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Los Destacados: La música que escuchas es un plagio

¿Cuántas canciones de las que escuchas son, en realidad, un plagio? Más de las que crees.

Abba en todo su esplendor.

En Los Destacados de Omglobalnews de esta semana hacemos un repaso a los tráilers de películas y series que han salido con toda la información que tenemos sobre ellas: Toy Story 4, con la historia del nuevo juguete casero de Bonnie; Once Upon a Time in Hollywood, la novena película de Tarantino de la que tan poco se sabe; y la tercera temporada de Stranger Things, la famosa serie de Netflix.

Hablamos también de los plagios musicales. Muchísima música que escuchas a diario está “basada” en otras canciones con permiso del autor (los llamados samplings) o, muchas veces, sin su permiso. Desde Coldplay, pasando por Madonna o, incluso, Justin Bieber; muchísimos artistas de renombre han basado alguna de sus canciones en otras ya existentes.

Y, por último, nos adentramos en el misterio de Jack el Destripador y las nuevas pistas que han surgido sobre el infame asesino. Ya hablamos sobre ello en un artículo de Omglobalnews con anterioridad, pero ahora nos adentramos aún más en el contenido de las pistas. ¿Se habrá descubierto por fin la verdad?

Flos Mariae se modernizan y ahora hacen K-pop

Desde “Amén” hasta “Saranghae Forever”, la evolución del pop católico de Flos Mariae

Como una loncha de queso en un sándwich preso” fue la frase que les dio ese empujón hacia el estrellato. Y cómo no hacerlo. Flos Mariae revolucionaba el mundo pop en Internet gracias a su colorido estilismo, sus coreografías, las letras de sus canciones y el mensaje que mandaban.

Estas siete hermanas formaron en 2014 el grupo de pop católico con el que cumplían la promesa de transmitir el mensaje de fe. Canciones como “Amén” o “Viva el Papa” se hicieron virales a una velocidad de vértigo. Y cada vídeo que sacaban, tenía una gran cantidad de visitas.

Ahora, Flos Mariae ha dado el siguiente paso en su carrera musical. Ante el reciente éxito del K-Pop (pop coreano) en occidente, ellas se han unido al movimiento con su nuevo tema: “Saranghae Forever. “Saranghae” significa “te quiero” en coreano y, aunque se hayan modernizado en cuanto a estilo musical y coreografías más movidas sus mensajes siguen siendo de amor hacia Dios.

Las integrantes del grupo se negaron a dar entrevistas o dar conciertos a causa de sus trabajos y vidas privadas. Sin embargo, siguen con la misión evangelizadora con sus canciones religiosas y sus vídeos en YouTube.

Spoiler alert: Los Jonas Brothers han vuelto y siguen siendo geniales

Los Jonas Brothers vuelven con su nuevo single: “Sucker

No podíamos terminar el mes de febrero de mejor manera que con el anuncio de la vuelta de los Jonas Brothers. Ayer el grupo subía a todas sus redes sociales la sorpresa y las redes se incendiaban. En la foto venía el título de su single, y la promesa de que no tendríamos ni que esperar 24 horas para poder ver el vídeo musical en YouTube.

“Qué bien poderlo decir ya”, explica Nick Jonas en un vídeo promocional que también sacaron ayer con el presentador James Corden para su Carpool Karaoke. “Ha sido muy difícil guardar el secreto por siete u ocho meses“.

La banda comenzó en el año 2005 al firmar contrato con Columbia Records, discográfica con la que lanzaron su primer álbum. Más tarde se unirían a Hollywood Records, de The Walt Disney Company. En 2008 no solo aparecieron, sino que Joe Jonas protagonizó junto a Demi Lovato la película de original de Disney Channel “Camp Rock”, que funcionaria como empujón final para el éxito adolescente de la banda. En total, los Jonas Brothers sacaron cuatro álbums de estudio.

El regreso de los Jonas Brothers era muy esperado, desde que se disolvieran en 2013. Desde entonces, los tres hermanos han estado trabajando por separado. Joe Jonas saltaba a la banda DNCE con los sencillos “Cake By The Ocean” y “Kissing Strangers”, ambos temas siendo hits a nivel internacional. El pequeño, Nick Jonas sacó dos discos, el primero incluyendo el tema “Jealous”, que también consiguió hacerse un hueco en listas internacionales. Incluso nos deleitaron con este remake de un Vine suyo que se hizo viral cuando todavía existía Vine.

El nuevo sencillo, “Sucker“, ya cuenta con 1,7 millones de reproducciones y los fans están sacando su merchandising de 2012. En el vídeo musical nos reencontramos con la esencia de la banda que tanto nos gusta, una melodía pegadiza y alegre. Por si no fuera sufuciente, en el vídeo también podemos ver a Priyancha Chopra (Quantico), Danielle Jonas y Sophie Turner (Juego de Tronos), que son las actuales parejas de los componentes de la banda.

Además, como buena friki que soy, el vídeo musical está grabado en Hatfield House, localización de la película La Favorita. Podemos ver los jardines e interiores. En la película, la reina Ana de Inglaterra es retratada por llevar una vida tediosa y aburrida, en la que buscaba entretenimientos de cualquier tipo, y esto es lo que ha inspirado sin duda el vídeo musical.

Podemos ver a Danielle Jonas paseando un montón de corgis, raza que las reinas de Inglaterra tienen por tradición. Además, la reina Ana era conocida por tener 17 conejos (uno por cada hijo que perdió) y ahí salen las tres chicas, escuchando a los Jonas en sus mejores galas rodeadas de conejos. Y muchos más guiños. Es una fantasía de vídeo musical. Dirigido por Anthony Mandler, por si queréis cotillearle, que tiene una increíble carrera.

Por si aún no habéis escuchado “Sucker“, aquí os lo dejo. Spoiler: os va a gustar.

 

Polémica en la Super Bowl: el machismo de la actuación de Adam Levine

Si eres hombre, adelante, quítate la camiseta en el escenario. Si eres mujer, prepárate para que te destruyan la carrera musical.

ATLANTA, GEORGIA – FEBRUARY 03: Adam Levine of Maroon 5 performs during the Pepsi Super Bowl LIII Halftime Show at Mercedes-Benz Stadium on February 03, 2019 in Atlanta, Georgia. (Photo by Al Bello/Getty Images)

El grupo Maroon 5, liderado por Adam Levine, fue el encargado de liderar el espacio musical del Half Time Show en la Super Bowl, que suele ser lo que más expectación crea para todos aquellos que no seguimos el fútbol. Esto es a causa del gran despliegue de medios musical y de los anuncios y trailers de alta calidad que son proyectados en estos momentos.

La polémica de esta actuación ha surgido porque Adam Levine decidió quitarse la camiseta antes de cantar “Moves Like Jagger“, y esto ha creado opiniones dispares. Por un lado, están todos aquellos que aclaman el gesto, ya que Adam Levine tiene un torso musculado y lleno de tatuajes atractivos. Por otro lado, un gran número de personas lo comparan con lo ocurrido en 2004 con Janet Jackson.

En 2004, Janet Jackson y Justin Timberlake actuaban en el Half Time Show de la Super Bowl, y esta actuación fue especialmente polémica porque, al final de esta, Timberlake le quitaba un trozo del traje a Jackson, dejando un pecho de la cantante al descubierto. 

Este incidente, conocido como nipplegate, catapultó la fama del líder de la banda NSYNC y destrozó la de la cantante femenina. Además, la retransmisión fue altamente censurada en televisión.

Según el periodista Yashar Ali de la New York Magazine, Les Moonves, ejecutivo de CBS por entonces, estaba tan enfadado a causa del pecho descubierto de Janet Jackson que la incluyó en una lista negra de cadenas afiliadas y estaciones de radio para obstaculizar y destruir su carrera.

Les Moonves fue despedido del gigante audiovisual en septiembre de 2018, después de que una docena de mujeres le acusara de acoso con el movimiento “Me Too“. Tras una investigación, la compañía concluyó que Moonves sería despedido sin indemnización.

Entonces, ¿por qué a la mujer se la censura al enseñar un pecho y al hombre se le aplaude por enseñar todo el torso?

Este problema de censura lo encontramos no solo en la televisión, sino que lo vivimos en el día a día en Instagram, donde la red social censura el pezón femenino pero no el masculino. “Ahora véis machismo en todos lados”. Chico, igual es que lo hay.

Las mujeres nos vemos obligadas a pixelar o tapar nuestros pezones en la red social, sea la foto del tipo que sea: artística, educacional, una ilustración… En cambio, si se trata de un pecho masculino, no hay problema alguno. Esa es la doble moral de la aplicación, y de la sociedad.

Si eres hombre, está permitido y serás aclamado (todo esto, por supuesto, si estás musculado y tienes un cuerpo normativo). Pero, si por el contrario, eres mujer, ve despidiéndote de tu carrera.

 

 

Una canción nunca llega tarde | Julen’s Stories

¿Por qué sigo escuchando música de 2010?

Billie Eilish llorando tinta.

Hoy estábamos en la oficina cuando mi amiga Paloma me ha preguntado a ver si ya había visto el nuevo videoclip de Billie Eilish. Le he dicho que no. “Pero sabes quién es Billie Eilish, ¿no?”. Le he dicho qué “por supuesto que sí” aunque nada más decirlo lo he pensado mejor y creo que no sabría decir si he escuchado alguna canción suya alguna vez. Claro que sé quién es, es la chica joven que tiene un videoclip donde llora lágrimas negras. Puede que haya leído lo poco que sé sobre ella en Twitter sin prestar demasiada atención, porque me temo que en realidad no sé quién es realmente. “Mira este videoclip, es nuevo” me ha dicho Paloma abriendo Youtube y he alucinado con Bury A Friend.

Lo más escuchado de mi Spotify.

Según Spotify este pasado 2018 he escuchado 24.982 minutos de música (sale a una hora y pico de música al día). Desconozco si es mucho o poco (aunque yo creía que sería un poco más). Soy usuario de Spotify desde hace 10 años y soy un gran fan del botón de Explorar y de Aleatorio. Trabajo, viajo, hago deporte, cocino… todo con los auriculares puestos aunque muchas veces no preste atención y no sepa qué estoy escuchando. Eso hace que aunque una canción me guste no sepa encontrarla de nuevo y que las estadísticas anuales de mi cuenta me digan que lo más escuchado sean canciones del 2010. Más o menos.

Este pasado año Lady Gaga ha sido la artista que más horas musicales me ha aportado, ninguna sorpresa aquí. Seguida por… y ahora atentas porque viene La Pegatina. Conecto de una manera muy especial con los artistas o grupos que veo en persona y este año tuve la oportunidad de ver (por segunda vez) a La Pegatina en un festival de Cádiz (creo). En las semanas siguientes cada vez que escuchaba al grupo (básicamente todo el rato) me acordaba de lo mucho que salté en primera fila de su concierto. Y minuto a minuto ha terminado convirtiéndose en lo segundo más escuchado del 2018.

Un año más, se cuela en el top tres The Black Eyed Peas, ocupa el cuarto puesto Corinne Bailey Rae y cierra el top cinco la reina del Tra Tra, Rosalía.

Por exigencias del trabajo viajo mucho, paso mucho tiempo fuera de casa (demasiadas horas de autobús), conozco mucha gente nueva todos los meses, voy de reuniones de aquí para allá e infinitas veces me siento pequeño e inseguro. La música es una de las pocas cosas que hacen que sienta que estoy dentro de mi zona de confort, me encuentre en la situación en la que me encuentre. Sé que después de “Whenever you call me” siempre viene “I´m there when you call”. Sé que en Angel Down lo primero que suena es música y que en Angel Down – Work Tape la voz de Gaga es lo primero que escuchamos.

Al igual que sé que en Kukutza III se me va a erizar el pelo en el 4:42, que The Last Dance es perfecta para caminar a buen ritmo y llenarme de energía y que la parte rappeada de Qué Electricidad me va a mejorar el humor antes de que termine la propia canción.

Voy descubriendo música poco a poco, a mi ritmo. Una canción nunca llega tarde, ni pronto, llega exactamente cuando se lo propone, hubiese dicho alguien que yo sé.

Hoy estábamos en la oficina cuando… “mira este videoclip, es nuevo”. Y ahora Billie Eilish será la segunda artista más escuchada de 2019.

Así es Enigma, el show de Lady Gaga en Las Vegas

El repaso de la carrera de Lady Gaga con algunos momentos cringe incluidos.

He hecho un viaje en avión de 18 horas (con escalas) hasta Las Vegas solo para ver a Lady Gaga. Soy muy fan, sí; y Gaga anunció en diciembre de 2017 que iba a tener un show residencial en Las Vegas, Enigma, así que tenía que ir a verlo.

Técnicamente su primer show residencial fue en marzo de 2014 con el Live at Roseland Ballroom, en Nueva York; pero fue algo puntual y relativamente pequeño. Pero Enigma, como Lady Gaga ha llamado a su residencia, es algo más.

El show tiene lugar en el MGM Theater, en el hotel MGM Park, un espacio sorprendentemente grande para encontrarse en el interior de un hotel; totalmente adaptado para los shows que dará Gaga durante los próximos dos años. Además del show de Enigma, la artista va a ir alternando algunas actuaciones de la versión Jazz & Piano, que será algo más acústico y relajado.

Pero volvamos a Enigma, ¿merece realmente la pena? Lo cierto es que en mi caso cogí las entradas con bastante antelación (el mismo día que se pusieron a la venta), con lo que pude asegurarme un precio relativamente asequible de 200$. Y digo asequible porque, aunque no lo sea, las entradas llegaron a subir a 9.000$ la noche antes del segundo show de Enigma, el que yo asistí. Contando con que vas a tener que invertir un mínimo de 200$, además del vuelo hasta Las Vegas, el alojamiento y la comida, lo cierto es que ver el show de Gaga te va a salir caro. Las Vegas es una ciudad increíblemente cara donde todo tu entorno te invita a consumir y a gastar más dinero, y cada gasto viene acompañado de algún impuesto extra y de las inevitables propinas estadounidenses.

Enigma es un repaso por los diez años de carrera musical de Lady Gaga, camuflados en una narrativa en la que Gaga y sus músicos quedan atrapados en una simulación y deben escapar de ella con la ayuda de Enigma (si seguisteis de cerca el disco y la promo de Artpop, Enigma es el personaje que te guiaba en la app de Artpop).

Todo el show tiene una estética oscura, futurista y con un toque de neones de vez en cuando; acompañado en todo momento por lo numerosos cambios de looks de Gaga y alguna sorpresa (robótica) sobre el escenario. La realidad es que, a pesar de adorar a Gaga y considerar que es una de las grandes artistas y creativas de nuestro siglo, por primera vez en uno de sus shows hubo momentos cringe, es decir, que generaban un poquito de vergüenza ajena. Bien porque son los primeros shows o bien porque Gaga debe estar un poco cansada de ir cada día de un lado a otro a recoger premios o hacer promos de las películas, series, canciones, etc. que esté haciendo en ese momento, hubo momentos donde se le veía un poco agotada en el escenario o donde algunas cosas no cuadraban bien, como la sincronización en la conversación entre Gaga y Enigma.

Si tienes el dinero y eres muy fan de Lady Gaga, ve a ver Enigma. Es un show de dos horas increíble, con uno de los mejores sonidos en directo que he escuchado jamás y que, como todo lo que hace Gaga, es una auténtica obra de arte.

Os presentamos la Winter Anthem Gala

La música y el mundo digital se unen en una gala benéfica por el empoderamiento de la mujer

El próximo martes 18 de diciembre se celebrará la primera edición de la Winter Anthem Gala en el edificio del Círculo de Bellas Artes de Madrid. La primera gala benéfica del entorno digital a nivel nacional recaudará fondos en favor de la Fundación Ana Bella de mujeres supervivientes de violencia de género.

La música será el pilar fundamental de la noche con las actuaciones de numerosos artistas que se irán desvelando poco a poco. La DJ e instagramer Luceral y el DJ y fotógrafo Gerard Estadella se encargarán de amenizar los momentos previos y posteriores del evento, respectivamente, con sus DJ sets.

El gran Salón de Baile del Círculo de Bellas Artes de Madrid será testigo de la primera y ambiciosa Winter Anthem Gala en una velada musical al nivel de los mejores festivales de música del país. El cartel de lujo se extiende más allá del escenario con las más de 200 personas invitadas, entre las que se incluyen actores, instagrammers, youtubers, celebrities y representantes de las principales agencias de comunicación del estado, que asistirán a la Gala benéfica.

El simbólico edificio del Círculo de Bellas Artes se convertirá por una noche en plató de televisión para ofrecer en riguroso directo, en abierto y de forma gratuita la retransmisión de la Gala a través de internet y del canal de YouTube de Omglobalnews. La periodista y youtuber Sylvia Salas será la encargada de conducir la Gala junto a la instagramer y humorista Gakian.

La música será el plato fuerte de la Gala que cuenta con la colaboración de Paypal y el Círculo de Bellas Artes de Madrid y con la que se espera convencer a los asistentes y espectadores de que hagan sus aportes económicos. Además, PayPal donará un 1€ por cada tuit que la audiencia escriba con el hashtag que se confirmará el mismo 18 de diciembre, hasta un máximo de 5.000€.

Beseiscientosdoce: Entrevistamos a Rayden por su nuevo single

“Escribí la canción el día en el que El Principito cumplía 75 años y quería mostrar la visión desde la trampa de ver con óptica infantil el mundo adulto; el descontento y lo insustancial.”

El videoclip de Beseiscientosdoce está rodado en Islandia.

Hace escasas horas Rayden publicaba su nuevo single llamado Beseiscientosdoce. Es el segundo sencillo que coronará su futuro álbum, Sinónimo. Beseiscientosdoce ya está disponible en todas las plataformas digitales y el videoclip se ha colado en las tendencias españolas en Youtube. Ayer pudimos charlar con el artista pocas horas antes de que el mundo pudiese ver su nuevo trabajo y esto es lo que nos contó.

PREGUNTA: Has dicho que con ninguno de los anteriores discos te habías puesto tan nervioso como con el lanzamiento de éste.

RAYDEN: Sí, porque a este disco no le veo ningún “pero”. Más que nervios es ansia viva. Quiero que deje de ser mío y que la gente lo tenga como suyo, que lo flipen como lo he hecho yo. Con ningún trabajo mío me había pasado que se me pegasen las canciones como si fuesen de otra persona y el 90% de las canciones de este disco son así.

P: ¿Qué le pasa al 10% restante?

R: Ese 10% del disco es la intro y funciona como unión de términos. De hecho, lo bonito es que este disco transcurre dentro de un aforismo de Gloria Fuertes.

P: ¿Y eso?

R: Creo que nunca lo ha hecho nadie. Es el aforismo del poema de Gloria Fuertes  que dice “Lo primero, la bondad; lo segundo, el talento. Y aquí termina el cuento”. Por eso el primer tema se llama “Lo primero la bondad” y el último tema se llama “Lo segundo el talento”. Quise que fuese así, contar todo lo que me representa esa confrontación. El aforismo disfrazado de sentencia o de certeza. Y es la propia intro la que empieza a unir términos con todas las acepciones que tiene.

P: ¿Con qué palabra sentenciarías este trabajo? ¿Bondad o talento?

R: Bondad.

P: ¿Por qué?

R: Quizá porque no me he vaciado en este disco sino que me he dado la vuelta a las tripas. Se lo he enseñado a amigos y me han dicho que es como cuando parece que te vas a ahogar pero al final consigues dar una bocanada  de aire y ya todo es diferente. Es el proceso de hundimiento y el de conseguir salir a flote, que es muy bonito.

P: Aunque te hayas querido inspirar en Gloria Fuertes, ¿en qué momento histórico personal tuyo está hecho este disco?

R: En el peor. Tanto que incluso tuve ataques de ansiedad como nunca había tenido. Mi cuerpo y mi mente dijeron basta. Y me ha servido. Hay gente que dice que escribe mejor cuando está triste o cuando está alegre. Yo creo que todo el mundo escribe mejor cuando sale de lo que está acostumbrado a vivir. Esto me llevó a un punto en el que nunca había estado en mi vida, un punto que ni mi mente ni mi cuerpo podía controlar, pues he sacado un nivel que ni siquiera lograba imaginar porque está escrito desde el borbotón.

P: ¿Conseguiste salir de ese hundimiento?

R: Sí. Me di cuenta de que cuando te estás hundiendo, o te enrocas y sigues con el grillete y la piedra que te están hundiendo, o te quitas el grillete y nadas hacia arriba.

P: Y ahora que sales a la superficie estrenas single y videoclip con Beseiscientosdoce.

R: La escribí el día en el que El Principito cumplía 75 años y quería mostrar la visión desde la trampa de ver con óptica infantil el mundo adulto; el descontento y lo insustancial. Parece que la felicidad que nos habían prometido de pequeños no llega nunca y que lo bonito llega de soslayo y lo malo se rumia como si tuviésemos tres estómagos. Me había propuesto hacer ese juego de vestir y maquillar, o incluso al revés, de despojar todo ápice de adultez y llevar todo al mínimo común múltiple. Al final ha sido una fantasía escapista con la que he tenido la suerte de viajar a Islandia para grabar el videoclip, uno de los sitios de mi lista de lugares que necesitaba ver.

P: ¿Por qué Islandia para el videoclip?

R: Islandia parece una península de la tierra, se rigen las mismas reglas pero todo es diferente allí. Llegamos a ver una aurora boreal de tal magnitud que buscamos las coordenadas del sitio y nos las vamos a tatuar. Para mi este viaje significa un antes y un después.

P: Suena a que Beseiscientosdoce tenía que ser el segundo single sí o sí…

R: El primer single, Caza de pañuelos, era una cosa que yo tenía que gritar a los cuatro vientos desde el asco, y tenía que ser el primero. Luego viene Beseiscientosdoce que me ha suturado de mi situación y de mi separación del mundo tal y como se entiende. Tengo la suerte de que dentro del disco hay otros 8 temas que están a la misma altura pero he querido que la gente se fuese quedando con una idea. Aunque es verdad que no van a ver la imagen completa hasta que no escuchen el álbum completo.

P: Querías gritar desde el asco la letra de Caza de pañuelos aunque luego has declinado todas las entrevistas que te han ofrecido para hablar de ese single.

R: Querían llevarme a programas potentes aunque yo creyese que no debía ir. Lo que hice fue enviar una caja de bombones a cada uno con una nota explicando por qué no quería ir.

P: Y ahora que has sacado el segundo single. ¿A qué programa irías de cabeza?

R: Me encantaría ir a La Resistencia de David Broncano o incluso iría a tocar a Late Motiv.

P: ¿A La Resistencia irías con todo lo que conlleva eso?

R: Sí, sí, sí. Me encantaría.

P: ¿Por qué crees que no se habla de dinero en la industria musical o artística?

R: A lo mejor porque España se rige por la antimeritocracia. Todo radica de la inseguridad. Yo tengo dinero y me va bien. Ya está.

P: ¿Qué crees que opinará la gente si hablas de dinero en La Resistencia?

R: Opinará que está bien ganado. No lo gano ni robando ni mintiendo.

P: ¿Es fácil vivir de la música en España?

R: Es muy difícil. Soy una persona muy afortunada que antes malvivía y que ahora gracias a la música vive mejor. Pero es muy difícil.

P: Y, volviendo a Sinónimo, ¿cuánta vida crees que tendrá tu disco?

R: Toda, y tiro este “hordago” a lo grande sabiendo que la música hoy en día se consume como fastfood gracias o por culpa de las plataformas de streaming que intentan llegar a objetivos internacionales con música insustancial. Pero yo creo que este disco va a llegar lejos.

P: Pues que así sea.

R: ¡Gracias!

Desde ya mismo está disponible Beseiscientosdoce en todas las plataformas digitales y tenéis la información de su nueva gira, Sinónimo Tour, en las redes sociales de Rayden y en la web RaydenOficial.com.

Detrás de las cámaras de Drinking Like I’m Sober

Drinking Like I’m Sober es el primer single de la artista Marina Jade y ha apostado por algo completamente diferente a lo visto hasta ahora.

Marina Jade con la icónica corona de neón del videoclip Drinking Like I’m Sober

Todos conocéis la canción y (espero) todos habéis visto el videoclip que tuvimos la oportunidad de crear desde cero desde Omglobal. El video y la canción hablan, en cierto modo, de la estabilidad mental y de esos jueces interiores que tenemos que critican muchas de las cosas que hacemos, y que terminan haciendo mella en nosotros. Así es como Marina decide enfrentarse a esos “monstruos” y plantarles cara, en una lucha diaria.

El videoclip se divide en cuatro escenarios: la azotea, el estudio, el bosque y el agua; y todos están elegidos por un motivo en concreto.

· Azotea: En la azotea vemos a la Marina más real. Apenas lleva maquillaje y canta directamente a la cámara. Los momentos más personales de la canción se cantan en este escenario y la luz azul fría de relleno pasa únicamente a un segundo plano, en la ciudad del fondo, para dejar paso únicamente a una más cálida sobre Marina.

· Estudio: El estudio es la antítesis de la azotea. Marina lleva en todo momento maquillajes estrambóticos y looks muy recargados, que aportan a la escena un motivo artificial y poco cercano. ¿Sabéis esa sensación de, a pesar de estar pasando por un mal momento, guardarnos todo en nuestro interior y fingir estar bien de cara al público? Eso es exactamente lo que representa este escenario. Dentro de este contexto, hay muchas escenas diferentes cada una con su significado, pero os dejamos a vosotros intentar descubrirlos.

· Bosque: El bosque es la parte más literal de la canción. Marina habla de sus monstruos en el estribillo de la canción, y en el bosque es donde se enfrenta a ellos. Los monstruos se representan con máscaras en lugar de con un aspecto de monstruo tradicional, porque toman el papel de todo tipo de odio, tanto el que nos lanzamos a nosotros mismos como el que nos lanzan otras personas (por ejemplo en internet).

· Agua: El agua, aunque está grabado en una piscina, busca transmitir la sensación de amplitud y relajación. Marina flota sumida en sus pensamientos y sin distracciones ajenas; hablando consigo misma y siendo sincera en sus ideas. El color oscuro que rodea todo ayuda a representar esa sensación de “vacío” pero también induce la idea de que esos pensamientos pueden no ser siempre positivos.

El videoclip al completo se grabó en un par de días, con jornadas que acababan a las tantas de la mañana, pero fue en sí misma toda una experiencia. Llevaba mucho tiempo queriendo dirigir un videoclip y ahora podéis ver el proceso que seguimos:

Entrevista a Ruth Lorenzo: “¿Si no censuran a un hombre por qué censuran a una mujer?”

Hablamos con la cantante de su opinión sobre el panorama musical actual y su lado más personal.

La artista Ruth Lorenzo

La conocemos como la chica que defendió a España en Eurovision 2014 con Dancing In The Rain, como la chica de la que Judi Dench se declaró públicamente fan tras participar en la edición británica de Factor X y quedar entre los 5 finalistas con unas audiencias de 11 millones de personas y como la aventurera que mandó su currículum a la NASA para ofrecer ser la primera persona en viajar a Marte.

PREGUNTA: Pero, ¿quién es Ruth Lorenzo?

RUTH: Si yo lo supiera… Ruth Lorenzo era una chavala de quince años con ganas de cantarle al mundo pero cuanto más mayor me hago más me doy cuenta de que no sé quién soy ahora. Sigo descubriéndome a mi misma cada día.

P: En ese descubrimiento diario si algo tienes claro es que ¿eres más artista o cantante?

R: ¡Artista! Porque la artista no deja de ser una artesana y yo soy artesana de lo que hago. Me gusta elaborar la minucia, ver todo al detalle y adentrarme en ello hasta sacarle todo el jugo que pueda tener. Crear un principio y conseguir un final.

P: Y como cantante, ¿te sientes más de Good Girls Don´t Lie o de Cucurrucucú?

R: Todos llevamos muchos colores dentro de nosotros y cada canción muestra uno de esos colores. Cucurrucucú soy yo en mi casa caminando por el pasillo y cantando sola.

P: ¿Y no es ese el momento más verdadero?

R: ¡Sí! Pero luego me meto a la ducha y lo doy todo con Good Girls Don´t Lie. Pero es verdad que muchas veces me encuentro cantando canciones que me producen nostalgia.

P: ¿Nostalgia sobre qué?

R: No te lo sé decir. Creo que es simplemente un sentimiento que siempre he tenido dentro y con el que me identifico. Yo me acuerdo que cuando me iba a ir a vivir a Estados Unidos e hicimos el viaje en coche desde Murcia al aeropuerto de Madrid escuchábamos a José Luis Perales, uno de mis artistas preferidos. Me acuerdo estar mirando por la ventana de atrás llorando como una descosida viendo las montañas de Murcia disiparse en el horizonte hasta que se convierten en parte del cielo y dejas de verlas. Ese tipo de nostalgia.

P: ¿Y ese momento qué canción tiene?

R: El Amor y Cuando Vuelvas de José Luis Perales. En Estados Unidos viví muchas cosas pero una de las que más me punzaron el corazón fue la nostalgia del pasado y la de los sueños del futuro. Cuando soñaba en llenar un estadio mientras reponía latas de ketchup en un almacén. Esa imagen tan dura es mi nostalgia.

P: ¿Entonces por qué cantaste Cucurrucucú en la última gira?

R: Es una canción que me llega al alma y con la que me identifico muchísimo porque la letra tiene nostalgia. “Dicen que por las noches, no más se le iba en puro llorar, dicen que no comía, no mas se le iba en puro tomar…”. Es una maravilla.

P: Convencido por dos amigos, una tarde de primavera terminé en la pista de uno de tus conciertos de la gira, y cuando cantaste Cucurrucucú no había pañuelos suficientes para socorrerme.

R: ¿Ves?, eso es nostalgia. No estamos locos cuando hablamos de sentimientos y conexiones. Lo que más me mueve es ese tipo de conexión y emoción. Por eso digo que a mi se me entiende cuando se me ve en directo. Soy el tipo de artista que por la tele puede parecer estúpida pero cuando vienes a verme cantar en directo soy cercana a mi arte. Me he manchado las manos creando mi música y solo sé exponerla de la misma manera.

Ruth para El Periódico

P: ¿Es posible sentir nostalgia por algo que no hemos vivido?

R: Totalmente.

P: ¿De qué época sientes nostalgia?

R: Yo me quedé en la época de 1950 a 1970. Me siento muy identificada con su música y con su grito a la libertad que no se tenía en esos momentos.

P: ¿Libertad personal o la de la mujer?

R: Libertad en cuanto a forma de expresión. Las canciones de Bob Dylan hablan de esa libertad que no se puede conseguir, de las guerras absurdas como fue la de Vietnam… Janis Joplin, Eric Clapton… Son letras muy reivindicativas y a mi me gustan esos movimientos que te llevan a una acción.

P: ¿Y qué reivindicas tú?

R: El amor al arte porque lo vivo en mis carnes. Un artista solo necesita hacer arte. Reivindico la pasión hacia la música y hacia lo que persevere en el tiempo. Somos tan volátiles y fugaces que no podemos permitirnos el lujo de hacer cosas que no perduren y por eso creo que la gran mayoría de la gente quiere tener hijos; para perdurar y dejar su huella. Para mí Loveaholic (mi álbum) es mi hijo.

P: Como artista que eres, ¿en la industria musical se te ha penalizado por ser mujer?

R: Pienso que sí. Lo digo y a lo mejor no me vuelven a coger el teléfono, pero ser mujer es una putada. Si eres mujer y tienes las cosas claras te tachan de engreída y prepotente, si explotas tu físico entonces eres una puta y si decides no pintarte ni subirte a unos tacones ya eres una marimacho…

P: ¿Las mujeres empoderadas molestan?

R: Sí. Algunos habrán tenido madres empoderadas y les habrán cogido manía. Hemos vivido una sociedad muy machista durante muchos años aún así agradezco haber nacido en un país como España y no en Arabia Saudí, pero aún nos queda mucho recorrido.

P: ¿Crees que se debe separar al artista de su creación?

R: ¿Por ejemplo?

P: ¿Me puede gustar una canción de Maluma sabiendo que él es machista?

R: Eso ya está en la cabeza de cada uno. Es difícil porque la moralidad es una linea muy fina. ¿Maluma ha salido a la calle y ha dicho “¡soy machista!” o simplemente sus canciones se interpretan como tal?

P: No creo que sea cosa de interpretar.

R: Si te tengo que ser 100% sincera no me sé ninguna canción de Maluma. A lo mejor eso es lo malo que tengo, que solo me centro en lo que me gusta. Pero si la letra habla de obscenidades y deja a la mujer en una situación degradante no me gustaría que mi sobrina de seis años escuchase esa música.

P: ¿Por qué Maluma puede cantar lo que quiera y a Becky G. se le censura una frase en una actuación de la televisión pública?

R: Es una gran putada.

P: ¿Que te censuren o tener la letra que tiene Becky G?

R: ¿Si no censuran a un hombre por qué censuran a una mujer?

P: Porque la mujer empoderada molesta.

R: Eso es. De todos modos tampoco quiero que mi sobrina de seis años escuche la letra de Becky G. Y no se trata de censura, se trata de que debería llevar un “+18”.

P: ¿Qué cantantes no van a estar nunca en tus listas de Spotify?

R: Nunca digas nunca, porque ya me ha pasado en varias ocasiones…

P: ¿Por ejemplo?

R: Yo dije que nunca iría a Eurovision y también dije que no me volvería a presentar a un programa musical después de hacer el casting para OT y de que me hubiesen dicho que no.

P: Hemos visto que no te gusta perder el tiempo… Acabas de componer una canción junto a otra artista.

R: He tenido la oportunidad de trabajar con Marina Jade. Fíjate que cuando yo vi OT creí que ella iba a ser una de las que más lejos llegaría en el programa pero se quedó por el camino como muchos compañeros. Tiene un talento enorme y me ha encantado componer con ella. Yo he aportado mis ingredientes y lo hemos cocinado juntas.

P: Y si tuvieses que definir la canción en una sola palabra, ¿cuál sería?

R: Joy.

Tras intercambiar media hora de conversación con ella podemos decir que ahora la conocemos más y que tenemos muchísimas ganas de escuchar la canción que ha compuesto junto a Marina Jade y de ver todo lo que tiene preparado para su futuro profesional.