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Tres personas racializadas hablan de racismo

El racismo está muy presente en nuestro día a día, y queremos ayudar a erradicarlo.

Muchos de nosotros hemos nacido bajo un privilegio social automático por el simple hecho de nacer caucásicos. Sin embargo, para que exista un privilegio tiene que existir una opresión, y lo vemos a diario en los cientos de casos de racismo que, lamentablemente, aún se dan.

Según el Instituto Nacional de Estadística (INE) prácticamente una de cada diez personas en España tiene una nacionalidad diferente; es decir, la comunidad española es diversa. Sin embargo, casi el 50% de estas personas ha sufrido algún tipo de discriminación racista en su vida, según el CIS. Siguiendo con estos datos, en 2017 hubo 125 delitos de discriminación racial, sin contar el hecho de que el 90% de víctimas no llegan a denunciar por miedo a que “no cambie nada”.

Pero no es necesario mirar en delitos de racismo para encontrar que vivimos, efectivamente, en una sociedad racista. Todos nosotros convivimos a lo largo del día con pequeños gestos, comentarios o expresiones racistas de las que, con total seguridad, no solemos ser conscientes. Esto se llama “microracismos” y de la misma manera que, por ejemplo, existen los micromachismos, es algo que tenemos que erradicar.

Así que hemos invitado a nuestro plató a tres personas racializadas para que sean ellas mismas quienes reacciones y expliquen cómo estos pequeños comentarios que escuchan y viven a diario les afectan personalmente.

Los Destacados: Hablamos con Álvaro Kruse sobre su nuevo libro

Nuevo libro y nueva colección de maquillaje. ¿Qué nos puede contar Álvaro?

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Hoy en Los Destacados volvemos a tener a un invitado muy especial. Álvaro Kruse acaba de lanzar su libro “#Businessboy: Cómo transformé 200€ en una empresa millonaria” junto a una nueva colección de Liquid Lipsticks llamada Mile High Club y highlighters llamados The Klow.

Hoy descubrimos todo lo que nos tienen que contar Álvaro y Ana Barbosa, sus secretos, consejos y alguna exclusiva respecto a todo lo que Krash Kosmetics nos tiene preparado.

La verdad sobre el mundo drag queen

Hablamos con una drag y una mujer homosexual sobre la reciente polémica del mundo drag.

Ariel es el personaje drag creado por Rubén Errebeene.

Las redes sociales, como la vida real, son un lugar donde expresarte y crecer, pero bajo la atenta mirada de miles de ojos. Esto puede jugar a tu favor o a tu contra; y según qué ideas se compartas, puedes levantar ampollas.

Justamente esto es lo que ha sucedido estos días, cuando unas influencers comentaron cosas como que “a las mujeres feministas no le gustan las drags porque perpetúan esterotipos de género” o que “el movimiento drag es misógino porque parodia a las mujeres desde los privilegios del hombre”.

Así que hemos decidido hablar con una drag queen para conocer su opinión. Rubén Errebeene es un conocido influencer y drag que comparte su arte en redes sociales a través de su personaje, Ariel.

¿Qué es y qué simboliza el movimiento drag?

El movimiento drag es una forma de expresión y de arte. De poder expresarte, liberarte y hacer lo que te apetezca. Es una liberación y una fantasía. Poder crear personajes independiente del género (porque el drag no tiene género). Es una fantasía artística relacionada con la interpretación.

¿Por qué empezaste en el mundo drag y qué te aporta personalmente?

Desde pequeño estudié interpretación, pero se quedó ahí; así que para mi el drag es una manera de quitarme esa espinita. Poder hacer algo que me gusta y que siempre he admirado. Cuando conocí este mundo por dentro, me di cuenta de que podía formar parte de él y que encajaba perfectamente con mi manera de ver la vida.

Tu versión drag se llama Ariel, ¿verdad? Háblanos de ella.

Ariel rompe los estereotipos de género de la mujer. Lleva camisas de cuadros, va en vaqueros, no lleva tacones ni grandes peinados. Ariel es una manera de romper los cánones que la sociedad ha creado entorno a la mujer e incluso entorno a las drag queens. Las drag suelen estar asociadas a los tacones, los brillos, las pelucas gigantes, pero Ariel no quiere ponerse estas cosas, le parecen incómodas. Me gusta especialmente la idea de que Ariel, como el nombre de la princesa, acabó rompiendo los estereotipos de las princesas.

¿Qué sientes al ir “montada” (vestido de drag) en un escenario?

No siento diferencia entre Ariel y Rubén, pero encima de un escenario sí que sientes la adrenalina de la actuación. Es un subidón de energía y autoestima brutal. De hecho, desde que Ariel apareció en mi vida, tengo la autoestima mucho más alta. En un escenario puedo crear una fantasía que en mi vida normal no, y eso te da una libertad increíble.

Sussi es el ejemplo perfecto de que el drag es mucho más de lo que puede parecer.

¿El drag consiste en parecerte lo máximo a los estereotipos de la mujer?

Nada que ver. No tienes que parecerte a una mujer. De hecho dentro del mundo drag existen los drag king, las hyper queens o las faux queens, entre otras. Es un mundo enorme y no tiene nada que ver con los estereotipos de las mujeres. El drag puede considerarse como mucho una admiración a ellas, pero juega con la confusión de no saber el género de la persona. Es crear una fantasía que cada uno interpreta de una manera diferente. Algunos nos verán como hombres, otros como mujeres y otros como seres de fantasía. No nos apropiamos de la lucha de las mujeres ni asociamos nuestro colectivo a valores machistas.

¿Cómo encaja la cultura drag en el colectivo LGTB+?

A día de hoy somos una minoría. Programas como Rupaul están haciendo que el drag gane popularidad y se convierta en una moda, pero no queremos caer en eso. Esto es una profesión más, como ser actor de teatro, por ejemplo. No hay que olvidarse de que en las manifestaciones de Stonewall fueron las trans y las drag queens las que empezaron el movimiento y la revolución.

¿Está el drag solo enfocado a un público de hombres gays?

El mundo drag tiene un público de mujeres cis que fliparías. Hay un montón. Es un espectáculo más como otro cualquiera al que todo el mundo puede asistir y disfrutar.

Sasha Velour: Wear a crown, fuck with gender!

De hecho, no queríamos quedarnos aquí. Una de las cosas que nos chocaron de los polémicos comentarios que se hicieron en redes sociales es que se habló en nombre de todas las mujeres lesbianas. Así que hemos hablado con Georgia Elliott, una chica lesbiana, para que nos cuente su opinión del mundo drag.

Georgia Elliott, más conocida como Gominuke, es muy fan del mundo drag.

¿Qué significa el drag para ti?

El drag para mi ha sido un descubrimiento de lo que es jugar con la identidad de género y la expresión de género, sobre todo. Yo siempre pensé que el mundo drag era una cosa muy hortera, muy estereotipada (como seguramente piense mucha gente que es ignorante respecto a este tema), hasta que descubrí que para nada era el caso, sino que explora la identidad y expresión de género desde un punto de entretenimiento, de expresión artística, de moda, de maquillaje, de comedia, de danza, de música…

El drag realmente toca muchos palos, y todos ellos son justamente para romper estereotipos de género. Curiosamente, descubrir el drag ha hecho que me sienta más cómoda en mi propia feminidad, ha hecho que vea la fuerza que hay dentro de la feminidad y no rechazarla.

Antes del drag yo siempre pensaba que no era como el resto de las chicas; siempre he tenido el pensamiento (muy machista, por cierto) de que vistiendo más como los hombres o comportándome más como ellos iba a ser una persona más fuerte; cuando en realidad simplemente estaba perpetuando lo que dice la sociedad y rechazando cosas como las uñas de gel, el pelo largo, el maquillaje o los vestidos.

Desde que descubrí a las drags, ahora lo aprecio muchísimo más y, de hecho, hace que yo misma me atreva a jugar con mi propia identidad de género. Y esto lo digo como mujer lesbiana. Así que quien diga que las mujeres lesbianas no somos público del movimiento drag, está mintiendo.

Los Destacados: Blue Jeans, entrevistamos al escritor del momento

Tras La Chica Invisible, llega El Puzle de Cristal; la nueva novela de Blue Jeans.

Blue Jeans es uno de los autores más vendidos de España.

Blue Jeans (Francisco de Paula) es uno de los autores más conocidos e importantes del panorama actual literario. Es el responsable de sagas como El Club de los Incomprendidos, Canciones para Paula o, más recientemente, La Chica Invisible; cuya segunda parte acaba de lanzarse al mercado: El Puzle de Cristal.

El booktráiler de esta novela lo produjimos en su totalidad desde Omglobal, nuestra empresa madre, y por fin escuchamos de primera mano la opinión de Blue Jeans sobre el resultado final.

Hoy, en Los Destacados, hablamos con Blue Jeans para conocerle mejor y entender todo el universo que ha creado en estas nuevas novelas, y nos da una exclusiva con respecto al lanzamiento de su nuevo libro en nuevos países. Escúchalo ya desde tu plataforma de podcasts favorita.

 

Frozen 2: el teaser de Disney más visto de la historia

La nueva película, según muestra el teaser, será mucho más épica que su precuela

 

El pasado 13 de febrero Disney lanzaba, sin previo aviso, el teaser tráiler de la esperada película Frozen 2. El vídeo ha hecho historia por ser el teaser de animación con más visualizaciones de toda la historia de Disney en las primeras 24 horas.

Han pasado seis años desde que veíamos lo que sería una de las películas más famosas de Disney, Frozen. La compañía lanzaba el tráiler de Frozen 2 sin revelar absolutamente nada de la sinopsis de la misma. ¿Recodáis cómo acababa la primera? Elsa descongelaba el corazón de su hermana Anna gracias al amor que se tenían. Fue la primera vez que el acto de amor en una película Disney no provenía de un hombre, sino del amor fraterno.

 

Esto es lo poco que hemos conseguido descifrar en el teaser:

1. Podemos ver a Elsa luchando contra el mar, intentando superarse a sí misma. ¿Está atrapada, o simplemente está entrenando para ser más fuerte?

2. Ya no es invierno. A lo largo del teaser podemos ver el cambio de estación: el otoño ha llegado a Arandelle.

3. Anna está asustada. Al asomarse por la ventana ve unos símbolos que aún no sabemos que es, pero su reacción nos da a entender que algo no va bien.

4. Olaf, Kristoff y Sven volverán en Frozen 2. Aunque en este vídeo apenas podemos ver al muñeco de nieve, estará en el film. Personalmente espero que, con el poco éxito que tuvo el corto de 20 minutos de Olaf, hayan decidido que salga muy poco en esta secuela. Disney nos debe esto.

5. Un nuevo personaje. Podemos observar a una chica con traje de cazadora, que será lo suficientemente importante como para que sepamos de su existencia antes de averiguar la sinopsis de la película. Muchos especulan que podría ser la esperada novia de Elsa, que se lleva pidiendo en las redes sociales desde que la primera película saliera en cines.

6. Esta película va a ser mucho más épica. Si la banda sonora nos daba una pista, la clave definitiva es el final del teaser: la dulce Anna se vuelve hacia atrás, ve una amenaza y coge la espada de Kristoff.

Hemos podido hablar con Iker J. de los Mozos, que ha trabajado en dar vida a los personajes de la película Frozen 2. Ya trabajó en Frozen, Big Hero 6, Zootopia, Moana y Ralph Rompe Internet.

Yo empiezo a trabajar con unos modelos digitales, que son como estatuas, rígidas, y mi trabajo consiste en crear unos sistemas de control y de deformación para que eso se convierta en una marioneta que los animadores puedan posar. Mi puesto es una mezcla entre un perfil más técnico, que implica tener conocimiento de matemáticas y programación, y uno más artístico, porque me encargo de crear y esculpir, por ejemplo, todo el rango de expresión facial de un personaje. El resultado final es una especie de juguete articulado, muy parecido a las figuras que se usan en películas de ‘stop motion’, pero en la pantalla del ordenador.

Para esta película, Iker ha trabajado en Sven y en todos los renos que podemos ver en el trailer.

A nivel personal, uno de los mayores retos a los que se ha tenido que enfrentar en Frozen 2 fue su temprana entrada al proyecto, pues en lugar de continuar con el trabajo que otros habían empezado, era él quien comenzaba con ello.

Durante varios meses trabajé codo con codo con uno de los supervisores de animación para hacer que los animales pudieran posar de una manera más rápida y efectiva. Así los animadores tienen que pulsar menos botones y mover menos palancas para lograr la pose que necesitan.

Le tuve que preguntar sobre el misterioso argumento de Frozen 2, y esto es lo que respondió:

Una de las cosas que más me gustaron de ‘Frozen’ fue que redefinió el cuento de princesas clásico. Ya no es la historia de amor entre un príncipe y una princesa (hasta se hacen bromas de ello en la propia película), sino que el tema principal es la relación entre dos hermanas. Y es una película de aventuras que, en mi opinión, funciona bastante bien. Creo que el ‘teaser’ ha dado otro giro, y ha redefinido lo que la gente esperaba de ‘Frozen’. Los directores aún siguen trabajando en la historia, así que es posible que lo que sé de la película no llegue a la pantalla de los cines. Así que, de momento, mis labios están sellados.

Si queréis saber un poco más sobre Iker y su trabajo, podéis pasaros por este artículo, que es de la vez que le conocimos en Disney Los Angeles.

Beseiscientosdoce: Entrevistamos a Rayden por su nuevo single

“Escribí la canción el día en el que El Principito cumplía 75 años y quería mostrar la visión desde la trampa de ver con óptica infantil el mundo adulto; el descontento y lo insustancial.”

El videoclip de Beseiscientosdoce está rodado en Islandia.

Hace escasas horas Rayden publicaba su nuevo single llamado Beseiscientosdoce. Es el segundo sencillo que coronará su futuro álbum, Sinónimo. Beseiscientosdoce ya está disponible en todas las plataformas digitales y el videoclip se ha colado en las tendencias españolas en Youtube. Ayer pudimos charlar con el artista pocas horas antes de que el mundo pudiese ver su nuevo trabajo y esto es lo que nos contó.

PREGUNTA: Has dicho que con ninguno de los anteriores discos te habías puesto tan nervioso como con el lanzamiento de éste.

RAYDEN: Sí, porque a este disco no le veo ningún “pero”. Más que nervios es ansia viva. Quiero que deje de ser mío y que la gente lo tenga como suyo, que lo flipen como lo he hecho yo. Con ningún trabajo mío me había pasado que se me pegasen las canciones como si fuesen de otra persona y el 90% de las canciones de este disco son así.

P: ¿Qué le pasa al 10% restante?

R: Ese 10% del disco es la intro y funciona como unión de términos. De hecho, lo bonito es que este disco transcurre dentro de un aforismo de Gloria Fuertes.

P: ¿Y eso?

R: Creo que nunca lo ha hecho nadie. Es el aforismo del poema de Gloria Fuertes  que dice “Lo primero, la bondad; lo segundo, el talento. Y aquí termina el cuento”. Por eso el primer tema se llama “Lo primero la bondad” y el último tema se llama “Lo segundo el talento”. Quise que fuese así, contar todo lo que me representa esa confrontación. El aforismo disfrazado de sentencia o de certeza. Y es la propia intro la que empieza a unir términos con todas las acepciones que tiene.

P: ¿Con qué palabra sentenciarías este trabajo? ¿Bondad o talento?

R: Bondad.

P: ¿Por qué?

R: Quizá porque no me he vaciado en este disco sino que me he dado la vuelta a las tripas. Se lo he enseñado a amigos y me han dicho que es como cuando parece que te vas a ahogar pero al final consigues dar una bocanada  de aire y ya todo es diferente. Es el proceso de hundimiento y el de conseguir salir a flote, que es muy bonito.

P: Aunque te hayas querido inspirar en Gloria Fuertes, ¿en qué momento histórico personal tuyo está hecho este disco?

R: En el peor. Tanto que incluso tuve ataques de ansiedad como nunca había tenido. Mi cuerpo y mi mente dijeron basta. Y me ha servido. Hay gente que dice que escribe mejor cuando está triste o cuando está alegre. Yo creo que todo el mundo escribe mejor cuando sale de lo que está acostumbrado a vivir. Esto me llevó a un punto en el que nunca había estado en mi vida, un punto que ni mi mente ni mi cuerpo podía controlar, pues he sacado un nivel que ni siquiera lograba imaginar porque está escrito desde el borbotón.

P: ¿Conseguiste salir de ese hundimiento?

R: Sí. Me di cuenta de que cuando te estás hundiendo, o te enrocas y sigues con el grillete y la piedra que te están hundiendo, o te quitas el grillete y nadas hacia arriba.

P: Y ahora que sales a la superficie estrenas single y videoclip con Beseiscientosdoce.

R: La escribí el día en el que El Principito cumplía 75 años y quería mostrar la visión desde la trampa de ver con óptica infantil el mundo adulto; el descontento y lo insustancial. Parece que la felicidad que nos habían prometido de pequeños no llega nunca y que lo bonito llega de soslayo y lo malo se rumia como si tuviésemos tres estómagos. Me había propuesto hacer ese juego de vestir y maquillar, o incluso al revés, de despojar todo ápice de adultez y llevar todo al mínimo común múltiple. Al final ha sido una fantasía escapista con la que he tenido la suerte de viajar a Islandia para grabar el videoclip, uno de los sitios de mi lista de lugares que necesitaba ver.

P: ¿Por qué Islandia para el videoclip?

R: Islandia parece una península de la tierra, se rigen las mismas reglas pero todo es diferente allí. Llegamos a ver una aurora boreal de tal magnitud que buscamos las coordenadas del sitio y nos las vamos a tatuar. Para mi este viaje significa un antes y un después.

P: Suena a que Beseiscientosdoce tenía que ser el segundo single sí o sí…

R: El primer single, Caza de pañuelos, era una cosa que yo tenía que gritar a los cuatro vientos desde el asco, y tenía que ser el primero. Luego viene Beseiscientosdoce que me ha suturado de mi situación y de mi separación del mundo tal y como se entiende. Tengo la suerte de que dentro del disco hay otros 8 temas que están a la misma altura pero he querido que la gente se fuese quedando con una idea. Aunque es verdad que no van a ver la imagen completa hasta que no escuchen el álbum completo.

P: Querías gritar desde el asco la letra de Caza de pañuelos aunque luego has declinado todas las entrevistas que te han ofrecido para hablar de ese single.

R: Querían llevarme a programas potentes aunque yo creyese que no debía ir. Lo que hice fue enviar una caja de bombones a cada uno con una nota explicando por qué no quería ir.

P: Y ahora que has sacado el segundo single. ¿A qué programa irías de cabeza?

R: Me encantaría ir a La Resistencia de David Broncano o incluso iría a tocar a Late Motiv.

P: ¿A La Resistencia irías con todo lo que conlleva eso?

R: Sí, sí, sí. Me encantaría.

P: ¿Por qué crees que no se habla de dinero en la industria musical o artística?

R: A lo mejor porque España se rige por la antimeritocracia. Todo radica de la inseguridad. Yo tengo dinero y me va bien. Ya está.

P: ¿Qué crees que opinará la gente si hablas de dinero en La Resistencia?

R: Opinará que está bien ganado. No lo gano ni robando ni mintiendo.

P: ¿Es fácil vivir de la música en España?

R: Es muy difícil. Soy una persona muy afortunada que antes malvivía y que ahora gracias a la música vive mejor. Pero es muy difícil.

P: Y, volviendo a Sinónimo, ¿cuánta vida crees que tendrá tu disco?

R: Toda, y tiro este “hordago” a lo grande sabiendo que la música hoy en día se consume como fastfood gracias o por culpa de las plataformas de streaming que intentan llegar a objetivos internacionales con música insustancial. Pero yo creo que este disco va a llegar lejos.

P: Pues que así sea.

R: ¡Gracias!

Desde ya mismo está disponible Beseiscientosdoce en todas las plataformas digitales y tenéis la información de su nueva gira, Sinónimo Tour, en las redes sociales de Rayden y en la web RaydenOficial.com.

Entrevista a Ruth Lorenzo: “¿Si no censuran a un hombre por qué censuran a una mujer?”

Hablamos con la cantante de su opinión sobre el panorama musical actual y su lado más personal.

La artista Ruth Lorenzo

La conocemos como la chica que defendió a España en Eurovision 2014 con Dancing In The Rain, como la chica de la que Judi Dench se declaró públicamente fan tras participar en la edición británica de Factor X y quedar entre los 5 finalistas con unas audiencias de 11 millones de personas y como la aventurera que mandó su currículum a la NASA para ofrecer ser la primera persona en viajar a Marte.

PREGUNTA: Pero, ¿quién es Ruth Lorenzo?

RUTH: Si yo lo supiera… Ruth Lorenzo era una chavala de quince años con ganas de cantarle al mundo pero cuanto más mayor me hago más me doy cuenta de que no sé quién soy ahora. Sigo descubriéndome a mi misma cada día.

P: En ese descubrimiento diario si algo tienes claro es que ¿eres más artista o cantante?

R: ¡Artista! Porque la artista no deja de ser una artesana y yo soy artesana de lo que hago. Me gusta elaborar la minucia, ver todo al detalle y adentrarme en ello hasta sacarle todo el jugo que pueda tener. Crear un principio y conseguir un final.

P: Y como cantante, ¿te sientes más de Good Girls Don´t Lie o de Cucurrucucú?

R: Todos llevamos muchos colores dentro de nosotros y cada canción muestra uno de esos colores. Cucurrucucú soy yo en mi casa caminando por el pasillo y cantando sola.

P: ¿Y no es ese el momento más verdadero?

R: ¡Sí! Pero luego me meto a la ducha y lo doy todo con Good Girls Don´t Lie. Pero es verdad que muchas veces me encuentro cantando canciones que me producen nostalgia.

P: ¿Nostalgia sobre qué?

R: No te lo sé decir. Creo que es simplemente un sentimiento que siempre he tenido dentro y con el que me identifico. Yo me acuerdo que cuando me iba a ir a vivir a Estados Unidos e hicimos el viaje en coche desde Murcia al aeropuerto de Madrid escuchábamos a José Luis Perales, uno de mis artistas preferidos. Me acuerdo estar mirando por la ventana de atrás llorando como una descosida viendo las montañas de Murcia disiparse en el horizonte hasta que se convierten en parte del cielo y dejas de verlas. Ese tipo de nostalgia.

P: ¿Y ese momento qué canción tiene?

R: El Amor y Cuando Vuelvas de José Luis Perales. En Estados Unidos viví muchas cosas pero una de las que más me punzaron el corazón fue la nostalgia del pasado y la de los sueños del futuro. Cuando soñaba en llenar un estadio mientras reponía latas de ketchup en un almacén. Esa imagen tan dura es mi nostalgia.

P: ¿Entonces por qué cantaste Cucurrucucú en la última gira?

R: Es una canción que me llega al alma y con la que me identifico muchísimo porque la letra tiene nostalgia. “Dicen que por las noches, no más se le iba en puro llorar, dicen que no comía, no mas se le iba en puro tomar…”. Es una maravilla.

P: Convencido por dos amigos, una tarde de primavera terminé en la pista de uno de tus conciertos de la gira, y cuando cantaste Cucurrucucú no había pañuelos suficientes para socorrerme.

R: ¿Ves?, eso es nostalgia. No estamos locos cuando hablamos de sentimientos y conexiones. Lo que más me mueve es ese tipo de conexión y emoción. Por eso digo que a mi se me entiende cuando se me ve en directo. Soy el tipo de artista que por la tele puede parecer estúpida pero cuando vienes a verme cantar en directo soy cercana a mi arte. Me he manchado las manos creando mi música y solo sé exponerla de la misma manera.

Ruth para El Periódico

P: ¿Es posible sentir nostalgia por algo que no hemos vivido?

R: Totalmente.

P: ¿De qué época sientes nostalgia?

R: Yo me quedé en la época de 1950 a 1970. Me siento muy identificada con su música y con su grito a la libertad que no se tenía en esos momentos.

P: ¿Libertad personal o la de la mujer?

R: Libertad en cuanto a forma de expresión. Las canciones de Bob Dylan hablan de esa libertad que no se puede conseguir, de las guerras absurdas como fue la de Vietnam… Janis Joplin, Eric Clapton… Son letras muy reivindicativas y a mi me gustan esos movimientos que te llevan a una acción.

P: ¿Y qué reivindicas tú?

R: El amor al arte porque lo vivo en mis carnes. Un artista solo necesita hacer arte. Reivindico la pasión hacia la música y hacia lo que persevere en el tiempo. Somos tan volátiles y fugaces que no podemos permitirnos el lujo de hacer cosas que no perduren y por eso creo que la gran mayoría de la gente quiere tener hijos; para perdurar y dejar su huella. Para mí Loveaholic (mi álbum) es mi hijo.

P: Como artista que eres, ¿en la industria musical se te ha penalizado por ser mujer?

R: Pienso que sí. Lo digo y a lo mejor no me vuelven a coger el teléfono, pero ser mujer es una putada. Si eres mujer y tienes las cosas claras te tachan de engreída y prepotente, si explotas tu físico entonces eres una puta y si decides no pintarte ni subirte a unos tacones ya eres una marimacho…

P: ¿Las mujeres empoderadas molestan?

R: Sí. Algunos habrán tenido madres empoderadas y les habrán cogido manía. Hemos vivido una sociedad muy machista durante muchos años aún así agradezco haber nacido en un país como España y no en Arabia Saudí, pero aún nos queda mucho recorrido.

P: ¿Crees que se debe separar al artista de su creación?

R: ¿Por ejemplo?

P: ¿Me puede gustar una canción de Maluma sabiendo que él es machista?

R: Eso ya está en la cabeza de cada uno. Es difícil porque la moralidad es una linea muy fina. ¿Maluma ha salido a la calle y ha dicho “¡soy machista!” o simplemente sus canciones se interpretan como tal?

P: No creo que sea cosa de interpretar.

R: Si te tengo que ser 100% sincera no me sé ninguna canción de Maluma. A lo mejor eso es lo malo que tengo, que solo me centro en lo que me gusta. Pero si la letra habla de obscenidades y deja a la mujer en una situación degradante no me gustaría que mi sobrina de seis años escuchase esa música.

P: ¿Por qué Maluma puede cantar lo que quiera y a Becky G. se le censura una frase en una actuación de la televisión pública?

R: Es una gran putada.

P: ¿Que te censuren o tener la letra que tiene Becky G?

R: ¿Si no censuran a un hombre por qué censuran a una mujer?

P: Porque la mujer empoderada molesta.

R: Eso es. De todos modos tampoco quiero que mi sobrina de seis años escuche la letra de Becky G. Y no se trata de censura, se trata de que debería llevar un “+18”.

P: ¿Qué cantantes no van a estar nunca en tus listas de Spotify?

R: Nunca digas nunca, porque ya me ha pasado en varias ocasiones…

P: ¿Por ejemplo?

R: Yo dije que nunca iría a Eurovision y también dije que no me volvería a presentar a un programa musical después de hacer el casting para OT y de que me hubiesen dicho que no.

P: Hemos visto que no te gusta perder el tiempo… Acabas de componer una canción junto a otra artista.

R: He tenido la oportunidad de trabajar con Marina Jade. Fíjate que cuando yo vi OT creí que ella iba a ser una de las que más lejos llegaría en el programa pero se quedó por el camino como muchos compañeros. Tiene un talento enorme y me ha encantado componer con ella. Yo he aportado mis ingredientes y lo hemos cocinado juntas.

P: Y si tuvieses que definir la canción en una sola palabra, ¿cuál sería?

R: Joy.

Tras intercambiar media hora de conversación con ella podemos decir que ahora la conocemos más y que tenemos muchísimas ganas de escuchar la canción que ha compuesto junto a Marina Jade y de ver todo lo que tiene preparado para su futuro profesional.

He hablado durante 24 horas con frases de Paulo Coelho

“No me pongo nerviosa porque soy una asesina” dije mientras cortaba zanahorias con un cuchillo afilado. Mi compañera de piso de repente estaba muy incómoda y no sé por qué.

El autor Paulo Coelho es, también, un meme en internet por sus frases.

Hace tan solo unos días se hacía viral una entrevista del autor Paulo Coelho de XLSemanal, donde estallaba ante unas preguntas insistentes de la periodista sobre su próxima novela.

Paulo Coelho es sobre todo conocido por su obra El Alquimista, libro del que yo escuché hablar por primera vez cuando Laura Gallego lo citaba en Mandrágora, o algo por el estilo. Ahora me doy cuenta de que estas frases se han utilizado por los nuevos chamanes modernos que han ido surgiendo debajo de las piedras.

Así que hoy he hecho el experimento de hablar a mis allegados (más bien con Terafobia, mi compañera de piso) con frases del autor, o al menos utilizando estructuras similares a las suyas o parafraseando. Esto es lo que ha ocurrido:

Cuando quieres realmente una cosa, todo el Universo conspira para ayudarte a conseguirla. 
-¿Y por qué soy pobre todavía? -murmura Terafobia con voz quejumbrosa.
-Porque no quieres el dinero lo suficiente.

Lo que Coelho afirmaba en su última entrevista, además, era que ser rico nada tenía que ver con el dinero. “Conozco a mucha gente que es pobre porque solo tiene dinero” era otra frase de cartelito con la que respondía cuando le preguntaban por su casa con mayordomo en Suiza.

Cuando tenemos los grandes tesoros delante de nosotros, nunca los reconocemos.
-¿Seguro? -pregunta Terafobia mientras abre un tupper de la nevera.

Cuando hablo del universo, las energías atrayentes y las señales que te llevan a tus sueños, solo recibo miradas preocupadas ante el aura de misticismo que de repente se ha cernido sobre mí. Es como si estuviera hablando pero sin decir nada: entienden el código pero no el mensaje.

Paulo Coelho, decepcionado, ante el hecho de que no te creas sus frases

La verdad es que me imagino ser Virginia Drake, la periodista que entrevistó a Coelho, y me habría sentido muy desubicada, alerta todo el rato. Sobre todo tras la frase de:

Tú no me has puesto nervioso. Yo soy un asesino, y los asesinos no se ponen nerviosos. Los asesinos solo matan o salvan.

La entrevista no tuvo ningún desperdicio, pero no nos contaba nada nuevo sobre este personaje místico. Sin embargo, si quieres enterarte de cosas verdaderamente importantes, te invito a que te pases por la entrevista en exclusiva que Julen Hernandez hizo a Marina Jade.

 

Entrevista exclusiva a Marina Jade: “El single está grabado y suena increíble”

De Marina de Operación Triunfo a Marina Jade con un single bajo el brazo que suena a “empoderamiento” en primera persona. Marina Jade nos concede su primera entrevista exclusiva tras presentar su nueva identidad.

Una imagen exclusiva del avance del videoclip de Marina Jade

Eres Trending Topic, todo el mundo habla sobre Marina Jade, ¿qué esta pasando ahora mismo?

Se me hace muy raro. Fui Trending Topic cuando en una de las galas de Operación Triunfo besé a mi novio Bast pero aquella vez no me enteré hasta que salí de la academia. En estos momentos no sé cómo actuar ni cómo sentirme con el calor que estoy recibiendo de toda la gente. 

El TT es a causa de tu cambio de nombre. De “Marina de OT” a Marina Jade. Antes de nada, ¿cómo se pronuncia?

Se pronuncia Marina “Yeid”. Estábamos buscando un apellido artístico para acompañar a mi nombre cuando de pronto me vino a la cabeza una de mis artistas favoritas, Amy Winehouse. Su nombre real era Amy Jade Winehouse. Empecé a indagar en su segundo nombre y en lo que podía significar. El jade es un mineral azulado que tiene el mismo color de mi pelo y además desde sus orígenes tenía fama de ser duro y resistente. Todo estaba relacionado y me sentí muy identificada con lo que iba aprendiendo. 

¿Qué significa Amy Winehouse para ti?

Es y ha sido uno de los mayores referentes que tengo. Gracias a ella conocí el estilo de música que quiero hacer. De hecho, en toda mi vida solamente he llorado con la muerte de dos artistas y una de ellas fue la de Amy. 

Tu nombre artístico es un homenaje a la música.

Es un homenaje a la música y a mi misma. El nombre Jade es un nombre femenino que significa fuerza y constancia que es como yo me siento ahora mismo y es lo que soy.

Hemos visto que tu cambio de nombre va acompañado junto a dos signos: una corona y una cruz.

Una seguidora de Zaragoza me hizo una vez un dibujo de mi logo donde se había cambiado el punto de la “i” de mi nombre por una cruz. Esa cruz llegaba a tachar el nombre por completo y me pareció impactante. Me gustó tanto que empecé a usar esa cruz en color azul-jade para marcar mis in-ears, que son los auriculares que uso en los conciertos para escucharme a mi misma y a la banda. Sentí que esa cruz me tenía que acompañar en mi carrera.

En cuanto a la corona, llevaba muchas semanas trabajando junto a mi equipo en el nuevo logo. Nos dimos cuenta de que al juntar las dos primeras letras de mi nombre, la M y la A, se creaba una especie de corona. Trabajamos la idea, hubo muchísimos bocetos hasta llegar a la corona de ahora.

El logotipo de Marina Jade acompañado de su corona

Has presentado tu nueva imagen en Twitter con un vídeo de 7 segundos donde al final suena una melodía. ¿Es un adelanto de un posible single?

Sí. Son los acordes de una parte de mi primer single. Ya está grabado y suena increíble. Está compuesta entre Ruth Lorenzo, mi productor Chris y yo misma. Tengo muchísimas ganas de que vea la luz. La canto en solitario y es en inglés. Quería hacer algo diferente y me he decantado por ese idioma. 

¿Cómo definirías la canción en una sola palabra?

Esta canción para mi significa empoderamiento. Empoderamiento en primera persona, mi lucha personal. Tengo mucho por delante y en un futuro me gustaría trabajar el empoderamiento feminista, creo que es un mensaje vital, pero en este primer tema me hablo a mi misma.

¿Y el videoclip?

¡También está grabado! Ha sido una experiencia increíble pero agotadora. Todo el equipo ha trabajado muchísimo, día y noche, y recalco lo de noche. Estoy muy orgullosa de todo el trabajo que hemos hecho estas últimas semanas. Aunque todavía no puedo hablar de ninguna fecha.

 

Y a nosotros solo nos queda esperar a que su trabajo vea la luz lo antes posible y desear todo el éxito posible a Marina Jade en su carrera musical.