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Review: Loco por ella, la nueva comedia de Netflix

Una película llena de clichés, pero de clichés bonitos , de esos que te hacen reflexionar.

Netflix vuelve a apostar por la comedia romántica española e intentará conquistarnos con la nueva película ‘Loco por ella’, de Dani de la Orden, una película donde el amor comparte el ambiente con las enfermedades mentales. 

Chico conoce a chica en una fiesta. Carla (Susana Abaitua) es alocada, con las ideas claras y con muchas ganas de pasárselo bien. Él, Adri (Álvaro Cervantes), periodista y un chico que no destaca de lo común, decide unirse a las locuras de Carla. Pasan una estupenda velada colándose en una boda en la suit principal del hotel. Tras la mejor noche de sus vidas, Carla se da la fuga y Adri se enamora de ella, tanto que descubre que Carla se había escapado esa noche de un hospital psiquiátrico. Sin pensarlo dos veces, a Adri se le ocurre la maravillosa (y tóxica) idea de ingresar de forma voluntaria en el mismo centro que Carla con el fin de conquistarla. Allí Adri comenzará un viaje de aprendizaje que le ayudará a empatizar con las nuevas personas que conoce en el centro.

El director Dani de la Orden, con comedia amor y drama, ayuda a visibilizar la salud mental y cómo se puede dar esta en las relaciones. De la Orden cede un espacio a un grupo de personajes más “reales”, crea una humanización sobre el síndrome de Tourette, la bipolaridad o la esquizofrenia paranoide como la que sufre el personaje Saul, interpretado exquisitamente por Luis Zahera con una actuación que te hará empatizar con la historia de su personaje. En este aspecto el director quiere demostrar el estigma que existe, la incomprensión de la sociedad y cómo puede afectar a su entorno más cercano sobre esta enfermedad. 

Loco por ella’ es la definición perfecta de comedia romántica, previsible y poco destacable. Eso sí, añadiendo el factor de las enfermedades mentales que Dani ha tratado con cariño y humanidad, sabiendo sacar al espectador, aún así, alguna que otra carcajada. La película se ha estrenado este viernes 26 de febrero en Netflix. Es una película para pasar un buen rato y perfecta para esos domingos donde el pijama es el mejor outfit.

Spider-Man: No Way Home, así se llamará la película

El superhéroe arácnido está de vuelta, pero al parecer no en su casa.

Durante las últimas horas el reparto principal de Spider-Man ha jugado con los sentimientos de los fans. Tom Holland, Zendaya y Jacob Batalon han compartido en sus cuentas de Instagram diferentes logos engañando a sus fans con títulos falsos para la nueva película del superhéroe arácnido de Marvel, Spider-Man 3. Todo era desconcertante, se desconocía si todos eran títulos falsos o si entre ellos estaba el verdadero. 

El misterio ha sido resuelto hace unas horas en Twitter desde la cuenta oficial @SpiderManMovie con un vídeo en el que el reparto principal se queja de que solo le dan títulos falsos porque Holland “spoilea” todo. Al final se muestra una pizarra con varios nombres que han ido sonando a lo largo de estos meses como “Home Sweet Home”, “Home Worlds” o “Work From Home”; junto a estos títulos se ven referencias graciosas que te sonarán. Finalmente en grande y en fosforito sale el título final del film: “Spider-Man: No Way Home”; así se llamará la tercera entrega de la saga del joven superhéroe por parte de Marvel Studios y Sony Pictures. Un título que se podría traducir como “sin vuelta a casa” o “sin camino a casa”. 

Ya estamos acostumbrados a la palabra “Home” en los títulos de las películas de Spider-Man, siempre haciendo referencia a la trama, como “Homecoming” con el clásico baile de fin de curso en el instituto, o “Far From Home” con las aventuras que viviría el superhéroe en varios países de Europa, es decir, lejos de la ciudad de los rascacielos. 

La película, en principio, se estrenará el 17 de diciembre de 2021 y actualmente sigue su rodaje en Atlanta. Tenemos las expectativas altas, ya que el propio protagonista, Tom Holland, aseguró que es una de las películas de superhéroes individuales más ambiciosa de la historia.

Descubre el nuevo tráiler de Cruella

Disney trae de vuelta a una de las villanas más temidas por los animales (y humanos también), Cruella de Vil.

La amante de las pieles de animales vuelve a pisar nuestros cines en una precuela en la que echaremos un vistazo a los orígenes de esta peculiar y elegante mujer. Según el trailer que ha salido hoy a la luz, el largometraje nos trasladará al Londres de los años 70, donde el ambiente punk rock reinaba en las calles. Una joven estafadora llamada Estella de Vil, entrará a trabajar en una firma de moda de la Baronesa von Hellman, una leyenda de la moda de la alta costura. Toda esta relación provocara una serie de acontecimientos y revelaciones que desatarán el lado malvado, estridente y vengativo de Cruella.

El largometraje ha caído en las manos del director Craig Gillespie, director de la reconocida película “Yo, Tonya”. Este proyecto se completa con un reparto con Emma Stone, que se encargará de meterse en la piel de la joven Cruella de Vil, Emma Thompson, Joel Fry, Emily Beecham y Mark Strong.

Las expectativas del publico son realmente altas, ya que en las anteriores películas live-action de “101 Dálmatas” (1996) y “102 Dálmatas” (2000), Glenn Close consiguió poner los pelos de punta a los espectadores con su papel de la famosa villana, convirtiéndolas en un hito en los años 2000 para muchos.

La película, por ahora, no ha alterado su fecha de estreno el 28 de mayo, pero Disney no asegura que el estreno se pueda hacer en el cine a nivel mundial, ya que la evolución de la pandemia podría hacer que solo se pudiese ver en el servicio streaming Disney+.

Llegan nuevas películas y series de Disney y Pixar

Durante el Investor Day de Disney hemos visto todo lo que está por llegar de Disney y de Pixar.

Pixar, al igual que Star Wars, tampoco se ha querido quedar atrás en el evento Disney Investor Day y nos ha brindado actualizaciones y pequeños, pero muy deseados, adelantos de sus próximas películas  

  • Luca: La cinta que explorará la inolvidable amistad durante el verano entre Luca y su mejor amigo Alberto sigue viento en popa para estrenarse en junio de 2021.
  • “Soul” y “Burrow” : Como ya sabemos “Soul” se mantiene firme ante su estreno en Disney+ e irá acompañado por el corto “Burrow”, un conejo que intenta construir la casa de sus sueños. Todo esto lo tendrás disponible el 25 de diciembre en Disney+.

  • Win or Lose: Será la primera serie animada de formato largo de la compañía Pixar siendo totalmente exclusiva para Disney+. La trama contará la historia de un equipo de softball de un instituto que se está preparando para un importante campeonato. La serie nos hará un enfoque de cada uno de los personajes, creando así una experiencia diferente en cada capítulo. 
  • Lightyear: Sí, damas y caballeros, estamos hablando del mismísimo Buzz Lightyear. La historia rondara sobre el personaje que inspiró al juguete espacial en una película en la que Chris Evans prestará su voz al astronauta. ¿Su fecha de estreno? Verano de 2022.

  • Turning Red: Mei, una adolescente que está pasando por una etapa difícil, se transforma en un gigante panda rojo al ponerse bajo mucha presión. Una forma peculiar de adentrarnos en una etapa tan dura como la adolescencia. El 11 de marzo de 2022 puede que la veamos por nuestros cines.

Crítica de “Puñales por la espalda”: misterio, comedia y Daniel Craig

Da igual qué tipo de película te guste: esta es para ti.

El Cluedo convertido en película.

El 29 de noviembre se estrena en los cines “Puñales por la Espalda” (“Knives out” en inglés), una película dirigida por Rian Johnson y protagonizada, entre otros, por Daniel Craig, Chris Evans, Jamie Lee-Curtis y Ana de Armas. Un gran elenco que se ve envuelto en este juego de asesinos cuando el patriarca de la familia, Harlan Thrombey, es hallado muerto en su estudio el día después de su 85º cumpleaños.

Cuando esto ocurre, todo el mundo piensa que se trata de un suicidio. Pero tú y yo sabemos que esto no sería una película de Cluedo si esto fuera así de fácil. Daniel Craig interpreta al flamante detective Benoit Blanc, que ha sido contratado anónimamente para resolver el crimen del octogenario (misterioso, en efecto).

Ahora bien, no puedo revelar mucho porque si no no tendría sentido que os recomendara esta película. Así que voy a hacerlo ya: ved esta película. Tanto si eres fan de las películas de misterio como si no, esta película es para ti. Es muy satisfactoria de ver, te va dejando pistas más fáciles o más difíciles. Sin embargo, el misterio de “¿Quién ha sido?” no es lo más interesante de la película porque es algo que se revela bastante antes de lo que estamos acostumbrados.

Es una película divertida, consciente de su género cinematográfico, muy agradable de ver. Visualmente funciona, es adecuada a la época porque en ella se tratan temas sociales aunque muy, muy por encima; son apenas guiños o pequeñas puñaladas más que crítica social desarrollada. Y si la veis en versión original: el acento de Daniel Craig.

No creo que sea una película trascendental, ni de esas que se convierten en películas de culto. De hecho, no sé por qué, me da que va a pasar bastante desapercibida a pesar del gran elenco. Ojalá no sea así. No me cansaré de decirlo: id a verla. Fui con varios amigos al cine y a todos nos gustó mucho, todos coincidimos en que es una película para todos. ¡Apuesta segura!

 

Reseña de Frozen 2: ¿Una buena secuela?

¡Sin spoilers! (Solo los justos para poder hablar de la película, lo prometo)

Elsa y Anna vuelven a ser protagonistas indiscutibles de la secuela.

Este día 22 de noviembre de 2019 llega la esperada secuela del gran éxito de Disney, Frozen 2. Con una canción que marcaría toda una generación, “Let It Go” (“Suéltalo” en castellano) sería el nuevo himno de Disney. Frozen 2 tenía el listón muy alto para hacer frente a su anterior éxito. La pregunta es: ¿lo han conseguido?

En Frozen podemos ver el increíble vínculo entre las hermanas Elsa y Anna, y en esta secuela lo reafirman. Las dos hermanas han rehecho su vida, pero Anna sigue muy pendiente de Elsa para asegurarse de que no va a perderla otra vez. Cualquiera diría que debería estar menos paranoica, pero Elsa le da razones para sospechar: en los primeros momentos de la película podemos observar que Elsa oye una voz que la llama, pero decide ocultárselo a Anna “para no estropearlo todo”.

Elsa preocupada por la voz que escucha | Disney

En esta película se trata la gran pregunta: ¿de dónde vienen los poderes de Elsa? La ciudad de Arendelle está en peligro, y las dos hermanas deciden emprender un viaje para salvar su hogar, sin saber que descubrirían mucho más de su pasado. Kristoff, Sven y Olaf se unen a la aventura, por supuesto.

Como siempre, exploremos las cosas que me han gustado y las que no. Empecemos por las buenas:

La banda sonora, otra vez un sobresaliente. Las canciones están bien repartidas y tienen un gran poder y presencia en la película. Son muy potentes, muy pegadizas, y sales con ganas de volver a escucharlas. No sé si llegarán a ser tan populares como “Let It Go”, pero “Show Yourself” e “Into the Unknown” tienen un huequito en mi corazón.

Olaf. Nunca pensé que diría esto, pero Olaf me ha encantado en esta película. Yo era de esas que odiaban el personaje, he de admitir. No me caía bien, y el corto de 20 minutos antes de Coco sobre Olaf me perseguía en mis peores pesadillas. Pero en esta película Disney ha hecho autocrítica y esta vez el personaje hace gracia. Gracia de verdad, no solo para vender un peluche y sacar risas a los niños de dos años. Ojo a Olaf, que está muy bien en Frozen 2.

¡El humor! Otro indicativo de que Disney ha hecho autocrítica es que se ríen de ellos mismos, y toda la sala de cine parecía estar de acuerdo. La película es muy divertida y fue algo que me sorprendió gratamente porque no lo esperaba.

Pasemos a lo que no me ha gustado.

El guion, como Frozen, flojea. Tienen una buena -buenísima- historia para contar y, sin embargo, no lo hacen bien. Todo está muy apresurado, como si tuvieran prisa. Se saltan la primera norma de guion: enseña, ¡no cuentes! Durante toda la película tenemos a Anna o a Olaf comentando lo que está pasando, y llevándonos de la mano para asegurarse de que lo hemos entendido todo. Es como Christopher Nolan pero versión infantil. Y Anna también sabe siempre qué hacer, casi sin pistas y sin contexto. Podemos tener a Ruth Lorenzo encerrada en una escape room durante 24 horas pero Anna de Frozen sabe en 30 segundos cómo resolver todo obstáculo que se le pone por delante.

Toda la película se basa en un concepto que es mentira: que el agua tiene memoria. Además de ser falso, es peligroso soltar este tipo de enunciados como verdaderos en una película para niños porque este es el principio en el que se basa la explicación de las propiedades curativas de la homeopatía.

¡Y hasta aquí puedo contaros! Han pasado seis años desde Frozen, pero sin duda es una película que merece la pena ir a ver. ¿Quién más tiene ganas?

Los Destacados | Los puñales vuelan hacia Omai

Se palpa la tensión en el ambiente.

En este episodio de nuestro podcast Los Destacados by Omglobalnews se palpa la tensión en el ambiente. Para empezar, hablamos de la nueva canción de Billie Eilish: everything i wanted.

Y retomamos la sección de los tráilers de película que no te puedes perder, empezando por el rediseño de Sonic en su nueva película. Tras el desastre en la propuesta de diseño del popular personaje de videojuegos, el estudio se vio obligado a rediseñar por completo a Sonic en la película y acercarle más al concepto que todo el mundo recuerda.

También comentamos el potencial de las últimas series como See o Servant en la plataforma de AppleTV+ y, durante todo el programa, las indirectas y los puñales vuelan sin parar hacia Omai.

Escucha ya el nuevo episodio en Spotify, Apple Podcasts o cualquiera de tus plataformas preferidas y no olvides suscribirte para no perderte todos los programas.

No me ha gustado ‘Joker’ y estas son las razones

Todd Phillips intenta elevar su dirección con un resultado algo mediocre.

La película “Joker”, de Todd Phillips, está arrasando en cartelera. Todos aclaman esta nueva versión de uno de los villanos más conocidos, esta vez interpretado por Joaquin Phoenix. Pero, sin embargo, la crítica está dividida. Aunque al público general parece agradarle, la gente más entendida en cine tiene opiniones dispares.

Yo tampoco soy una eminencia del cine, y ya sabéis que mis críticas aquí son bastante informales. Por eso quiero explicaros qué me gusta y qué no me gusta de esta nueva película del Joker.

Hablemos primero de las aspiraciones de esta película. Todd Phillips, el director, intenta dar un giro a su carrera cinematográfica tras haber dirigido películas como “Resacón en Las Vegas”, “Juego de armas” o “Starsky y Hutch”. El año pasado producía una película distinta que tuvo mucho éxito: “Ha Nacido una Estrella” (con Lady Gaga y Bradley Cooper, que además fue el director).

Joker es, sin duda, un giro. Acostumbrado a películas de comedia, todas bastante similares entre ellas, llega con la promesa de un Joker con gran influencia de Martin Scorsese. Son como dos ingredientes fáciles, ¿no? Muy fácil de vender a un público cinéfilo.  ¿Cómo no va a gustarte Martin Scorsese? ¡Y el Joker! Luego vemos que las influencias se basaban, sobre todo, en la obvia comparación de Joker con Travis (Robert De Niro) en “Taxi Driver” y claras referencias a “El Rey de la Comedia”, también con Robert De Niro dirigido por Scorsese.

En esta película de “Joker” el protagonista es Arthur, un hombre que sufre porque el mundo lo trata mal. Además de que no está en el mejor momento de su vida en cuanto a salud mental, siente que su propósito en la vida es hacer feliz al mundo, pero le cuesta mucho porque todo el mundo es cruel con él: desde las personas que le discriminan por su condición médica hasta el sistema, que le quita todas las ayudas y medicamentos. Es otro elemento muy sencillo con el que empatizar: el maltrato de la sociedad.

El personaje, como tal, es absolutamente plano. No tiene aspiraciones, más que “hacer feliz a la gente”, ser comediante. Pero no es gracioso. No puede ni contar un chiste por su condición, en la que suelta carcajadas. No evoluciona en toda la película, excepto al final, cuando de repente tiene un traje impecable y hecho a medida, y consigue soltar un monólogo antisistema en directo en su programa de televisión favorito. Acto seguido, asesina a lo que hasta ahora había sido su figura paterna platónica. De repente tiene una pistola y es alguien totalmente nuevo, esto no puedo comprarlo como “evolución”. Es además una película más de un “genio torturado”, un incomprendido y maltratado por la sociedad.

La fotografía es de manual de thriller: fría, oscura, misteriosa. Además de las referencias a las películas de Scorsese ya mencionadas. Y la música es pomposa, indicándote en cada momento qué sentir, por si tenías alguna duda. La película te va guiando, juega y manipula al espectador de un modo bastante insultante con un “copia y pega” de elementos que son “de películas buenas”.

Pero si no es por Joaquin Phoenix, esta película sería tremendamente aburrida. Lo más interesante de “Joker” es el actor protagonista, que es brillante. Su risa, sus miradas, la transformación que tuvo que hacer para el papel. La película se cae sin Phoenix, y eso es un símbolo de alerta importante. Si lo mejor de una película es el actor… bueno, es que la película no merece mucho la pena más allá de ello.

Sobre las teorías de la película no voy a ha hablar, porque para eso está Twitter. Yo salí del cine bastante contenta con la película pero, en perspectiva, no la volvería a ver. Además, que vamos a hartarnos de ver disfraces de Halloween del Joker y eso ya es bastante como para exasperarme mucho.

 

Zombieland: Mata y Remata | Review

Llega la secuela diez años más tarde.

He tenido la oportunidad de ver Zombieland: Mata y Remata (Double Tap en su versión original), la secuela de la aclamada comedia de zombies que se estrenó hace ya diez años, y he salido decepcionado.

Sin ninguna duda, la primera película de Zombieland sorprendió; su ruptura constante de la cuarta pared, su edición dinámica y casi caricaturesca, y la buena química entre Columbus (Jesse Eisenberg) y Tallahassee (Woody Harrelson) hicieron que una temática tan sobre explotada como el apocalipsis zombie se sintiese totalmente fresca. Pero han pasado 10 años, y la secuela no ha sabido adaptarse.

Dirigida también por Ruben Fleischer, la película lleva cocinándose desde 2010 tras el éxito de la original. Por diferentes problemas se fue atrasando, y los propios actores llegaron a decir que no le veían mucho sentido a hacer una secuela tras tanta espera. Sin embargo, el 18 de octubre llega a los cines hecha realidad retomando la trama un poco más tarde que los sucesos originales.

El cuarteto vuelve a ser el protagonista de esta segunda parte.

Ahora, con más control sobre la supervivencia en Zombieland y más unidos que nunca, Columbus, Tallahassee, Wichita (Emma Stone) y Little Rock (Abigail Breslin), se instalan en la Casa Blanca como una especie de familia peculiar. Pero todo cambia cuando Wichita y Little Rock deciden marcharse sin avisar, a vivir su vida. A partir de este punto empieza la trama de Zombieland: Mata y Remata, y toda ella transmite la sensación de ser un “quiero y no puedo” de la anterior versión.

Todos los personajes son cien veces más cargantes que antes, todas sus decisiones se basan en intereses del guión pero en ninguna lógica, y hay escenas que literalmente están ahí por rellenar la película. Por ejemplo, y sin entrar demasiado en spoilers, en un momento dado el cuarteto está buscando un vehículo y localizan un autobús/caravana increíblemente atractivo. Allí tiene lugar una batalla sangrienta contra los zombies con intención de conquistar el autobús, solo para pinchar sus ruedas en el instante siguiente a ganarla. El autobús queda “inservible” (aunque estoy seguro de que debería haber una rueda de repuesto en el maletero) y vuelven al punto de origen anterior a la escena. Es decir, puro relleno. Sí que es cierto que aprovechan para recalcar el mensaje de que ha aparecido un nuevo tipo de zombie más resistente e inteligente; un mensaje que nos repiten varias veces en la película y que no requería de la escena del autobús para confirmarlo; pero que, a pesar de ello, pasa sin pena ni gloria en la trama de la película. Sí, los zombies de élite aparecen en algunos momentos, pero literalmente podrían ser zombies normales y no habría afectado a la trama de ninguna manera.

Y luego están los estereotipos. Entiendo que es una película que no busca tener una trama compleja ni un humor profundo, pero recurrir al tópico de “mujer rubia, guapa y tonta” para cubrir el puesto de saco de boxeo del paternalismo de los demás personajes es algo que parece más propio de la década pasada que de esta. Lo mismo ocurre con los hippies, un movimiento social que tiene bastante peso en la trama de la película, pero que se presenta bajo el estereotipo anticuado de consumidores excesivos de marihuana, pacifistas que prefieren cantarle una canción al zombie a defenderse, y que funden todas las armas para hacer collares de la paz.

La película parece una parodia de sí misma, pero es posible que exista un público al que pueda ir dirigida y funcionar. Si lo que buscas es ir al cine y desconectar durante un par de horas sin pretender sacar nada de la película, igual Zombieland: Mata y Remata cumple la función. Pero si disfrutaste con la primera película y esperabas ir al cine para encontrar algo a la altura, es mejor que te quedes en casa.

Review de “El Rey León”: una maravillosa tecnología

“El Rey León” es un increíble -pero efectivo- alarde por parte de la productora.

Cada detalle de la película está creado por ordenador y perfeccionado al milímetro.

El 18 de julio se estrena en cines “El Rey León“, el remake de la famosísima película de Disney, esta vez dirigida por Jon Favreau (Elf, Iron Man). Somos muy afortunados y en Omglobalnews la hemos podido ver unos días antes, así que voy a comentaros qué me ha parecido. Como no hay peligro de spoilers (voy a asumir que todos habéis visto El Rey León de 1994), aviso ahora de que hay “spoilers”.

Lo que más llama la atención de esta versión es que todo, absolutamente todo, está hecho a ordenador. Hasta la última brizna de césped ha sido renderizada de manera óptima, y choca pensar que no haya algo “real” ahí plantado. Sí que es cierto que los animales hablando y cantando no son demasiado realistas ni especialmente expresivos al ceñirse demasiado a los gestos reales del reino animal, pero era algo que ya nos esperábamos. La película goza, sin embargo, de unos planos absolutamente preciosos de escenarios, atardeceres, charcos (sí, el movimiento del agua es espectacular y me fascina) y es un gran punto a favor: es muy bonita.

Además, la película cuenta con un reparto de lujo. Beyoncé, Donald Glover, Chiwetel Ejiofor, John Oliver. Sin embargo, uno de los mayores atractivos de la película (Beyoncé en el papel de Nala) es algo que a mí, personalmente, me sobra. Mientras todos los personajes están en su línea interpretativa correcta, Nala va haciendo unos gorgoritos en las canciones como para que no te olvides de que no es Nala, sino Beyoncé.

Una de las críticas que más he escuchado es “que no aporta nada”, más allá de la técnica con la que está hecha. Y es que la película es un calco de la de 1994. De hecho, la canción incial de “El ciclo sin fin” es tal cual, exactamente los mismos planos, incluso los créditos iniciales, idéntica a la original. Esto puede ser algo bueno o algo malo. Al fin y al cabo, hacerla tan parecida ha sido una decisión consciente. “El Rey León” es uno de los grandes clásicos, y han decidido dejarla tal cual.

Entonces, ¿por qué hacerla? Pues para alardear. Porque pueden. Porque tienen a Beyoncé y hacen que hasta la más pequeña hormiga parezca real. Y porque la película tiene 25 años y hay que mantenerla viva, ya que todos los parques temáticos de Disneyland se basan en estas películas. Además, muchas veces se hacen este tipo de productos audiovisuales con estas tecnologías solo para ser los primeros en hacerlo, para marcar un antes y un después en el sector. Se nos olvida que el cine es una industria.

Aún así, “El Rey León” ha superado mis expectativas. No ha sido tan incómodo como pensaba que iba a serlo el ver a leones “reales” cantar. La música me ha transportado a mi infancia, a cuando veía la película sin saber del todo lo que estaba contando, y me ha hecho llorar encontrando en mí sentimientos que no sabía que tenía. O sea, yo sé que daba pena la muerte de Mufasa, pero ahora se le da otra vuelta y otra perspectiva ganada con los años. Que llevéis pañuelos, vaya. Timón y Pumba han ganado mucho con este remake. Si ya me gustaban antes, ahora más. Las bromas son más actuales y hay guiños muy buenos dentro del propio universo Disney. Quien no ha salido tan bien parado ha sido Rafiki, que parece perder gracia y personalidad; y el propio Scar. Sigue siendo igual de intimidante, pero la expresividad del de dibujos animados era insuperable. Ya, lo sé, era un dibujo. Pero ya que lo estoy comentando todo, pues lo digo. Además, su canción (“Preparáos“), ha sido reducida a un discurso rítmico y poco más. Si te gustaba esa canción, es un poco decepcionante.

En general, he salido muy contenta. Me ha entretenido, me ha hecho reír, he llorado, me ha sorprendido y he rememorado tiempos mejores en los que no tenía que preocuparme por pagar el alquiler. Ha cumplido su función. No hay mucho más que pedirle a una película Disney.