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Reseña de la película “Dumbo” de Tim Burton

Compañerismo, amor, melancolía: así es Dumbo de Tim Burton

Este artículo contiene posibles spoilers y discusiones sobre la trama de Dumbo de Tim Burton. Te recomendamos que, si tienes intención de ver la película, lo hagas antes de leer el artículo.

El pasado 27 de marzo tuvimos la oportunidad de asistir al preesteno de “Dumbo” de Tim Burton, la nueva película live-action de Disney. Esta película se une a la nueva generación de remakes de películas Disney, como pudieran ser “El libro de la selva” (2016), “La Bella y la Bestia” (2017), “El Rey León” (2019) o “Aladdin” (2019).

No es la primera vez que el director trae a la vida películas de la famosa productora, ya que en 2010 dirigió “Alicia en el país de las Maravillas”, que recibió duras críticas. Internet decidió quedarse tan solo con la actuación de Johnny Depp como Sombrerero Loco, pero del resto de la película pocos quieren acordarse.

Con “Dumbo”, las expectativas estaban altas. La película original, de 1941, es una de las más emotivas y la favorita de muchos. Sin duda, que Tim Burton, conocido por grandes films como “Big Fish”, “Pesadilla antes de Navidad” o “Eduardo Manostijeras”, era un punto fuerte por todo lo que podría aportar a “Dumbo”. Sin embargo creemos que el director podía haber hecho más con el material.

Lo que nunca viste ni esperaste ver es a un elefante volar.

Al inicio de la película la música que suena nos da a entender que podría ser una película musical. Sin embargo, solo un par de canciones llegan completas a película: Hijo del corazón y la melodía de los elefantes rosas. Igual que en “El libro de la selva”, solo hay melodías que te recuerdan a la película antigua de dibujos animados, que nos dice: “no nos hemos olvidado de que esta canción existe, simplemente no la hemos querido meter”. Esto es algo bastante subjetivo aunque, personalmente, nos habría gustado ver más canciones.

Uno de los puntos más fuertes de “Dumbo” es el vínculo del bebé elefante con su madre, y eso ha pasado a un segundo plano en esta historia. Es evidente que la separación entre madre e hijo produce tristeza a ambos, pero sin duda la escena en la que Dumbo y su madre se abrazan a través de los barrotes podría haber sido mucho más emotiva e importante. En esta nueva película se ha dado prioridad a lo que sería la nueva trama principal de Dumbo: la llegada a un nuevo circo mucho más grande y espectacular que contrasta con el pequeño circo familiar en el que estaba anteriormente.

Con esto llegamos a algo que nos ha gustado mucho, y es la relación entre todos aquellos que conforman el Circo de los Hermanos Medici: aunque todos vienen de sitios distintos, con diferentes historias, ninguno queda fuera y a todos se les acoge por igual. Es una gran familia que se ayudan en los tiempos más duros.

También nos gusta que es una película emotiva. Aunque la trama de la película original es mucho más triste y melancólica, esta nueva crea una emoción distinta porque ensalza la amistad, la bondad y el compañerismo.

Foto de Disney

Sin embargo, nos sentimos un poco incómodos con el trato de los animales del circo. Si bien la moraleja de la película es que no está bien tener a los animales en cautividad y a nuestro servicio, a lo largo de la película se hace duro ver cómo estos animales casi reales con tratados por los humanos. Algo que en una película de animación se podría llevar mejor, el realismo que proporciona esta nueva tecnología puede hacer que olvides por unos segundos que ningún animal ha sufrido para hacer esta película.

También hay comportamientos de algunos personajes que no nos convencen. El comprotamiento final de Vandervere no casa con la idea que teníamos de él, una persona calculadora y manipuladora. Que los niños huyan hacia un circo en llamas tampoco tiene mucha más justificación que la de crear unos minutos de trama en la que los niños, el padre y Dumbo colaboran para escapar. Le podemos dar un pase porque es una historia de fantasía infantil y tampoco podemos pedir mucho arco de personajes.

Finalmente, la escena de los elefantes rosas creó opiniones opuestas. Nos gusta que los elefantes rosas no surjan de la borrachera del pequeño elefante, sino más de una fantasía circense. Sin embargo, al ser el director Tim Burton, había expectativa de algo más macabro y tenebroso.

El trailer de Avengers Endgame da muchas pistas

El nuevo trailer de Avengers: Endgame da muchas pistas sobre lo que podría ocurrir, y nos morimos de ganas de saberlo.

Llevamos una semana llena de sorpresas: primero fue el trailer de la nueva película de Aladdin y, ahora, Marvel lanzaba un segundo tráiler de la nueva película de Avengers: Endgame. La película anterior a esta, Infinity War, no nos dejaba con el mejor sabor de boca pero sí con un hype que no podíamos más. Necesitamos ya esta película.

Llega por fin al cine el 25 de abril de 2019 en España, un día antes que el resto del mundo. Hasta entonces, el tráiler nos deja algunas pistas de lo que va a suceder.

En el trailer podemos ver a los Vengadores originales que, casualmente, son aquellos que no desaparecieron en Infinity War. Podemos ver muchas escenas del pasado, un breve repaso a lo que ha acontecido hasta ahora en las películas anteriores del Universo Marvel y esto es muy importante. Bajo la frase “Whatever it takes” (Cueste lo que cueste) y, la que nos parece muy importante: “All we can do is to start over” (Todo lo que podemos hacer es empezar de nuevo). 

Tony Stark sigue en el espacio, tal y como el teaser nos contaba. Allí parecía que no saldría de esta, que iba a morir de hambre o por falta de oxígeno. Pero en este trailer, más adelante, lo vemos con el resto de Vengadores. ¿Cómo ha conseguido escapar?

Algunas escenas más y vemos algo interesante: una escena de Hawkeye con su hija, enseñándole a usar el arco. Si nos fijamos bien en su pierna derecha, podemos ver un dispositivo atado. Esto nos da la pista de que esta escena es del pasado, antes de Infinity War. La razón por la que ni Hawkeye ni Antman salen en esta es porque estaban bajo arresto domiciliario voluntario, y es por esto que no acudieron a la llamada de los Vengadores. Sin embargo, lo más probable es que la familia de Hawkeye desapareciera con el chasquido de Thanos, y eso hará que vuelva a los Vengadores renacido como Ronin.

Perdemos los trajes antiguos y la barba del Capitán América.

Justo aquí vemos a los Vengadores más épicos que nunca con trajes nuevos. Por las redes se rumorea que son trajes cuánticos, que utilizarán para entrar en el reino cuántico. No sabemos si los usarán para viajar al pasado o entrar en la gema del infinito del alma, donde se sospecha que están todas las personas que desaparecieron en Infinity War.

De momento nos queda esperar. Hay muchas teorías, y las comentaremos en el podcast de Los Destacados del lunes que viene. Mientras tanto, podemos seguir disfrutando de este trailer o hacer maratón de Marvel para ir refrescando la memoria.

 

Frozen 2: el teaser de Disney más visto de la historia

La nueva película, según muestra el teaser, será mucho más épica que su precuela

 

El pasado 13 de febrero Disney lanzaba, sin previo aviso, el teaser tráiler de la esperada película Frozen 2. El vídeo ha hecho historia por ser el teaser de animación con más visualizaciones de toda la historia de Disney en las primeras 24 horas.

Han pasado seis años desde que veíamos lo que sería una de las películas más famosas de Disney, Frozen. La compañía lanzaba el tráiler de Frozen 2 sin revelar absolutamente nada de la sinopsis de la misma. ¿Recodáis cómo acababa la primera? Elsa descongelaba el corazón de su hermana Anna gracias al amor que se tenían. Fue la primera vez que el acto de amor en una película Disney no provenía de un hombre, sino del amor fraterno.

 

Esto es lo poco que hemos conseguido descifrar en el teaser:

1. Podemos ver a Elsa luchando contra el mar, intentando superarse a sí misma. ¿Está atrapada, o simplemente está entrenando para ser más fuerte?

2. Ya no es invierno. A lo largo del teaser podemos ver el cambio de estación: el otoño ha llegado a Arandelle.

3. Anna está asustada. Al asomarse por la ventana ve unos símbolos que aún no sabemos que es, pero su reacción nos da a entender que algo no va bien.

4. Olaf, Kristoff y Sven volverán en Frozen 2. Aunque en este vídeo apenas podemos ver al muñeco de nieve, estará en el film. Personalmente espero que, con el poco éxito que tuvo el corto de 20 minutos de Olaf, hayan decidido que salga muy poco en esta secuela. Disney nos debe esto.

5. Un nuevo personaje. Podemos observar a una chica con traje de cazadora, que será lo suficientemente importante como para que sepamos de su existencia antes de averiguar la sinopsis de la película. Muchos especulan que podría ser la esperada novia de Elsa, que se lleva pidiendo en las redes sociales desde que la primera película saliera en cines.

6. Esta película va a ser mucho más épica. Si la banda sonora nos daba una pista, la clave definitiva es el final del teaser: la dulce Anna se vuelve hacia atrás, ve una amenaza y coge la espada de Kristoff.

Hemos podido hablar con Iker J. de los Mozos, que ha trabajado en dar vida a los personajes de la película Frozen 2. Ya trabajó en Frozen, Big Hero 6, Zootopia, Moana y Ralph Rompe Internet.

Yo empiezo a trabajar con unos modelos digitales, que son como estatuas, rígidas, y mi trabajo consiste en crear unos sistemas de control y de deformación para que eso se convierta en una marioneta que los animadores puedan posar. Mi puesto es una mezcla entre un perfil más técnico, que implica tener conocimiento de matemáticas y programación, y uno más artístico, porque me encargo de crear y esculpir, por ejemplo, todo el rango de expresión facial de un personaje. El resultado final es una especie de juguete articulado, muy parecido a las figuras que se usan en películas de ‘stop motion’, pero en la pantalla del ordenador.

Para esta película, Iker ha trabajado en Sven y en todos los renos que podemos ver en el trailer.

A nivel personal, uno de los mayores retos a los que se ha tenido que enfrentar en Frozen 2 fue su temprana entrada al proyecto, pues en lugar de continuar con el trabajo que otros habían empezado, era él quien comenzaba con ello.

Durante varios meses trabajé codo con codo con uno de los supervisores de animación para hacer que los animales pudieran posar de una manera más rápida y efectiva. Así los animadores tienen que pulsar menos botones y mover menos palancas para lograr la pose que necesitan.

Le tuve que preguntar sobre el misterioso argumento de Frozen 2, y esto es lo que respondió:

Una de las cosas que más me gustaron de ‘Frozen’ fue que redefinió el cuento de princesas clásico. Ya no es la historia de amor entre un príncipe y una princesa (hasta se hacen bromas de ello en la propia película), sino que el tema principal es la relación entre dos hermanas. Y es una película de aventuras que, en mi opinión, funciona bastante bien. Creo que el ‘teaser’ ha dado otro giro, y ha redefinido lo que la gente esperaba de ‘Frozen’. Los directores aún siguen trabajando en la historia, así que es posible que lo que sé de la película no llegue a la pantalla de los cines. Así que, de momento, mis labios están sellados.

Si queréis saber un poco más sobre Iker y su trabajo, podéis pasaros por este artículo, que es de la vez que le conocimos en Disney Los Angeles.

Los tráilers de la Super Bowl que tienes que ver

Solo van a hacer que tengas aún más ganas de verlo todo.

Ayer fue el gran evento del año para el deporte americano, la Super Bowl; aunque para muchos de nosotros es el gran evento para los tráilers de películas y series que no somos capaces de esperar a ver. Y efectivamente, así fue.

Sí, los New England Patriots ganaron la Super Bowl, pero nosotros ganamos con todos los adelantos que tuvimos de las grandes películas del año. Estos son los que no te puedes perder:

Toy Story 4

21 de junio

Nueve años más tarde del estreno de Toy Story 3, estamos a punto de ver el regreso de los juguetes más famosos del cine. Por lo que hemos visto en lo poco que Disney ha enseñado, gran parte de la historia tendrá lugar en una feria y, desde que la vimos por última vez en Toy Story 2, volverá el personaje de Bo Peep una vez más. Recordemos que entre la pastora Bo Peep y Woody había cierto ambiente romántico que se quedó en el olvido en la tercera película de la saga. Según el propio director Josh Cooley, Bo Peep se quedó en una estantería acumulando polvo hasta que decidió explorar el mundo por su cuenta.

Twilight Zone

1 de abril

En 1959 Rod Sterling creó Twilight Zone, convirtiéndose al instante en un clásico de la ciencia ficción. Desde entonces ha habido algún reboot de la serie e incluso varios parques de Disney cuentan con una atracción llamada Tower of Terror basada en la serie Twilight Zone. Ahora, Jordan Peele’s, como productor y presentador, vuelve a traer a la vida la serie en la CBS.

Handmaid’s Tale

Coming soon

Todos nos quedamos bastante sorprendidos con el final de la segunda temporada de El Cuento de la Criada (no haré spoilers, prometido) y personalmente me quedé con muchas ganas de más. Aunque la novela de Margaret Atwood en la que está inspirada la serie terminaba en la temporada 1; los guionistas no han dejado de escribir. De hecho, la propia Atwood está trabajando en una secuela a su novela. Ayer pudimos ver un teaser de la tercera temporada de la serie basado en la propaganda electoral de 1984 de Ronald Reagan “Morning in America” dándole un giro oscuro al final.

Captain Marvel

8 de marzo

Apenas queda un mes para el estreno de Capitana Marvel, la que promete ser el personaje más poderoso hasta la fecha del universo cinematográfico de Marvel; y ayer pudimos ver un pequeño adelanto más de la película, aunque sin demasiada información nueva. Nos quedamos con un concepto: “Enseñémosle a los chicos quién es la jefa”.

Avengers: Endgame

27 de abril

La película más importante del año va a ser, sin duda, Avengers: Endgame. La Super Bowl nos ha dejado con el segundo adelanto de la historia que pone fin a los 10 años de películas que comenzaron con Iron Man en 2008 y que nos dejaron petrificados el año pasado con Infinity War. En el tráiler vemos a los supervivientes del chasquido de Thanos, pero hay dos escenas donde queda bastante claro que Marvel ha eliminado a algún personaje de ellas. No es la primera vez que lo hace: en Civil War eliminaron totalmente a Spider-Man del material promocional, a pesar de luego salir en escenas donde antes no aparecía; y en los tráilers de Infinity War, muchas de las Gemas del Infinito no aparecían en el guantelete de Thanos a pesar de estar ahí en la realidad. ¿Sabéis localizar qué dos escenas de este teaser dejan intuir el hueco de otra misteriosa persona? Como curiosidad, dicen que todo lo que estamos viendo en los tráilers ocurre únicamente en los primeros 20 minutos de película.

Game of Thrones

14 de abril

Técnicamente no podemos considerar esto un teaser, porque no revela absolutamente nada de la serie, pero Bud Light y Game of Thrones se han marcado un crossover maravilloso en este anuncio. Si no estáis muy al día de la publicidad americana, la marca de cervezas Bud Light lleva un tiempo lanzando una serie de anuncios de temática medieval. Ayer en la Super Bowl la historia fue un paso más allá con la aparición de La Montaña y de un dragón de Daenerys, ambos personajes en Juego de Tronos. El spot que empieza como un anuncio de Bud Light, termina literalmente como un teaser de Game of Thrones preparando para la llegada del final de la serie.

Todos los secretos del tráiler de Spider-man: Far From Home

Analizamos el tráiler escena por escena de la nueva entrega del hombre arácnido.

Tras los acontecimientos de Avengers: Infinity War, muchos nos preguntábamos qué estrategia de marketing iba a seguir Marvel con sus demás películas para no revelar elementos cruciales de la siguiente gran entrega de Avengers, Endgame. La próxima película que veamos antes de Endgame será Captain Marvel, pero como esta tiene lugar en los años 90 no se solapa con los acontecimientos de Infinity War,

Sin embargo, Spider-man: Far From Home se estrena el 5 de julio, apenas dos meses después de Avengers: Endgame, con lo que todo lo que se revele de la película puede ser un spoiler potencial de esta última.

Hace unos días, un usuario de Twitter llamado Kirk Deveyck subía un vídeo con un amigo suplicando de mil maneras diferentes a Tom Holland (actor que interpreta a Peter Parker/Spider-man) que publicase el tráiler de la nueva entrega del hombre araña. Para sorpresa de todos, Tom citó el tweet diciendo que “iba a ver lo que podía hacer”, y unas horas más tarde añadió que “había hablado con Sony…” dejando en el aire lo que iba a pasar. Tras una confirmación en su cuenta de Instagram de que estuviésemos atentos a las redes sociales hoy, el tráiler de Spider-man: Far From Home ha salido ya a la luz, y está plagado de momentos importantes.

Por primera vez en el universo de películas de Spider-man, vemos al arácnido fuera de Estados Unidos. En esta ocasión, por un viaje escolar, Peter viaja a Venecia a pasar unos días con sus amigos. El tráiler comienza con lo que parece una fiesta y rueda de prensa de Spider-man en un albergue para personas sin techo (quizá una referencia a F.E.A.S.T, el albergue donde trabaja la tía May en el videojuego de PS4 de Spider-man). Como vimos al final de Spider-man: Homecoming, la tía May ya ha descubierto que su sobrino es un superhéroe, con lo que no nos extraña verle con él sin máscara en el backstage del evento, justo antes de un momento un poco cringe tanto para Peter como para nosotros en el que Happy Hogan liga con la tía May.

Tras esto, Peter se dispone a hacer las maletas y recoger su pasaporte: se va a Europa en un viaje escolar. Pero tal y como él dice, solo quiere disfrutar de su viaje y no llevarse el traje del superhéroe arácnido. En el tráiler internacional vemos, sin embargo, que la tía May consigue colarlo en su maleta junto con una nota recordatoria y unos cuantos botes de fluido de telaraña. Esperemos que sean de menos de 100ml para pasar por la seguridad del aeropuerto.

El traje que se lleva a Europa es el de Homecoming, con lo que quizá la película se desarrolla en una línea temporal anterior a Infinity War.

Siguiente destino, Venecia, donde Peter y MJ (Zendaya) tienen un maravilloso momento donde MJ bromea con los límites de sus intenciones. Peter está bastante contento porque cree que le gusta a MJ, y mientras se lo cuenta a Ned (Jacob Batalon) en su hotel, un dardo somnífero lanzado por Nick Fury (Samuel L. Jackson) deja inconsciente a este último. Recordemos que Peter y Nick Fury no se han conocido hasta ahora en el universo de películas Marvel, con lo que la cara de sorpresa de Peter es bastante notable.

Surprise motherf*cker!

A partir de aquí empieza la acción. Vemos a Spider-man planeando en una nueva versión del traje que sustituye el azul por un color negro y que cuenta con unas “telarañas sobaqueras” más evolucionadas que las que vimos en la anterior película. Teniendo en cuenta que Venecia no se caracteriza precisamente por los enormes rascacielos que tiene Nueva York, es de esperar que veamos más de una vez este nuevo método de transporte del superhéroe.

A este ritmo, en la siguiente película tendrá alas.

En la siguiente escena vemos a Nick Fury acompañado de otra agente, disparando contra el que podría ser Sandman. El hombre de arena, Flint Marko, es un villano característico de los cómics de Spider-man, y aunque es posible que sea quien aparece en esta película, también es posible que sea simplemente un “monstruo”. ¿Y por qué digo esto? Por que segundos más tarde aparece brevemente otro monstruo, esta vez de lo que parece ser lava.

Tierra. fuego y agua. Solo nos queda viento.

Un cambio más de vestuario nos revela que veremos el famoso traje de sigilo (stealth suit) de Spider-man; justo antes de ver un tercer monstruo, ahora de agua, que bien podría ser Hydroman o simplemente eso, un monstruo.

El traje de sigilo es un clásico de los cómics.

En una nube verdosa aparece Misterio (Jake Gyllenhaal) sin su característica esfera protectora. Misterio le recomienda a Peter que se quede al margen de la batalla, justo antes de lanzarse a luchar contra el monstruo acuático haciendo uso de sus poderes (visualmente similares a los del Doctor Strange). En los cómics, Misterio es un enemigo habitual de Spider-man y se rumorea que en esta película empezará como aliado contra los monstruos pero que más adelante se descubrirá que es él mismo el que los está creando, pasando a ser el malo de la película.

Misterio está preocupado… ¿o solo lo finge?

Sea como sea, tendremos que esperar al 5 de julio para descubrirlo; aunque es posible que Avengers: Endgame (24 de abril) nos de alguna pista más de lo que acontecerá en Spider-man: Far From Home.

Review: Ralph Rompe Internet

Salir de las máquinas recreativas es lo mejor que le ha pasado a Ralph

La manera en la que internet está representada en esta película es uno de sus puntos más fuertes.

El pasado domingo 18 de noviembre, Disney presentó su nueva película Ralph Rompe Internet en un pase exclusivo en los cines Capitol de Madrid. Antes que en ningún otro lugar del mundo, los asistentes pudieron disfrutar de la película en todo su esplendor.

Todo tipo de celebrities, influencers, medios y profesionales del sector acudieron al evento, encontrando en sus asientos un gracioso primer guiño a la película: tenían que aceptar las cookies; pero en este caso eran una pequeña caja de cartón con un botón que, al presionarlo, desvelaba un par de cookies (galletas) reales para disfrute del espectador. Mucho más de agradecer que las cookies de las páginas web.

Toni Aguilar fue el maestro de ceremonias de la presentación, que tras una pequeña introducción dio paso al videoclip de la canción original Slaughter Race, interpretada en España por la artista Melo Moreno (a quien entrevistamos recientemente en Omglobalnews). La canción oficial de la película, que todos los espectadores podrán escuchar durante los créditos, es un envoltorio electrónico perfecto para un película totalmente basada en internet como Ralph Rompe Internet.

Tras la intervención de Melo, y para sorpresa de todos, los dos directores y el productor de la película salieron a escena. Rich Moore, Phil Johnston y Clark Spencer hicieron un rápido repaso del proceso creativo detrás del proyecto, algo que nosotros ya habíamos podido vivir de primera mano en los estudios Disney de Los Angeles. Y con ello, comenzó la película.

Cada detalle de internet está adaptado a una situación real.

Ralph Rompe Internet retoma la historia de Ralph y Vanellope seis años después de los acontecimientos de la primera película. Ambos viven vidas perfectas en el salón recreativo de Litwak pero que, con el tiempo, han comenzado a volverse rutinarias. Para Ralph esto es algo ideal, pero Vanellope quiere más. Ya se conoce las pistas de su juego de carreras como la palma de su mano y necesita un nuevo reto. En un momento dado el volante del juego se rompe y para evitar que desconecten la máquina, Ralph y Vanellope deciden adentrarse en internet con el objetivo de hacerse con un volante en eBay.

Con esto se da pie a la aventura que ambos viven en una increíble versión de internet. Los artistas detrás de la película han conseguido trasladar a la perfección cada elemento de la red a un universo físico y palpable. Los tweets, por ejemplo, son pájaros azules que sueltan mensajes, los molestos anuncios pop-up son vendedores de la calle que te persiguen allá donde vayas, o el algoritmo de una famosa plataforma de vídeo está personificado en un personaje que en cada escena siempre lleva un look cambiante a la moda. Todo está pensado una y mil veces hasta el punto en el que la historia casi adopta un segundo plano para el espectador, que solo quiere conocer más y más rincones de la adaptación de internet a este mundo.

Muchas de las voces de las princesas originales se han reunido de nuevo para esta película.

Sin duda alguna, uno de los momentos más divertidos tanto de los tráilers como de la película es la intervención de las princesas Disney. Es sorprendente como Disney ha sabido mirarse a sí misma desde fuera y plasmar su lado más afilado en esta película. Por ejemplo, ver a Bella reconocer indirectamente que su historia parte de un secuestro es algo que no te esperas. En general todo el mensaje de las princesas parte de un punto feminista y absolutamente empoderador para las más pequeñas; y es algo que se agradece enormemente.

Ralph Rompe Internet es probablemente una mejor película que la primera entrega, y con una moraleja nunca antes vista en un trabajo de Disney. Muy pocas veces el estudio ha sacado segundas partes y en muy pocas películas todo el público aplaude a lo largo de varios momentos; y esta película cumple ambas cosas. Todo en ella es entretenido y divertido, como por ejemplo los miles de easter eggs y cameos que podréis encontrar a lo largo del largometraje. En la versión en castellano hay también pequeñas intervenciones de algunas personalidades de internet que ponen voz a algunos personajes. Porexpan (Paloma Gil), redactora en este medio, tiene un pequeño cameo que os animamos a intentar encontrar. Y quedaos hasta el final de los créditos, porque encontraréis algo que sin duda no esperáis.

Ralph Rompe Internet se estrena en los cines el 5 de diciembre y, creedme, no os la queréis perder.

Cómo se hace una película Disney

Si alguna vez te has preguntado cómo se hace una película Disney, este vídeo es para ti.

La gran, gran mayoría de los que estéis leyendo esto habréis crecido viendo películas de Disney. Blancanieves, Peter Pan, El Rey León, La Bella y La Bestia son algunas de las 57 películas que ha lanzado Disney desde que se fundó en 1923. Lo que comenzaron como películas de animación tradicional en 2D ha ido evolucionando hasta convertirse en animación 3D por ordenador.

Su próximo lanzamiento, Ralph Rompe Internet, se estrena el 5 de noviembre en España y he podido viajar hasta los estudios de Disney en Los Angeles para descubrir de primera mano cómo se hace una película de Disney.

Review de Millennium: Lo que no te mata te hace más fuerte

Esta película no me mató pero me hizo más fuerte

Hace unos días pude disfrutar de la nueva película de Millennium: Lo que no te mata te hace más fuerte. La novela en la que se basa no fue escrita por el autor Stieg Larsson a causa de su temprana muerte, pero esto no detuvo la saga ya que había apuntes para varios libros más. Fue David Lagercrantz quien escribió Lo que no te mata. Pero hablemos de la película en sí.

Es el director Fede Álvarez el encargado de orquestar esta entrega, sin una estética destacable ni gracia. La película me pareció un mejunje de elementos que no terminan de mezclarse, no encajan entre sí. Si la película se salva por algo es por Claire Foy, la actriz que da vida a Lisbeth Salander.

Para empezar, tenemos la traducción a castellano de The girl in the spider’s net a Lo que no te mata te hace más fuerte. La película tiene muchos planos de arañas y poco más, porque nada más refleja que Lisbeth esté atrapada en una tela de araña. Ni literal, ni metafóricamente. Pero la traducción no es culpa de la película, es algo que viene de la novela.

¿Quién es el antagonista de esta película? Nos presentan a varios personajes: el geek de la NSA al que Lisbeth roba un programa informático, una agente de seguridad, una organizacion rusa que trabajaba con el padre de Lisbeth e, incluso, la hermana de Lisbeth. Hermana que, por cierto, al empezar la película Lisbeth dice que está muerta para que cuando se descubra que es la antagonista máxima sea un plot twist tremendo.

El mcguffin que mueve a los personajes es de risa: un software que permitirá tener el control sobre misiles militares internacionales. Y todo el mundo quiere ese software de repente. Además, este sofware tiene una contraseña cambiante que nadie sabe averiguar, la única persona capaz de abrir el sofware es el hijo del programador. Lo cual, personalmente, lo veo poco práctico porque se te muere el hijo y adiós al trabajo de tu vida. Bueno, él sabrá. El plot twist de que el niño es la clave de todo estaba presentado de modo que pretendía sorprender, y no lo consiguió. Era muy obvio.

Hablemos de la hermana de Lisbeth, porque no tiene dos dedos de frente. Es difícil hacer antagonistas sin ningún tipo de carisma o gracia, pero este está logrado. Su vestuario, además, me causa una sensación de amor-odio. Primero viene el odio, porque viste entera de rojo. Es un color muy agresivo, muy de: queremos que sepas que es la mala de la peli porque lleva un traje rojo muy bien planchado. Además, destaca mucho sobre el blanco de la nieve de la mayoría de planos, así que más agresivo aún.

Quiero pensar que la iban a poner de blanco por el ajedrez, pero la nieve haría que destacara poco. Esto es porque Lisbeth y su hermana juegan al ajedrez en la primera escena de la película, Lisbeth jugando con las negras y su hermana con las blancas. Finalmente escogieron el rojo por temas de contraste fotográfico, pero entonces podrían haber puesto un ajedrez distinto para que la gente pillara la referencia. No sé, yo creo que es porque pensaron solamente que el rojo molaba más y ya. Disappointed but nor surprised.

Conclusión: es entretenida. Y nada más. Tiene unas escenas de acción que no está mal, pero no vayas esperando un peliculón. Si quieres ver un thriller diferente, mejor Un pequeño favor. El guion es regular, no hay sorpresas de ningún tipo, la fotografía tampoco es nada destacable. Yo esperaría a que la pusieran en Antena 3 un domingo.

“A Star Is Born” es Gaga en estado puro

Asistir a un concierto de Lady Gaga nunca había sido tan fácil.

Lady Gaga es Ally en “A Star Is Born”

El pasado sábado tuve la oportunidad de dar cierre al Festival de cine de San Sebastian 2018 viendo  la primera película dirigida por Bradley Cooper  “A Star Is Born”. Esta película, nos lleva a través de la historia de amor entre Jackson (Bradley Cooper), un famoso cantante y guitarrista, y Ally (la maravillosa Lady Gaga), una chica con verdadero talento pero ya cansada de ver cómo le cierran las puertas de la industria musical por un físico fuera de los cánones exigidos. Al no tener oportunidad en el mundo profesional de la música, Ally, se dedica a cantar en un pintoresco bar donde al menos se divierte. Todo cambia el día en el que Jackson termina por casualidad en ese “garito” y queda prendado de ella. Cantar, vibrar, viajar, cambiar es lo que les espera a los protagonistas a lo largo de esta película.

Así es como el director Bradley Cooper da comienzo a un ya clásico de Hollywood como el que es “A Star Is Born”, llevada por tercera vez a la gran pantalla. La película brilla por sí sola con unos personajes impecables y una gran artista como Gaga, que se muestra deslumbrante en esta película. Ya habíamos tenido ocasión de verla actuando anteriormente en televisión en American Horror Story, por no hablar de sus videoclips, pero es innegable que la gran pantalla le sienta de maravilla y el papel parece estar hecho para ella. Al fin y al cabo, Ally es una chica con muchísimo talento, al igual que la propia Gaga, así que es como si interpretase a si misma, manteniendo una mezcla perfecta entre navegar por los vaivenes por los que su personaje pasa y con los que conectas como si de un imán se tratara, y tener a ratos la sensación de estar asistiendo a uno de sus conciertos, lo cual es un absoluto regalo.  

Creo que lo único negativo que puedo sacar a este final de Zinemaldia 66 ha sido que no perdimos la esperanza hasta el último minuto de que Gaga apareciera en la presentación de la película junto a Bradley Cooper, cosa que muy a nuestro pesar, no ocurrió. Todo lo demás, desde el teatro donde pudimos disfrutar la película, la bonita y divertida introducción del director, hasta la película en sí fue impecable. Un auténtico placer.

“A Star Is Born” se estrena en cines el 5 de octubre.

EEUU. 135 min. Dirigida por Bradley Cooper. Interpretes: Bradley Cooper, Lady Gaga, Sam Elliott, Andrew Dice Clay, Dave Chappelle.

Review de la película “Un pequeño favor”

Un pequeño favor: el nuevo thriller psicológico con un giro interesante de comedia

Un pequeño favor sigue a Stephanie Smothers (Anna Kendrick), una ama de casa que pasa la mayor parte de su tiempo ayudando en clase a su hijo Miles (Joshua Satine) haciendo vídeos para su famoso canal de YouTube. Stephania conoce a Emily (Blake Lively) cuando sus hijos se hacen amigos: ella es una ejecutiva de relaciones públicas muy elegante, enigmática y distante que trabaja en Nueva York, viajando desde su ciudad suburbana de Connecticut. Stephanie y Emily se hacen amigas, mientras hablan sobre sus vidas y comparten intimidades. Un día, Emily pide un pequeño favor a Stephanie para que recoja a su hijo Nicky (Ian Ho) de la escuela. Sin embargo, Emily nunca viene a buscar a Nicky y deja de responder a los mensajes y llamadas de Stephanie.

Stephanie y Emily en Un pequeño favor

Dirigida por Paul Feig y con un guión de Jessica Sharzer, Un pequeño favor aprovecha las experiencias de las mujeres a través de sus personajes principales. En el caso de Un pequeño favor, Stephanie y Emily son mujeres muy distintas, que han vivido experiencias muy diferentes, pero comparten un vínculo que tiene que ver con secretos que no pueden revelar a nadie más que a ellas.

Encuentro muy curioso el género de Un pequeño favor porque, aunque en el trailer parece que es un thriller psicológico, yo más bien lo categorizaría como una parodia de thriller psicológico. Si bien es cierto que la película tiene giros de guion, te mantiene en tensión en momentos clave y juega hasta cierto punto con las expectativas del espectador, el guion está escrito en clave de humor, sin filtros. También juega con la idea de que el espectador esté acostumbrado a este tipo de películas de misterio, y confunde pero de una manera positiva.

Si tuviera que sacar defectos, hay un par de subtramas innecesarias que no aportan demasiado a la trama principal y podrían eliminarse. Para una película con un ritmo tan frenético ocurren demasiadas cosas. Os recomiendo que vayáis a verla y juzguéis vosotros mismos: si os gustan los thrillers, Un pequeño favor no os va a decepcionar.