tranquilos, sigue siendo una película para todos los públicos. Voy a explicarme:

En Toy Story 4, Woody es un juguete olvidado por su nueva dueña Bonnie. El primer día de colegio de la pequeña, Woody decide colarse en su mochila para acompañarla y asegurarse de que todo va a salir bien. Durante el primer día, Bonnie hace un nuevo juguete: Forky. Lo fabrica con basura (un tenedor de plástico, un alambre, pegatinas malas…). Este personaje tiene la particularidad de que cree que es basura y busca todo el rato la papelera. Como veis, sigue siendo una película para niños.

Desde este momento podemos observar que es una historia mucho más oscura, aunque durante la película venga dada en clave de comedia. La historia más tarde pasa a centrarse en el reencuentro de Woody y Bo Beep, la pastorcilla que hacía un par de películas que no veíamos. Bo Beep es un juguete sin dueño, independiente, que viaja y vive por su cuenta y está muy feliz por ello. Es un contraste nuevo, algo que Woody no conocía y nunca llegó a entender del todo.

Bo Beep y Woody se unirán para rescatar a Forky de una terrorífica tienda de antigüedades de segunda mano, donde una muñeca llamada Gabi Gabi (de esas que dan mucho miedo), mantiene preso al inocente tenedor con el único propósito de atraer a Woody para robarle el mecanismo de voz que hace que diga frases como “¡Hay una serpiente en mi bota!”.

Toy Story 4 tiene toques de terror. La sala entera se estremeció en varias ocasiones. Además, el humor es bastante adulto y, en ocasiones, incluso turbio.

Y no quiero revelaros mucho más. Solo que es una película que, como cierre de saga, no decepciona. Mucho menos si pensamos que es la cuarta de la saga y ya podríamos estar totalmente hartos. No es el caso. Es una película deliciosa, para los fans de Toy Story y los amantes de la teoría Pixar. Cuéntanos por redes sociales si vas a ir a verla y qué te ha parecido cuando salgas del cine.

 

Todo lo que necesitas saber sobre Disney+

El 12 de noviembre llega un nuevo universo de contenido.

En la conferencia de inversores de Disney, ayer, Kevin Mayer presentó al mundo el primer vistazo real a Disney+, la plataforma de contenido con la que la compañía busca posicionarse frente a Netflix, AppleTV+, HBO o Amazon Prime Video.

Hasta el momento apenas teníamos información más allá de algún contenido original en el que Disney estaba trabajando, pero por fin hemos visto un atisbo de la interfaz que tendrá la plataforma y, sobre todo, el contenido que incluirá.

Disney+ va a estar dividido en cinco pilares principales de contenido: Disney, Marvel, Pixar, Star Wars y National Geographic; y cada uno incluirá tanto contenido original como del catálogo ya existente. Por ejemplo, más de 500 películas y 7.000 episodios de series del catálogo original de Disney estarán en la plataforma desde el primer día. Series como Los Simpsons (ahora parte de Disney tras la adquisición de 21st Century Fox) incluirán las 30 temporadas y se emitirán en streaming en exclusiva en la plataforma.

Un primer vistazo a la interfaz de Disney+ | Disney

La compañía ha anunciado también nuevo contenido original exclusivo para la plataforma, como series del universo Marvel para Loki, Hawkeye, WandaVision o Falcon & Winter Soldier; todas ellas con los actores que dan vida a los personajes en las películas. Jon Favreau será el encargado de escribir y dirigir una serie del universo Star Wars llamada The Mandalorian; volveremos a vivir el mundo de High School Musical con una serie musical, y veremos volver a los personajes de Monstruos S.A. con una serie propia.

Y siguiendo la tendencia de Disney de hacer remakes live-action de sus películas de animación, veremos una película exclusiva de La Dama y el Vagabundo.

Kevin Mayer dio a entender que, seguramente, Disney+ combinará los servicios de Hulu y ESPN+ en el paquete. A un precio de 6,99$ al mes, el servicio va a posicionarse rápidamente como un gran competidor en las plataformas de streaming, y estará disponible en prácticamente cualquier dispositivo que tenga el consumidor (videoconsolas, smartTVs, tablets, smartphones, etc).

El 12 de noviembre llegará a todo el mundo y podremos disfrutar, una vez más, de todo el contenido al que Disney nos tiene acostumbrados.