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Toy Story 4: nuestra review sin spoilers

Toy Story 4: una película para niños que habla sobre el propósito de la vida y la muerte.

Si Toy Story se ha caracterizado por algo, además de ser una de las películas favoritas de toda una generación, es de hacer que parezcan simples películas para niños cuando, en realidad, hablan de algo mucho más adulto: la mortalidad. Echemos la vista atrás a la escena de Toy Story 3 donde los juguetes casi mueren calcinados, luchando contra ese inevitable destino. No es la primera vez que una película de dibujos trata temas adultos, pero no debemos quitarle el crédito que tiene.

Sin entrar en spoilers, en esta película vamos a explorar no solo la lucha contra la muerte sino también el deseo de la misma. Tranquilos, sigue siendo una película para todos los públicos. Voy a explicarme:

En Toy Story 4, Woody es un juguete olvidado por su nueva dueña Bonnie. El primer día de colegio de la pequeña, Woody decide colarse en su mochila para acompañarla y asegurarse de que todo va a salir bien. Durante el primer día, Bonnie hace un nuevo juguete: Forky. Lo fabrica con basura (un tenedor de plástico, un alambre, pegatinas malas…). Este personaje tiene la particularidad de que cree que es basura y busca todo el rato la papelera. Como veis, sigue siendo una película para niños.

Desde este momento podemos observar que es una historia mucho más oscura, aunque durante la película venga dada en clave de comedia. La historia más tarde pasa a centrarse en el reencuentro de Woody y Bo Beep, la pastorcilla que hacía un par de películas que no veíamos. Bo Beep es un juguete sin dueño, independiente, que viaja y vive por su cuenta y está muy feliz por ello. Es un contraste nuevo, algo que Woody no conocía y nunca llegó a entender del todo.

Bo Beep y Woody se unirán para rescatar a Forky de una terrorífica tienda de antigüedades de segunda mano, donde una muñeca llamada Gabi Gabi (de esas que dan mucho miedo), mantiene preso al inocente tenedor con el único propósito de atraer a Woody para robarle el mecanismo de voz que hace que diga frases como “¡Hay una serpiente en mi bota!”.

Toy Story 4 tiene toques de terror. La sala entera se estremeció en varias ocasiones. Además, el humor es bastante adulto y, en ocasiones, incluso turbio.

Y no quiero revelaros mucho más. Solo que es una película que, como cierre de saga, no decepciona. Mucho menos si pensamos que es la cuarta de la saga y ya podríamos estar totalmente hartos. No es el caso. Es una película deliciosa, para los fans de Toy Story y los amantes de la teoría Pixar. Cuéntanos por redes sociales si vas a ir a verla y qué te ha parecido cuando salgas del cine.

 

Todo lo que necesitas saber sobre Disney+

El 12 de noviembre llega un nuevo universo de contenido.

En la conferencia de inversores de Disney, ayer, Kevin Mayer presentó al mundo el primer vistazo real a Disney+, la plataforma de contenido con la que la compañía busca posicionarse frente a Netflix, AppleTV+, HBO o Amazon Prime Video.

Hasta el momento apenas teníamos información más allá de algún contenido original en el que Disney estaba trabajando, pero por fin hemos visto un atisbo de la interfaz que tendrá la plataforma y, sobre todo, el contenido que incluirá.

Disney+ va a estar dividido en cinco pilares principales de contenido: Disney, Marvel, Pixar, Star Wars y National Geographic; y cada uno incluirá tanto contenido original como del catálogo ya existente. Por ejemplo, más de 500 películas y 7.000 episodios de series del catálogo original de Disney estarán en la plataforma desde el primer día. Series como Los Simpsons (ahora parte de Disney tras la adquisición de 21st Century Fox) incluirán las 30 temporadas y se emitirán en streaming en exclusiva en la plataforma.

Un primer vistazo a la interfaz de Disney+ | Disney

La compañía ha anunciado también nuevo contenido original exclusivo para la plataforma, como series del universo Marvel para Loki, Hawkeye, WandaVision o Falcon & Winter Soldier; todas ellas con los actores que dan vida a los personajes en las películas. Jon Favreau será el encargado de escribir y dirigir una serie del universo Star Wars llamada The Mandalorian; volveremos a vivir el mundo de High School Musical con una serie musical, y veremos volver a los personajes de Monstruos S.A. con una serie propia.

Y siguiendo la tendencia de Disney de hacer remakes live-action de sus películas de animación, veremos una película exclusiva de La Dama y el Vagabundo.

Kevin Mayer dio a entender que, seguramente, Disney+ combinará los servicios de Hulu y ESPN+ en el paquete. A un precio de 6,99$ al mes, el servicio va a posicionarse rápidamente como un gran competidor en las plataformas de streaming, y estará disponible en prácticamente cualquier dispositivo que tenga el consumidor (videoconsolas, smartTVs, tablets, smartphones, etc).

El 12 de noviembre llegará a todo el mundo y podremos disfrutar, una vez más, de todo el contenido al que Disney nos tiene acostumbrados.

El nuevo tráiler de “El rey león”: ¿merecerá la pena?

Ha salido un nuevo trailer de “El rey león” y nos ha dado justo donde duele

Tan solo habíamos visto un pequeño adelanto e imágenes sueltas de lo que será el nuevo remake de “El rey león”, pero hoy ha salido un tráiler en condiciones y las opiniones parecen muy positivas.

Muchos tenemos algo de miedo, y creemos que es razonable. Los remakes de los últimos años han dejado opiniones muy diversas entre los fans de los clásicos de Disney. Sin embargo, hay algunos puntos que nos inclinan a pensar que esta película será la mejor adaptación de un clásico Disney.

  • “El rey león” es la favorita de la mayoría. Muchos aún no han superado la muerte de Mufasa y esta película va a hacerlo mucho más difícil.
  • Contamos con un elenco de actores que madre mía. Donald Glover (Simba), Beyoncé (Nala), James Earl Jones (Mufasa), Chiwetel Ejiofor (Scar), Seth Rogen (Pumba) y Billy Eichner (Timón).
  • La película la dirige Jon Favreau. Favreau dirigió, entre otras, “El libro de la selva” (2016).

Tenemos muchas ganas de que llegue el 19 de julio para verla en los cines.

Reseña de la película “Dumbo” de Tim Burton

Compañerismo, amor, melancolía: así es Dumbo de Tim Burton

Este artículo contiene posibles spoilers y discusiones sobre la trama de Dumbo de Tim Burton. Te recomendamos que, si tienes intención de ver la película, lo hagas antes de leer el artículo.

El pasado 27 de marzo tuvimos la oportunidad de asistir al preesteno de “Dumbo” de Tim Burton, la nueva película live-action de Disney. Esta película se une a la nueva generación de remakes de películas Disney, como pudieran ser “El libro de la selva” (2016), “La Bella y la Bestia” (2017), “El Rey León” (2019) o “Aladdin” (2019).

No es la primera vez que el director trae a la vida películas de la famosa productora, ya que en 2010 dirigió “Alicia en el país de las Maravillas”, que recibió duras críticas. Internet decidió quedarse tan solo con la actuación de Johnny Depp como Sombrerero Loco, pero del resto de la película pocos quieren acordarse.

Con “Dumbo”, las expectativas estaban altas. La película original, de 1941, es una de las más emotivas y la favorita de muchos. Sin duda, que Tim Burton, conocido por grandes films como “Big Fish”, “Pesadilla antes de Navidad” o “Eduardo Manostijeras”, era un punto fuerte por todo lo que podría aportar a “Dumbo”. Sin embargo creemos que el director podía haber hecho más con el material.

Lo que nunca viste ni esperaste ver es a un elefante volar.

Al inicio de la película la música que suena nos da a entender que podría ser una película musical. Sin embargo, solo un par de canciones llegan completas a película: Hijo del corazón y la melodía de los elefantes rosas. Igual que en “El libro de la selva”, solo hay melodías que te recuerdan a la película antigua de dibujos animados, que nos dice: “no nos hemos olvidado de que esta canción existe, simplemente no la hemos querido meter”. Esto es algo bastante subjetivo aunque, personalmente, nos habría gustado ver más canciones.

Uno de los puntos más fuertes de “Dumbo” es el vínculo del bebé elefante con su madre, y eso ha pasado a un segundo plano en esta historia. Es evidente que la separación entre madre e hijo produce tristeza a ambos, pero sin duda la escena en la que Dumbo y su madre se abrazan a través de los barrotes podría haber sido mucho más emotiva e importante. En esta nueva película se ha dado prioridad a lo que sería la nueva trama principal de Dumbo: la llegada a un nuevo circo mucho más grande y espectacular que contrasta con el pequeño circo familiar en el que estaba anteriormente.

Con esto llegamos a algo que nos ha gustado mucho, y es la relación entre todos aquellos que conforman el Circo de los Hermanos Medici: aunque todos vienen de sitios distintos, con diferentes historias, ninguno queda fuera y a todos se les acoge por igual. Es una gran familia que se ayudan en los tiempos más duros.

También nos gusta que es una película emotiva. Aunque la trama de la película original es mucho más triste y melancólica, esta nueva crea una emoción distinta porque ensalza la amistad, la bondad y el compañerismo.

Foto de Disney

Sin embargo, nos sentimos un poco incómodos con el trato de los animales del circo. Si bien la moraleja de la película es que no está bien tener a los animales en cautividad y a nuestro servicio, a lo largo de la película se hace duro ver cómo estos animales casi reales con tratados por los humanos. Algo que en una película de animación se podría llevar mejor, el realismo que proporciona esta nueva tecnología puede hacer que olvides por unos segundos que ningún animal ha sufrido para hacer esta película.

También hay comportamientos de algunos personajes que no nos convencen. El comprotamiento final de Vandervere no casa con la idea que teníamos de él, una persona calculadora y manipuladora. Que los niños huyan hacia un circo en llamas tampoco tiene mucha más justificación que la de crear unos minutos de trama en la que los niños, el padre y Dumbo colaboran para escapar. Le podemos dar un pase porque es una historia de fantasía infantil y tampoco podemos pedir mucho arco de personajes.

Finalmente, la escena de los elefantes rosas creó opiniones opuestas. Nos gusta que los elefantes rosas no surjan de la borrachera del pequeño elefante, sino más de una fantasía circense. Sin embargo, al ser el director Tim Burton, había expectativa de algo más macabro y tenebroso.

Los Destacados: Todo lo que está preparando Disney y la guerra de plataformas

Disney no es la única que prepara su propia plataforma de contenido para competir contra Netflix.

El remake de El Rey León es una de las películas más esperadas del año.

Llevamos ya un 20% del 2019 y la temporada de contenido que ha preparado Disney no deja de volverse más y más cautivadora. Este va a ser un año intenso para la gran compañía y sus derivadas, como Marvel o Pixar.

En el quinto episodio de Los Destacados cubrimos una por una las diferentes películas y series que tiene preparada Disney, y hablamos de las teorías o la información que ya conocemos de todas ellas. Y no son pocas.

Además, Disney tiene preparado para final de año su servicio de contenido, pero Apple también presenterá el suyo en unos días y Amazon no deja de sacar contenido interesante cada semana. Se está volviendo un terreno de competencia extrema y es algo que no podíamos pasar por alto en nuestro podcast.

James Gunn regresa a Marvel para dirigir Guardianes de la Galaxia Vol. 3

Marvel vuelve a contratar a James Gunn para dirigir “Guardianes de la Galaxia Vol. 3″.

Photo by Invision/AP/REX/Shutterstock  James Gunn World Premiere of “Thor: Ragnarok”, Los Angeles, USA – 10 Oct 2017

Disney recupera al director James Gunn para la dirección de la tercera parte de “Guardianes de la Galaxia, según The Hollywood Reporter. Al parecer, esta decisión se habría tomado hace unos meses, después de que los altos cargos de Disney y Marvel discutieran sobre el tema. Se reunieron con Gunn para hablar de la situación y tuvieron en cuenta su disculpa pública. Otro de los motivos que habrían facilitado la negociación de su vuelta es que no existen pruebas de que Gunn se involucrara en comportamientos relacionados con sus mensajes.

Durante el pasado mes de julio de  2018, James Gunn había sido despedido  de “Guardianes de la Galaxia Vol. 3” a causa de unos polémicos tweets que publicó en el pasado hablando de violaciones y pedofilia. Este fue el comunicado con su disculpa:

Mis palabras de hace casi una década fueron, en su momento, un fallido y desafortunado intento de ser provocador. Lo he lamentado durante muchos años desde entonces, no solamente por ser estúpidos, sino también sin gracia, salvajemente insensibles y ciertamente no provocativos de la forma que esperaba, pero también porque no reflejar la persona que soy hoy y he sido desde hace un tiempo.

A pesar de todo el tiempo que ha pasado, entiendo y acepto las decisiones de negocios tomadas hoy. Incluso todos estos años después, asumo toda la responsabilidad por la forma en la que me comporté entonces. Todo lo que puedo hacer, más allá de ofrecer mis más sinceras y sentidas disculpas, es ser el mejor ser humano que puedo ser: aceptar, comprender y comprometerme a la igualdad y ser mucho más considerado sobre mis declaraciones públicas y mis obligaciones en nuestro discurso público. A todo el mundo en la industria y más allá de ella, mis más sinceras disculpas. Amor a todos.

La película de “Guardianes de la Galaxia Vol. 3” iba a estrenarse en 2020, aunque por tiempos esto no será posible. James Gunn ahora tiene dos compromisos muy importantes, “Guardianes de la Galaxia Vol. 3″ y la secuela de “Suicide Squad” para DC y Warner Bros.

Frozen 2: el teaser de Disney más visto de la historia

La nueva película, según muestra el teaser, será mucho más épica que su precuela

 

El pasado 13 de febrero Disney lanzaba, sin previo aviso, el teaser tráiler de la esperada película Frozen 2. El vídeo ha hecho historia por ser el teaser de animación con más visualizaciones de toda la historia de Disney en las primeras 24 horas.

Han pasado seis años desde que veíamos lo que sería una de las películas más famosas de Disney, Frozen. La compañía lanzaba el tráiler de Frozen 2 sin revelar absolutamente nada de la sinopsis de la misma. ¿Recodáis cómo acababa la primera? Elsa descongelaba el corazón de su hermana Anna gracias al amor que se tenían. Fue la primera vez que el acto de amor en una película Disney no provenía de un hombre, sino del amor fraterno.

 

Esto es lo poco que hemos conseguido descifrar en el teaser:

1. Podemos ver a Elsa luchando contra el mar, intentando superarse a sí misma. ¿Está atrapada, o simplemente está entrenando para ser más fuerte?

2. Ya no es invierno. A lo largo del teaser podemos ver el cambio de estación: el otoño ha llegado a Arandelle.

3. Anna está asustada. Al asomarse por la ventana ve unos símbolos que aún no sabemos que es, pero su reacción nos da a entender que algo no va bien.

4. Olaf, Kristoff y Sven volverán en Frozen 2. Aunque en este vídeo apenas podemos ver al muñeco de nieve, estará en el film. Personalmente espero que, con el poco éxito que tuvo el corto de 20 minutos de Olaf, hayan decidido que salga muy poco en esta secuela. Disney nos debe esto.

5. Un nuevo personaje. Podemos observar a una chica con traje de cazadora, que será lo suficientemente importante como para que sepamos de su existencia antes de averiguar la sinopsis de la película. Muchos especulan que podría ser la esperada novia de Elsa, que se lleva pidiendo en las redes sociales desde que la primera película saliera en cines.

6. Esta película va a ser mucho más épica. Si la banda sonora nos daba una pista, la clave definitiva es el final del teaser: la dulce Anna se vuelve hacia atrás, ve una amenaza y coge la espada de Kristoff.

Hemos podido hablar con Iker J. de los Mozos, que ha trabajado en dar vida a los personajes de la película Frozen 2. Ya trabajó en Frozen, Big Hero 6, Zootopia, Moana y Ralph Rompe Internet.

Yo empiezo a trabajar con unos modelos digitales, que son como estatuas, rígidas, y mi trabajo consiste en crear unos sistemas de control y de deformación para que eso se convierta en una marioneta que los animadores puedan posar. Mi puesto es una mezcla entre un perfil más técnico, que implica tener conocimiento de matemáticas y programación, y uno más artístico, porque me encargo de crear y esculpir, por ejemplo, todo el rango de expresión facial de un personaje. El resultado final es una especie de juguete articulado, muy parecido a las figuras que se usan en películas de ‘stop motion’, pero en la pantalla del ordenador.

Para esta película, Iker ha trabajado en Sven y en todos los renos que podemos ver en el trailer.

A nivel personal, uno de los mayores retos a los que se ha tenido que enfrentar en Frozen 2 fue su temprana entrada al proyecto, pues en lugar de continuar con el trabajo que otros habían empezado, era él quien comenzaba con ello.

Durante varios meses trabajé codo con codo con uno de los supervisores de animación para hacer que los animales pudieran posar de una manera más rápida y efectiva. Así los animadores tienen que pulsar menos botones y mover menos palancas para lograr la pose que necesitan.

Le tuve que preguntar sobre el misterioso argumento de Frozen 2, y esto es lo que respondió:

Una de las cosas que más me gustaron de ‘Frozen’ fue que redefinió el cuento de princesas clásico. Ya no es la historia de amor entre un príncipe y una princesa (hasta se hacen bromas de ello en la propia película), sino que el tema principal es la relación entre dos hermanas. Y es una película de aventuras que, en mi opinión, funciona bastante bien. Creo que el ‘teaser’ ha dado otro giro, y ha redefinido lo que la gente esperaba de ‘Frozen’. Los directores aún siguen trabajando en la historia, así que es posible que lo que sé de la película no llegue a la pantalla de los cines. Así que, de momento, mis labios están sellados.

Si queréis saber un poco más sobre Iker y su trabajo, podéis pasaros por este artículo, que es de la vez que le conocimos en Disney Los Angeles.

Los tráilers de la Super Bowl que tienes que ver

Solo van a hacer que tengas aún más ganas de verlo todo.

Ayer fue el gran evento del año para el deporte americano, la Super Bowl; aunque para muchos de nosotros es el gran evento para los tráilers de películas y series que no somos capaces de esperar a ver. Y efectivamente, así fue.

Sí, los New England Patriots ganaron la Super Bowl, pero nosotros ganamos con todos los adelantos que tuvimos de las grandes películas del año. Estos son los que no te puedes perder:

Toy Story 4

21 de junio

Nueve años más tarde del estreno de Toy Story 3, estamos a punto de ver el regreso de los juguetes más famosos del cine. Por lo que hemos visto en lo poco que Disney ha enseñado, gran parte de la historia tendrá lugar en una feria y, desde que la vimos por última vez en Toy Story 2, volverá el personaje de Bo Peep una vez más. Recordemos que entre la pastora Bo Peep y Woody había cierto ambiente romántico que se quedó en el olvido en la tercera película de la saga. Según el propio director Josh Cooley, Bo Peep se quedó en una estantería acumulando polvo hasta que decidió explorar el mundo por su cuenta.

Twilight Zone

1 de abril

En 1959 Rod Sterling creó Twilight Zone, convirtiéndose al instante en un clásico de la ciencia ficción. Desde entonces ha habido algún reboot de la serie e incluso varios parques de Disney cuentan con una atracción llamada Tower of Terror basada en la serie Twilight Zone. Ahora, Jordan Peele’s, como productor y presentador, vuelve a traer a la vida la serie en la CBS.

Handmaid’s Tale

Coming soon

Todos nos quedamos bastante sorprendidos con el final de la segunda temporada de El Cuento de la Criada (no haré spoilers, prometido) y personalmente me quedé con muchas ganas de más. Aunque la novela de Margaret Atwood en la que está inspirada la serie terminaba en la temporada 1; los guionistas no han dejado de escribir. De hecho, la propia Atwood está trabajando en una secuela a su novela. Ayer pudimos ver un teaser de la tercera temporada de la serie basado en la propaganda electoral de 1984 de Ronald Reagan “Morning in America” dándole un giro oscuro al final.

Captain Marvel

8 de marzo

Apenas queda un mes para el estreno de Capitana Marvel, la que promete ser el personaje más poderoso hasta la fecha del universo cinematográfico de Marvel; y ayer pudimos ver un pequeño adelanto más de la película, aunque sin demasiada información nueva. Nos quedamos con un concepto: “Enseñémosle a los chicos quién es la jefa”.

Avengers: Endgame

27 de abril

La película más importante del año va a ser, sin duda, Avengers: Endgame. La Super Bowl nos ha dejado con el segundo adelanto de la historia que pone fin a los 10 años de películas que comenzaron con Iron Man en 2008 y que nos dejaron petrificados el año pasado con Infinity War. En el tráiler vemos a los supervivientes del chasquido de Thanos, pero hay dos escenas donde queda bastante claro que Marvel ha eliminado a algún personaje de ellas. No es la primera vez que lo hace: en Civil War eliminaron totalmente a Spider-Man del material promocional, a pesar de luego salir en escenas donde antes no aparecía; y en los tráilers de Infinity War, muchas de las Gemas del Infinito no aparecían en el guantelete de Thanos a pesar de estar ahí en la realidad. ¿Sabéis localizar qué dos escenas de este teaser dejan intuir el hueco de otra misteriosa persona? Como curiosidad, dicen que todo lo que estamos viendo en los tráilers ocurre únicamente en los primeros 20 minutos de película.

Game of Thrones

14 de abril

Técnicamente no podemos considerar esto un teaser, porque no revela absolutamente nada de la serie, pero Bud Light y Game of Thrones se han marcado un crossover maravilloso en este anuncio. Si no estáis muy al día de la publicidad americana, la marca de cervezas Bud Light lleva un tiempo lanzando una serie de anuncios de temática medieval. Ayer en la Super Bowl la historia fue un paso más allá con la aparición de La Montaña y de un dragón de Daenerys, ambos personajes en Juego de Tronos. El spot que empieza como un anuncio de Bud Light, termina literalmente como un teaser de Game of Thrones preparando para la llegada del final de la serie.

Review: Ralph Rompe Internet

Salir de las máquinas recreativas es lo mejor que le ha pasado a Ralph

La manera en la que internet está representada en esta película es uno de sus puntos más fuertes.

El pasado domingo 18 de noviembre, Disney presentó su nueva película Ralph Rompe Internet en un pase exclusivo en los cines Capitol de Madrid. Antes que en ningún otro lugar del mundo, los asistentes pudieron disfrutar de la película en todo su esplendor.

Todo tipo de celebrities, influencers, medios y profesionales del sector acudieron al evento, encontrando en sus asientos un gracioso primer guiño a la película: tenían que aceptar las cookies; pero en este caso eran una pequeña caja de cartón con un botón que, al presionarlo, desvelaba un par de cookies (galletas) reales para disfrute del espectador. Mucho más de agradecer que las cookies de las páginas web.

Toni Aguilar fue el maestro de ceremonias de la presentación, que tras una pequeña introducción dio paso al videoclip de la canción original Slaughter Race, interpretada en España por la artista Melo Moreno (a quien entrevistamos recientemente en Omglobalnews). La canción oficial de la película, que todos los espectadores podrán escuchar durante los créditos, es un envoltorio electrónico perfecto para un película totalmente basada en internet como Ralph Rompe Internet.

Tras la intervención de Melo, y para sorpresa de todos, los dos directores y el productor de la película salieron a escena. Rich Moore, Phil Johnston y Clark Spencer hicieron un rápido repaso del proceso creativo detrás del proyecto, algo que nosotros ya habíamos podido vivir de primera mano en los estudios Disney de Los Angeles. Y con ello, comenzó la película.

Cada detalle de internet está adaptado a una situación real.

Ralph Rompe Internet retoma la historia de Ralph y Vanellope seis años después de los acontecimientos de la primera película. Ambos viven vidas perfectas en el salón recreativo de Litwak pero que, con el tiempo, han comenzado a volverse rutinarias. Para Ralph esto es algo ideal, pero Vanellope quiere más. Ya se conoce las pistas de su juego de carreras como la palma de su mano y necesita un nuevo reto. En un momento dado el volante del juego se rompe y para evitar que desconecten la máquina, Ralph y Vanellope deciden adentrarse en internet con el objetivo de hacerse con un volante en eBay.

Con esto se da pie a la aventura que ambos viven en una increíble versión de internet. Los artistas detrás de la película han conseguido trasladar a la perfección cada elemento de la red a un universo físico y palpable. Los tweets, por ejemplo, son pájaros azules que sueltan mensajes, los molestos anuncios pop-up son vendedores de la calle que te persiguen allá donde vayas, o el algoritmo de una famosa plataforma de vídeo está personificado en un personaje que en cada escena siempre lleva un look cambiante a la moda. Todo está pensado una y mil veces hasta el punto en el que la historia casi adopta un segundo plano para el espectador, que solo quiere conocer más y más rincones de la adaptación de internet a este mundo.

Muchas de las voces de las princesas originales se han reunido de nuevo para esta película.

Sin duda alguna, uno de los momentos más divertidos tanto de los tráilers como de la película es la intervención de las princesas Disney. Es sorprendente como Disney ha sabido mirarse a sí misma desde fuera y plasmar su lado más afilado en esta película. Por ejemplo, ver a Bella reconocer indirectamente que su historia parte de un secuestro es algo que no te esperas. En general todo el mensaje de las princesas parte de un punto feminista y absolutamente empoderador para las más pequeñas; y es algo que se agradece enormemente.

Ralph Rompe Internet es probablemente una mejor película que la primera entrega, y con una moraleja nunca antes vista en un trabajo de Disney. Muy pocas veces el estudio ha sacado segundas partes y en muy pocas películas todo el público aplaude a lo largo de varios momentos; y esta película cumple ambas cosas. Todo en ella es entretenido y divertido, como por ejemplo los miles de easter eggs y cameos que podréis encontrar a lo largo del largometraje. En la versión en castellano hay también pequeñas intervenciones de algunas personalidades de internet que ponen voz a algunos personajes. Porexpan (Paloma Gil), redactora en este medio, tiene un pequeño cameo que os animamos a intentar encontrar. Y quedaos hasta el final de los créditos, porque encontraréis algo que sin duda no esperáis.

Ralph Rompe Internet se estrena en los cines el 5 de diciembre y, creedme, no os la queréis perder.

Cómo se hace una película Disney

Si alguna vez te has preguntado cómo se hace una película Disney, este vídeo es para ti.

La gran, gran mayoría de los que estéis leyendo esto habréis crecido viendo películas de Disney. Blancanieves, Peter Pan, El Rey León, La Bella y La Bestia son algunas de las 57 películas que ha lanzado Disney desde que se fundó en 1923. Lo que comenzaron como películas de animación tradicional en 2D ha ido evolucionando hasta convertirse en animación 3D por ordenador.

Su próximo lanzamiento, Ralph Rompe Internet, se estrena el 5 de noviembre en España y he podido viajar hasta los estudios de Disney en Los Angeles para descubrir de primera mano cómo se hace una película de Disney.