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“Rocketman”, el biopic de Elton John: “Un prodigio del género musical”

Rocketman, dirigida por Dexter Fletcher | Paramount Pictures

Acostumbrados en los últimos años a las películas biográficas de diferentes personalidades relevantes, uno puede entrar en la sala de cine dispuesta a ver Rocketman pensando que va a ver un nuevo añadido a esta lista de biopics. Pero nada más lejos de la realidad. Rocketman es, por encima de todo, un musical.

Al igual que otros grandes musicales del mundo cinematográfico, como Chicago o Grease, la narrativa de Rocketman está constantemente apoyada en sus momentos musicales que hacen avanzar la trama, y en todos los adornos visuales que, obviamente, no ocurrirían en mundo real. Así pues, es importante saber lo que se va a ver y no esperar, en ningún caso, un drama realista cargado de emoción.

Sin embargo, Rocketman sí que consigue emocionar. La gran mayoría de nosotros conocemos el personaje y la música de Elton John, pero no tantos somos conscientes de su historia hasta llegar a ser el icono que es a día de hoy. Una serie de profundas adicciones al sexo, la droga y el alcohol, sumado a una terrible relación familiar con sus padres, marcaron una carrera cargada de genialidad con momentos abrumantemente oscuros.

Todo esto se refleja en la película, la cual destacó por encima de las demás en el reciente festival de Cannes, pero es cierto que ese carácter musical impide profundizar realmente en algunos aspectos. Sí, vemos que la carencia de afecto por parte de su padre le ha marcado, pero no llegamos a indagar en las consecuencias que esto tiene en su etapa adulta. Lo mismo ocurre con el hecho de que su único pilar aparente en su niñez fue su abuela, algo que intuimos por el contexto pero que no vemos siquiera en el inevitable momento de la muerte de esta, que no llega ni a mencionarse en la película; o la boda del cantante con Renate Blauel, de quién se divorció cuatro años más tarde y que en la película pasa, literalmente, en menos de 3 minutos. Realmente hubiese sido muy interesante profundizar en otros aspectos dramáticos de su vida, más allá del ya mencionado sexo, drogas y alcohol.

Desde la composición de planos hasta el diseño de vestuario, Rocketman es una fantasía visual.

Pero, a pesar de esto, la película es una obra de arte. La actuación de Taron Egerton en el papel principal es algo sublime; casi tanto como el hecho de que todas las canciones están cantadas por él. No escuchamos al verdadero Elton hasta los créditos finales, y eso es digno de destacar. La sorprendente voz de Egerton te mete de lleno en el universo musical de Elton John, y es inevitable moverte en la butaca al ritmo de la música.

Visualmente, no se queda corta tampoco. Su carácter de musical le permite jugar con combinaciones visuales oníricas únicas, ya sea bajo el agua quitando la gravedad de una sala de conciertos. Uno de los momentos que más me sorprendió y que sirvió de antesala para el estilo de la película fue durante la infancia de Elton John. El niño prodigio está en su habitación, leyendo partituras e imaginándose la música en su cabeza, cuando de repente pasamos a un contexto de fantasía musical en la que el crío coge la lintera que estaba utilizando para leer y la utiliza para dirigir una orquesta imaginaria. El haz de luz ondeante comienza a iluminar una supuesta orquesta completa a los pies de su cama, creando un juego de luces y sombras realmente sorprendente. Y, como decía, es solo la punta del iceberg de todo lo que esta película tiene que aportar a nivel visual y narrativo.

Rocketman es todo un homenaje a la vida y carrera de Elton John (y su compañero compositor Bernie Taupin, interpretado por Jamie Bell) que te transporta más allá de tu butaca. Si conoces a Elton, esta película será una delicia para ti; y si su música y su vida te son desconocidos, prepárate para descubrir un universo increíble. Es un prodigio del género musical que marcará a todas aquellas personas que disfruten de la película.

Rocketman se estrena el 31 de mayo en todos los cines.

Así es la Pink Floyd Exhibition: The Mortal Remains

La exposición incluye más de 350 objetos recopilados a lo largo de la trayectoria de la banda

Anoche pudimos asistir a la inauguración de “Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains“, un viaje audiovisual por el universo de una de las bandas de rock más icónicas del mundo.

Con grandes álbumes como “The Dark Side of the Moon” (1973) o “The Wall” (1979) y canciones que nunca dejarán de sonar, como “Another Brick in the Wall”, “Wish you were here” o “Money”, esta exposición muestra partes clave de su historia, momentos inéditos y anécdotas de sus componentes. “Pink Floyd Exhibition” es un viaje inmersivo y cronológico al corazón de la banda.

La exposición incluye más de 350 objetos recopilados a lo largo de la trayectoria de la banda y está supervisada por el propio Nick Mason, batería desde los inicios y único miembro que ha aparecido en todos los discos del grupo. A quien, por cierto, tuvimos la suerte de conocer. Obviamente, lo más importante en esta exposición es el sonido. Al inicio, nos facilitaron unos cascos que sintonizan con cada pantalla de la sala, en las que van apareciendo imágenes y testimonios de miembros y personas cercanas.

No diremos más, pero la sala final es un buen sitio en el que pararse a disfrutar de una buena acústica que nos sumerge en un concierto de la banda del prisma y el arcoíris. Disponible en IFEMA Madrid del 10 de Mayo al 15 de Septiembre.

La actuación de Anni B Sweet en la Winter Anthem Gala

Revivid las actuaciones de la Winter Anthem Gala

La Winter Anthem Gala tuvo lugar en diciembre de 2018 como la primera gala benéfica de la comunidad digital, que buscaba recaudar fondos para la Fundación Ana Bella. Fue una iniciativa que creamos desde Omglobal y que, sin duda, se convirtió en todo un éxito.

La segunda edición ha empezado a cocinarse ya para finales de año, así que hasta entonces queremos empezar a poner los dientes largos con algunas de las actuaciones que llenaron la noche de la primera edición de la gala. Recordemos que en la anterior edición contamos con artistas de la talla de Ruth Lorenzo, Bely Basarte, Melo Moreno, Marina Jade o, fuera del directo, Carlos Sadness. Todas ellas unidas contra la violencia de género, el motivo por el que la Winter Anthem Gala existe.

La gala al completo está publicada en nuestro canal de YouTube, junto con la actuación de Ruth Lorenzo y Bely Basarte. Hoy queremos volver a retomar la publicación de actuaciones con la increíble Anni B Sweet y su famosísima cover de la canción Take On Me. Poco a poco iremos publicando más y más píldoras de actuaciones para que podáis revivir la gala hasta que la segunda edición tenga lugar.

Los Destacados: La música que escuchas es un plagio

¿Cuántas canciones de las que escuchas son, en realidad, un plagio? Más de las que crees.

Abba en todo su esplendor.

En Los Destacados de Omglobalnews de esta semana hacemos un repaso a los tráilers de películas y series que han salido con toda la información que tenemos sobre ellas: Toy Story 4, con la historia del nuevo juguete casero de Bonnie; Once Upon a Time in Hollywood, la novena película de Tarantino de la que tan poco se sabe; y la tercera temporada de Stranger Things, la famosa serie de Netflix.

Hablamos también de los plagios musicales. Muchísima música que escuchas a diario está “basada” en otras canciones con permiso del autor (los llamados samplings) o, muchas veces, sin su permiso. Desde Coldplay, pasando por Madonna o, incluso, Justin Bieber; muchísimos artistas de renombre han basado alguna de sus canciones en otras ya existentes.

Y, por último, nos adentramos en el misterio de Jack el Destripador y las nuevas pistas que han surgido sobre el infame asesino. Ya hablamos sobre ello en un artículo de Omglobalnews con anterioridad, pero ahora nos adentramos aún más en el contenido de las pistas. ¿Se habrá descubierto por fin la verdad?

Flos Mariae se modernizan y ahora hacen K-pop

Desde “Amén” hasta “Saranghae Forever”, la evolución del pop católico de Flos Mariae

Como una loncha de queso en un sándwich preso” fue la frase que les dio ese empujón hacia el estrellato. Y cómo no hacerlo. Flos Mariae revolucionaba el mundo pop en Internet gracias a su colorido estilismo, sus coreografías, las letras de sus canciones y el mensaje que mandaban.

Estas siete hermanas formaron en 2014 el grupo de pop católico con el que cumplían la promesa de transmitir el mensaje de fe. Canciones como “Amén” o “Viva el Papa” se hicieron virales a una velocidad de vértigo. Y cada vídeo que sacaban, tenía una gran cantidad de visitas.

Ahora, Flos Mariae ha dado el siguiente paso en su carrera musical. Ante el reciente éxito del K-Pop (pop coreano) en occidente, ellas se han unido al movimiento con su nuevo tema: “Saranghae Forever. “Saranghae” significa “te quiero” en coreano y, aunque se hayan modernizado en cuanto a estilo musical y coreografías más movidas sus mensajes siguen siendo de amor hacia Dios.

Las integrantes del grupo se negaron a dar entrevistas o dar conciertos a causa de sus trabajos y vidas privadas. Sin embargo, siguen con la misión evangelizadora con sus canciones religiosas y sus vídeos en YouTube.

Spoiler alert: Los Jonas Brothers han vuelto y siguen siendo geniales

Los Jonas Brothers vuelven con su nuevo single: “Sucker

No podíamos terminar el mes de febrero de mejor manera que con el anuncio de la vuelta de los Jonas Brothers. Ayer el grupo subía a todas sus redes sociales la sorpresa y las redes se incendiaban. En la foto venía el título de su single, y la promesa de que no tendríamos ni que esperar 24 horas para poder ver el vídeo musical en YouTube.

“Qué bien poderlo decir ya”, explica Nick Jonas en un vídeo promocional que también sacaron ayer con el presentador James Corden para su Carpool Karaoke. “Ha sido muy difícil guardar el secreto por siete u ocho meses“.

La banda comenzó en el año 2005 al firmar contrato con Columbia Records, discográfica con la que lanzaron su primer álbum. Más tarde se unirían a Hollywood Records, de The Walt Disney Company. En 2008 no solo aparecieron, sino que Joe Jonas protagonizó junto a Demi Lovato la película de original de Disney Channel “Camp Rock”, que funcionaria como empujón final para el éxito adolescente de la banda. En total, los Jonas Brothers sacaron cuatro álbums de estudio.

El regreso de los Jonas Brothers era muy esperado, desde que se disolvieran en 2013. Desde entonces, los tres hermanos han estado trabajando por separado. Joe Jonas saltaba a la banda DNCE con los sencillos “Cake By The Ocean” y “Kissing Strangers”, ambos temas siendo hits a nivel internacional. El pequeño, Nick Jonas sacó dos discos, el primero incluyendo el tema “Jealous”, que también consiguió hacerse un hueco en listas internacionales. Incluso nos deleitaron con este remake de un Vine suyo que se hizo viral cuando todavía existía Vine.

El nuevo sencillo, “Sucker“, ya cuenta con 1,7 millones de reproducciones y los fans están sacando su merchandising de 2012. En el vídeo musical nos reencontramos con la esencia de la banda que tanto nos gusta, una melodía pegadiza y alegre. Por si no fuera sufuciente, en el vídeo también podemos ver a Priyancha Chopra (Quantico), Danielle Jonas y Sophie Turner (Juego de Tronos), que son las actuales parejas de los componentes de la banda.

Además, como buena friki que soy, el vídeo musical está grabado en Hatfield House, localización de la película La Favorita. Podemos ver los jardines e interiores. En la película, la reina Ana de Inglaterra es retratada por llevar una vida tediosa y aburrida, en la que buscaba entretenimientos de cualquier tipo, y esto es lo que ha inspirado sin duda el vídeo musical.

Podemos ver a Danielle Jonas paseando un montón de corgis, raza que las reinas de Inglaterra tienen por tradición. Además, la reina Ana era conocida por tener 17 conejos (uno por cada hijo que perdió) y ahí salen las tres chicas, escuchando a los Jonas en sus mejores galas rodeadas de conejos. Y muchos más guiños. Es una fantasía de vídeo musical. Dirigido por Anthony Mandler, por si queréis cotillearle, que tiene una increíble carrera.

Por si aún no habéis escuchado “Sucker“, aquí os lo dejo. Spoiler: os va a gustar.

 

Polémica en la Super Bowl: el machismo de la actuación de Adam Levine

Si eres hombre, adelante, quítate la camiseta en el escenario. Si eres mujer, prepárate para que te destruyan la carrera musical.

ATLANTA, GEORGIA – FEBRUARY 03: Adam Levine of Maroon 5 performs during the Pepsi Super Bowl LIII Halftime Show at Mercedes-Benz Stadium on February 03, 2019 in Atlanta, Georgia. (Photo by Al Bello/Getty Images)

El grupo Maroon 5, liderado por Adam Levine, fue el encargado de liderar el espacio musical del Half Time Show en la Super Bowl, que suele ser lo que más expectación crea para todos aquellos que no seguimos el fútbol. Esto es a causa del gran despliegue de medios musical y de los anuncios y trailers de alta calidad que son proyectados en estos momentos.

La polémica de esta actuación ha surgido porque Adam Levine decidió quitarse la camiseta antes de cantar “Moves Like Jagger“, y esto ha creado opiniones dispares. Por un lado, están todos aquellos que aclaman el gesto, ya que Adam Levine tiene un torso musculado y lleno de tatuajes atractivos. Por otro lado, un gran número de personas lo comparan con lo ocurrido en 2004 con Janet Jackson.

En 2004, Janet Jackson y Justin Timberlake actuaban en el Half Time Show de la Super Bowl, y esta actuación fue especialmente polémica porque, al final de esta, Timberlake le quitaba un trozo del traje a Jackson, dejando un pecho de la cantante al descubierto. 

Este incidente, conocido como nipplegate, catapultó la fama del líder de la banda NSYNC y destrozó la de la cantante femenina. Además, la retransmisión fue altamente censurada en televisión.

Según el periodista Yashar Ali de la New York Magazine, Les Moonves, ejecutivo de CBS por entonces, estaba tan enfadado a causa del pecho descubierto de Janet Jackson que la incluyó en una lista negra de cadenas afiliadas y estaciones de radio para obstaculizar y destruir su carrera.

Les Moonves fue despedido del gigante audiovisual en septiembre de 2018, después de que una docena de mujeres le acusara de acoso con el movimiento “Me Too“. Tras una investigación, la compañía concluyó que Moonves sería despedido sin indemnización.

Entonces, ¿por qué a la mujer se la censura al enseñar un pecho y al hombre se le aplaude por enseñar todo el torso?

Este problema de censura lo encontramos no solo en la televisión, sino que lo vivimos en el día a día en Instagram, donde la red social censura el pezón femenino pero no el masculino. “Ahora véis machismo en todos lados”. Chico, igual es que lo hay.

Las mujeres nos vemos obligadas a pixelar o tapar nuestros pezones en la red social, sea la foto del tipo que sea: artística, educacional, una ilustración… En cambio, si se trata de un pecho masculino, no hay problema alguno. Esa es la doble moral de la aplicación, y de la sociedad.

Si eres hombre, está permitido y serás aclamado (todo esto, por supuesto, si estás musculado y tienes un cuerpo normativo). Pero, si por el contrario, eres mujer, ve despidiéndote de tu carrera.

 

 

Una canción nunca llega tarde | Julen’s Stories

¿Por qué sigo escuchando música de 2010?

Billie Eilish llorando tinta.

Hoy estábamos en la oficina cuando mi amiga Paloma me ha preguntado a ver si ya había visto el nuevo videoclip de Billie Eilish. Le he dicho que no. “Pero sabes quién es Billie Eilish, ¿no?”. Le he dicho qué “por supuesto que sí” aunque nada más decirlo lo he pensado mejor y creo que no sabría decir si he escuchado alguna canción suya alguna vez. Claro que sé quién es, es la chica joven que tiene un videoclip donde llora lágrimas negras. Puede que haya leído lo poco que sé sobre ella en Twitter sin prestar demasiada atención, porque me temo que en realidad no sé quién es realmente. “Mira este videoclip, es nuevo” me ha dicho Paloma abriendo Youtube y he alucinado con Bury A Friend.

Lo más escuchado de mi Spotify.

Según Spotify este pasado 2018 he escuchado 24.982 minutos de música (sale a una hora y pico de música al día). Desconozco si es mucho o poco (aunque yo creía que sería un poco más). Soy usuario de Spotify desde hace 10 años y soy un gran fan del botón de Explorar y de Aleatorio. Trabajo, viajo, hago deporte, cocino… todo con los auriculares puestos aunque muchas veces no preste atención y no sepa qué estoy escuchando. Eso hace que aunque una canción me guste no sepa encontrarla de nuevo y que las estadísticas anuales de mi cuenta me digan que lo más escuchado sean canciones del 2010. Más o menos.

Este pasado año Lady Gaga ha sido la artista que más horas musicales me ha aportado, ninguna sorpresa aquí. Seguida por… y ahora atentas porque viene La Pegatina. Conecto de una manera muy especial con los artistas o grupos que veo en persona y este año tuve la oportunidad de ver (por segunda vez) a La Pegatina en un festival de Cádiz (creo). En las semanas siguientes cada vez que escuchaba al grupo (básicamente todo el rato) me acordaba de lo mucho que salté en primera fila de su concierto. Y minuto a minuto ha terminado convirtiéndose en lo segundo más escuchado del 2018.

Un año más, se cuela en el top tres The Black Eyed Peas, ocupa el cuarto puesto Corinne Bailey Rae y cierra el top cinco la reina del Tra Tra, Rosalía.

Por exigencias del trabajo viajo mucho, paso mucho tiempo fuera de casa (demasiadas horas de autobús), conozco mucha gente nueva todos los meses, voy de reuniones de aquí para allá e infinitas veces me siento pequeño e inseguro. La música es una de las pocas cosas que hacen que sienta que estoy dentro de mi zona de confort, me encuentre en la situación en la que me encuentre. Sé que después de “Whenever you call me” siempre viene “I´m there when you call”. Sé que en Angel Down lo primero que suena es música y que en Angel Down – Work Tape la voz de Gaga es lo primero que escuchamos.

Al igual que sé que en Kukutza III se me va a erizar el pelo en el 4:42, que The Last Dance es perfecta para caminar a buen ritmo y llenarme de energía y que la parte rappeada de Qué Electricidad me va a mejorar el humor antes de que termine la propia canción.

Voy descubriendo música poco a poco, a mi ritmo. Una canción nunca llega tarde, ni pronto, llega exactamente cuando se lo propone, hubiese dicho alguien que yo sé.

Hoy estábamos en la oficina cuando… “mira este videoclip, es nuevo”. Y ahora Billie Eilish será la segunda artista más escuchada de 2019.

Así es Enigma, el show de Lady Gaga en Las Vegas

El repaso de la carrera de Lady Gaga con algunos momentos cringe incluidos.

He hecho un viaje en avión de 18 horas (con escalas) hasta Las Vegas solo para ver a Lady Gaga. Soy muy fan, sí; y Gaga anunció en diciembre de 2017 que iba a tener un show residencial en Las Vegas, Enigma, así que tenía que ir a verlo.

Técnicamente su primer show residencial fue en marzo de 2014 con el Live at Roseland Ballroom, en Nueva York; pero fue algo puntual y relativamente pequeño. Pero Enigma, como Lady Gaga ha llamado a su residencia, es algo más.

El show tiene lugar en el MGM Theater, en el hotel MGM Park, un espacio sorprendentemente grande para encontrarse en el interior de un hotel; totalmente adaptado para los shows que dará Gaga durante los próximos dos años. Además del show de Enigma, la artista va a ir alternando algunas actuaciones de la versión Jazz & Piano, que será algo más acústico y relajado.

Pero volvamos a Enigma, ¿merece realmente la pena? Lo cierto es que en mi caso cogí las entradas con bastante antelación (el mismo día que se pusieron a la venta), con lo que pude asegurarme un precio relativamente asequible de 200$. Y digo asequible porque, aunque no lo sea, las entradas llegaron a subir a 9.000$ la noche antes del segundo show de Enigma, el que yo asistí. Contando con que vas a tener que invertir un mínimo de 200$, además del vuelo hasta Las Vegas, el alojamiento y la comida, lo cierto es que ver el show de Gaga te va a salir caro. Las Vegas es una ciudad increíblemente cara donde todo tu entorno te invita a consumir y a gastar más dinero, y cada gasto viene acompañado de algún impuesto extra y de las inevitables propinas estadounidenses.

Enigma es un repaso por los diez años de carrera musical de Lady Gaga, camuflados en una narrativa en la que Gaga y sus músicos quedan atrapados en una simulación y deben escapar de ella con la ayuda de Enigma (si seguisteis de cerca el disco y la promo de Artpop, Enigma es el personaje que te guiaba en la app de Artpop).

Todo el show tiene una estética oscura, futurista y con un toque de neones de vez en cuando; acompañado en todo momento por lo numerosos cambios de looks de Gaga y alguna sorpresa (robótica) sobre el escenario. La realidad es que, a pesar de adorar a Gaga y considerar que es una de las grandes artistas y creativas de nuestro siglo, por primera vez en uno de sus shows hubo momentos cringe, es decir, que generaban un poquito de vergüenza ajena. Bien porque son los primeros shows o bien porque Gaga debe estar un poco cansada de ir cada día de un lado a otro a recoger premios o hacer promos de las películas, series, canciones, etc. que esté haciendo en ese momento, hubo momentos donde se le veía un poco agotada en el escenario o donde algunas cosas no cuadraban bien, como la sincronización en la conversación entre Gaga y Enigma.

Si tienes el dinero y eres muy fan de Lady Gaga, ve a ver Enigma. Es un show de dos horas increíble, con uno de los mejores sonidos en directo que he escuchado jamás y que, como todo lo que hace Gaga, es una auténtica obra de arte.

Os presentamos la Winter Anthem Gala

La música y el mundo digital se unen en una gala benéfica por el empoderamiento de la mujer

El próximo martes 18 de diciembre se celebrará la primera edición de la Winter Anthem Gala en el edificio del Círculo de Bellas Artes de Madrid. La primera gala benéfica del entorno digital a nivel nacional recaudará fondos en favor de la Fundación Ana Bella de mujeres supervivientes de violencia de género.

La música será el pilar fundamental de la noche con las actuaciones de numerosos artistas que se irán desvelando poco a poco. La DJ e instagramer Luceral y el DJ y fotógrafo Gerard Estadella se encargarán de amenizar los momentos previos y posteriores del evento, respectivamente, con sus DJ sets.

El gran Salón de Baile del Círculo de Bellas Artes de Madrid será testigo de la primera y ambiciosa Winter Anthem Gala en una velada musical al nivel de los mejores festivales de música del país. El cartel de lujo se extiende más allá del escenario con las más de 200 personas invitadas, entre las que se incluyen actores, instagrammers, youtubers, celebrities y representantes de las principales agencias de comunicación del estado, que asistirán a la Gala benéfica.

El simbólico edificio del Círculo de Bellas Artes se convertirá por una noche en plató de televisión para ofrecer en riguroso directo, en abierto y de forma gratuita la retransmisión de la Gala a través de internet y del canal de YouTube de Omglobalnews. La periodista y youtuber Sylvia Salas será la encargada de conducir la Gala junto a la instagramer y humorista Gakian.

La música será el plato fuerte de la Gala que cuenta con la colaboración de Paypal y el Círculo de Bellas Artes de Madrid y con la que se espera convencer a los asistentes y espectadores de que hagan sus aportes económicos. Además, PayPal donará un 1€ por cada tuit que la audiencia escriba con el hashtag que se confirmará el mismo 18 de diciembre, hasta un máximo de 5.000€.